Hi.69 από τους καλλιτέχνες Duc Giang και Hoang Vo

Ένας Βορράς, ένας Νότος, ένας βαθύς και ήσυχος, ένας άγριος και ελεύθερος, δύο καλλιτέχνες της ίδιας ηλικίας, ο Duc Giang και ο Hoang Vo, δημιουργούν μαζί έναν καλλιτεχνικό χώρο που είναι ταυτόχρονα διαφορετικός και αρμονικός με τη διπλή έκθεση Hi.69 στην πόλη Χο Τσι Μινχ.

Báo Tuổi Trẻ•04/11/2025

Hi.69 - Ảnh 1. — Απολαύστε πίνακες του καλλιτέχνη Hoang Vo στην έκθεση Hi.69 - Φωτογραφία: H.VY

Η έκθεση Hi.69, που λαμβάνει χώρα από τώρα έως τις 10 Νοεμβρίου στο Maii Art Space (HCMC), αποτελεί μια ενδιαφέρουσα επανένωση δύο καλλιτεχνών, του Hoang Vo και του Duc Giang.

Το όνομα Hi.69 προέρχεται από το έτος γέννησης και των δύο, και είναι επίσης ο χαιρετισμός (Hi) δύο ζωγραφικών προσωπικοτήτων: μία του Βορρά, μία του Νότου, μία του σκοτεινού τόνου, μία του φωτεινού τόνου, μία του βαθιού, μία του υψηλού... δύο διαφορετικά συναισθηματικά ρεύματα που συνδυάζονται για να δημιουργήσουν έναν διάλογο γεμάτο ενέργεια και έμπνευση.

Δύο δάσκαλοι βγαίνουν από το καλούπι

Και οι δύο γεννημένοι το 1969 και διδάσκουν καλές τέχνες (ο Hoang Vo είναι προσκεκλημένος λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής στην πόλη Χο Τσι Μινχ και ο Duc Giang είναι λέκτορας γραφιστικής στο Πανεπιστήμιο Van Lang), αλλά στο Hi.69 δεν έχουν την εμφάνιση δασκάλων, αλλά είναι δύο καλλιτέχνες που ενδίδουν στην αγνή δημιουργική τους φύση.

«Η ζωγραφική είναι σαν ένας δεύτερος εαυτός μου: πιο ελεύθερος, πιο ανοιχτός. Μου επιτρέπει να βλέπω πράγματα που δεν μπορώ να πω», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης Duc Giang.

Είπε ότι από την εποχή που ήταν στο πανεπιστήμιο, πάντα πάλευε με το ερώτημα «τι να ζωγραφίσω, με τι αξίζει να ζήσω και να το σκέφτομαι πάντα;» Τελικά, επέλεξε την αγάπη, επειδή είναι κάτι που περιλαμβάνει τα πάντα, τόσο τα αγνά όσο και τα άγρια, τόσο τη σύγκρουση όσο και τον διάλογο...

Οι πίνακες του Duc Giang επομένως δεν περιγράφουν ούτε αφηγούνται ιστορίες, αλλά είναι σαν «συναισθηματικές περιοχές» που διατηρούνται από παχιά και λεπτά στρώματα χρώματος, συνυφασμένες με φωτεινές και αμυδρές περιοχές. Τα ψυχρά χρώματα κυριαρχούν, αλλά πάντα κρυμμένα κάπου βρίσκονται ίχνη ζεστού ροζ ή πορτοκαλί, όπως λέει ο ίδιος «σαν την ανάσα που απομένει μετά από ένα συναίσθημα».

Όπως σχολίασε ο ερευνητής τέχνης Quach Cuong, η ομορφιά στους πίνακες του Duc Giang δεν έγκειται στη μορφή, αλλά στη διάλυση της μορφής. Ένα είδος ομορφιάς συναισθήματος απελευθερωμένου από τους περιορισμούς της μορφής.

Hi.69 - Ảnh 2. — Ο ζωγράφος Duc Giang με το έργο του στην έκθεση Hi.69 - Φωτογραφία: H.VY

Για τον καλλιτέχνη Χοάνγκ Βο, ο οποίος ασχολείται με το σχέδιο εδώ και πολλά χρόνια, αυτή η έκθεση είναι ένας τρόπος για να «ανανεωθεί».

Προερχόμενος από το Λονγκ Αν , μεγαλώνοντας ανάμεσα στον ήλιο και τον άνεμο της περιοχής του ποταμού, επέλεξε έναν ενεργητικό τρόπο έκφρασης. Έντονες, ελεύθερες πινελιές, φωτεινά και αποφασιστικά χρωματικά μπλοκ μεταφέρουν την ελεύθερη πνοή της γης και του ουρανού του Νότου.

Αν σε προηγούμενες εκθέσεις όπως το Wild Dance ή το Spring , ο Hoang Vo συνδύαζε τον ρεαλισμό με την αφαίρεση, τότε με το Hi.69 επέλεξε την πλήρη αφαίρεση. Ελπίζει να εκπλήξει τους θεατές με τη σαφήνεια των χρωμάτων και την καινοτομία του περιεχομένου.

Το πιο σημαντικό είναι ότι για αυτόν, κάθε έκθεση είναι μια ευκαιρία να ανανεώσει, να συνεχίσει την επιθυμία να βρει το παράξενο, ακόμη και το αντίθετο. Και κάθε έκθεση δημιουργεί μεγάλο κίνητρο για τους καλλιτέχνες.

Hi.69 - Ảnh 3. — Ο καλλιτέχνης Hoang Vo με μια νέα σειρά αφηρημένων ζωγραφικών έργων στο Hi.69 - Φωτογραφία: H.VY

Δύο ρυάκια από προσχώσεις, μία κοινή φωνή

Ο επιμελητής και καλλιτέχνης Phan Trong Van συγκρίνει το Hi.69 με «τη συνάντηση δύο προσχωσιγενών ρεμάτων, όπου δεν υπάρχει διάλυση αλλά διάλογος στη διαφορά. Οι πίνακες του Hoang Vo είναι ρυθμοί, ενώ οι πίνακες του Duc Giang είναι σιωπή. Όταν τοποθετούνται ο ένας δίπλα στον άλλο, δεν αλληλοαναιρούνται, αλλά μάλλον διευκρινίζονται».

Μπαίνοντας στην γκαλερί, ο θεατής μοιάζει να στέκεται ανάμεσα σε δύο παράλληλα ρεύματα προσχωσιγενούς εδάφους από τον Βορρά και τον Νότο. Από τη μία πλευρά βρίσκονται τα φωτεινά, ελεύθερα και έντονα χρώματα του καλλιτέχνη Hoang Vo, και από την άλλη πλευρά βρίσκονται τα βαθιά, ήσυχα και ήρεμα χρώματα σαν την ανάσα των αναμνήσεων του καλλιτέχνη Duc Giang.

Δύο αντίθετες προσωπικότητες, η μία εσωστρεφής, η άλλη εξωστρεφής, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται και φυσικά τα πηγαίνουν καλά. Όπως είπε αστειευόμενος ο ζωγράφος Χοάνγκ Βο: «Για πρώτη φορά στη Σαϊγκόν, υπάρχει μια έκθεση δύο ανδρών. Δεν γνωριστήκαμε μέσω της ζωγραφικής, αλλά δεθήκαμε χάρη στη ζωγραφική».

Hi.69 - Ảnh 4. — Δύο ζωγραφικές προσωπικότητες τοποθετημένες δίπλα-δίπλα δημιουργούν μια εντυπωσιακή οπτική εμπειρία για τον θεατή - Φωτογραφία: H.VY

Με αυτή τη σειρά πινάκων, ο Hoang Vo θέλει να πει «δεν είμαστε μόνοι». Η έκρηξη της τεχνολογίας κάνει τους ανθρώπους να απομακρύνονται ο ένας από τον άλλον. Μέσα από τη ζωγραφική, θέλει να προκαλέσει συναισθήματα και συνδέσεις: ας διατηρήσουμε τους δεσμούς και τις βασικές ανθρώπινες αξίες της ανθρωπότητας.

Από την άλλη πλευρά, ο Ντουκ Τζιανγκ βλέπει τη ζωγραφική ως μια σιωπηλή συζήτηση για την αγάπη. Ελπίζει ότι μετά την έξοδο από την γκαλερί, οι θεατές θα «πάνε σπίτι, θα κρατήσουν το χέρι του συντρόφου τους και θα πουν: ας αγαπήσουμε ο ένας τον άλλον».

Επομένως, το Hi.69 δεν είναι μόνο ένα μέρος όπου οι θεατές μπορούν να νιώσουν τις διαφορές στη γεωγραφία, τον πολιτισμό και το στυλ ζωγραφικής, αλλά και να δουν το κοινό έδαφος στην πίστη στην ομορφιά και την επιθυμία για σύνδεση.

Εκεί, η ζωγραφική γίνεται μια κοινή γλώσσα, απαλή αλλά έντονη, υπενθυμίζοντάς μας: «Δεν είμαστε μόνοι, και δεν είμαστε μόνοι μαζί».