Για τον καλλιτέχνη Duy Dung, η ζωγραφική δεν είναι μια θορυβώδης στροφή, αλλά ένα ήσυχο, επίμονο ταξίδι για να ακούσει κανείς τον εαυτό του και να διατηρήσει την απλή ευτυχία στη ζωή.
«Το 2015, άρχισα να ζωγραφίζω ξανά ακουαρέλες και μετά πήγα να ζωγραφίσω τοπία εξωτερικού χώρου με φίλους στον Σύνδεσμο Ακουαρέλας. Εκείνη την εποχή, η ζωγραφική μου έφερνε ευτυχία και ελευθερία μετά από μέρες που βυθιζόμουν στην κουραστική δουλειά. Επέλεξα τη ζωγραφική ως το επόμενο μονοπάτι μου», μοιράστηκε η καλλιτέχνιδα.
Η μετάβαση από την ακουαρέλα στην κλασική ελαιογραφία
Από συναισθηματικά τοπία σε ακουαρέλα, ο Nguyen Duy Dung ακολούθησε σταδιακά ένα νέο μονοπάτι με την ελαιογραφία. Το 2017, όταν διάβασε την έρευνα για την κλασική τέχνη της ελαιογραφίας από τον ζωγράφο Nguyen Dinh Dang, τον προσέλκυσε πραγματικά το βάθος της γνώσης και της σκέψης σχετικά με τα υλικά.
«Άλλαξα από την ακουαρέλα στην ελαιογραφία, ένα σημείο καμπής τόσο στην τεχνική όσο και στην καλλιτεχνική σκέψη. Το πνεύμα της κλασικής ζωγραφικής είναι κάτι που θαυμάζω και είναι επίσης ο τρόπος με τον οποίο αργότερα μεταφέρω τον καλλιτεχνικό μου κόσμο », είπε.
Στις ελαιογραφίες του Duy Dung, οι θεατές μπορούν να δουν την αρμονία μεταξύ της παραδοσιακής ομορφιάς και των προσωπικών συναισθημάτων, μεταξύ των κλασικών τεχνικών και των σύγχρονων προοπτικών. Ο Duy Dung είπε ότι «του αρέσει ο σκεπτικισμός, του αρέσουν τα πράγματα που ξεχνιούνται ή εγκαταλείπονται στη θορυβώδη ροή της ζωής». Επομένως, οι πίνακές του είναι συχνά απαλοί, ντελικάτες και βαθυστόχαστες, όπως οι άνθρωποι του Son Tay: «Ειλικρινείς, αγροτικοί και ευγενικοί».
Στο καλλιτεχνικό του ταξίδι, ο λωτός είναι ένα θέμα για το οποίο ο Nguyen Duy Dung τρέφει πάντα μεγάλη αγάπη. Βλέπει σε αυτό το λουλούδι τη φυσική ομορφιά και τη συναρπαστική ποικιλομορφία. Πολλά χαρακτηριστικά έργα του, όπως: «Summer Fragrance 1», «Late Summer» ή ο πίνακας «Still Life» με την εικόνα ενός χρυσού λωτού, σύννεφων που παρασύρονται, το βιβλίο «Old Road with White Clouds» και το κεραμικό άγαλμα «The Horse»... όλα μεταφέρουν την καρδιά της καλοσύνης, την επιθυμία για ειρήνη στην ανθρώπινη ψυχή.
Ίσως όμως, η λάκα να είναι το υλικό που σηματοδοτεί ξεκάθαρα την δημιουργική πορεία του Nguyen Duy Dung τα τελευταία χρόνια. Ο ίδιος αποκαλεί αυτή τη συνάντηση «μοιραία σύμπτωση», επειδή το απαλό, μεταβαλλόμενο φως της λάκας τον γοητεύει.
«Το βερνίκι στεγνώνει λόγω της υγρασίας, επομένως έχει ένα σκούρο κέλυφος και ο ζωγράφος πρέπει να το γυαλίσει για να αποκαλύψει το φωτεινό στρώμα χρώματος στο εσωτερικό του. Η καθαρή ομορφιά του βερνικιού εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ποιότητα του χρώματος. Σταδιακά εξαλείφω συστατικά που μειώνουν την ποιότητα, όπως η κηροζίνη ή η ρητίνη κόκκινου πεύκου, αντικαθιστώντας τα με υλικά υψηλότερης ποιότητας για να αυξήσω την ανθεκτικότητα και τη διαύγεια», δήλωσε ο καλλιτέχνης Duy Dung.
Δεν μιλάει για την τεχνική σαν ένας επιδέξιος τεχνίτης, αλλά ως κάποιος που αναζητά την ουσία του υλικού. Γιατί για τον Duy Dung, κάθε στρώση χρώματος, κάθε κομμάτι γυαλίσματος είναι ένας διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη και του χρόνου. «Ελπίζω οι πίνακές μου με βερνίκι να είναι όμορφοι και ανθεκτικοί, να μην θολώνουν ή να γίνονται εύθραυστοι όπως πριν», είπε ο Duy Dung.
Φιλοδοξία για την αύξηση των προτύπων βερνικιού στο Βιετνάμ
Χωρίς να σταματάει στον προσωπικό πειραματισμό, ο Nguyen Duy Dung ερευνούσε επίσης επίμονα τρόπους για να αναβαθμίσει το βιετναμέζικο βερνίκι στα διεθνή πρότυπα. Μελέτησε τη διαδικασία που χρησιμοποιούσαν οι Ιάπωνες με το βερνίκι Urushi ή που χρησιμοποιούσε ο ζωγράφος Jean Dunnan στη Γαλλία για να πειραματιστεί με εγχώρια υλικά.
«Παλιότερα, ο κόσμος με γνώριζε για τις ακουαρέλες μου σε χαρτί ή μετάξι, αλλά τώρα επικεντρώνομαι σε υψηλής ποιότητας λάκα, χρησιμοποιώντας διαλύτες που πληρούν τα διεθνή πρότυπα. Αν μπορέσουμε να εφαρμόσουμε αυτήν την τεχνολογία, η βιετναμέζικη λάκα θα επιτύχει νέα ανθεκτικότητα, διαύγεια και πρότυπα, αρκετά για να την κάνει να διαδοθεί σε όλο τον κόσμο», είπε.
Η έκθεση «Τα Μάτια του Λαού Σον Τάι» που θα πραγματοποιηθεί από την 1η έως τις 7 Νοεμβρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ είναι το αποτέλεσμα 4 ετών έρευνας, πειραματισμού και εφαρμογής αυτής της τεχνικής από τον Duy Dung. Ο εκθεσιακός χώρος είναι ένας χώρος όπου η έρευνα για τα παραδοσιακά υλικά συνδυάζεται, ανανεωμένη από τη σκέψη σύγχρονων καλλιτεχνών.
Σε εκείνη την έκθεση, το κοινό ένιωσε την απλότητα και την κομψότητα του Duy Dung. Η κα Trang Lan Anh, καθηγήτρια ξένων γλωσσών στο Ανόι , θαύμαζε τους πίνακες του Duy Dung στην έκθεση «Τα μάτια του λαού Son Tay» και ένιωσε τα εξής: «Στον Βουδισμό, το άνθος του λωτού βρίσκεται στη λάσπη αλλά εξακολουθεί να αναδίδει το άρωμά του. Όταν κατάλαβα αυτή τη σημασία, διαπίστωσα ότι τα έργα του καλλιτέχνη Duy Dung έχουν μια πολύ μοναδική γοητεία. Κοιτάζοντας τους πίνακες, ένιωσα ενθουσιασμένη σαν παιδί, θαυμάζοντας κάθε περίτεχνη λεπτομέρεια του βερνικιού χωρίς να μπορώ να πάρω τα μάτια μου από πάνω τους».
Ο ζωγράφος Ly Bao Ngoc, που ζει και εργάζεται στην Ιαπωνία, εκτιμά ιδιαίτερα τη σοβαρότητα και το πάθος του Duy Dung στο έργο του: «Ο Dung είναι ένας πολύ μεθοδικός ζωγράφος. Μελέτησε επιμελώς την ιαπωνική ζωγραφική με λάκα και κινέζικο μελάνι και στη συνέχεια τις συνδύασε με βιετναμέζικο λάκα. Τα έργα του έχουν καινοτομίες στο ανάγλυφο, χρησιμοποιώντας τερακότα για να δημιουργήσει βάθος και χρώμα κοντά και μακριά, και συνδέοντας αυγά περίτεχνα αλλά απαλά. Σπάνια μπορεί κανείς να περιγράψει τέτοια λεπτότητα με λάκα».
Με γυναίκες ζωγράφους Bao Ngoc, αυτό που είναι πολύτιμο είναι ότι ο Duy Dung δεν είναι μόνο σοβαρός στη δουλειά του και πολύ μεθοδικός στην έρευνά του, αλλά και στο πνεύμα του μοιράσματος. «Είναι ταυτόχρονα αδελφός και παθιασμένος δάσκαλος, που μεταδίδει γνώση και κίνητρα σε όλους. Τα έργα του είναι χαριτωμένα, αρμονικά, συνδυάζοντας στενά γραμμές και υλικά, απλά αλλά εκλεπτυσμένα, όπως ακριβώς και ο ίδιος ο άνθρωπος», εξέφρασε ο Bao Ngoc.
Εν τω μεταξύ, η καλλιτέχνιδα Mai Dai Luu, η οποία ασχολείται με τις καλές τέχνες εδώ και πολλά χρόνια, θεωρεί τον Duy Dung ως μια ξεχωριστή περίπτωση ανάμεσα στη σημερινή γενιά νέων καλλιτεχνών: «Ο Nguyen Duy Dung έχει μια ισχυρή δημιουργική δύναμη, πλούσια σε πολλά υλικά όπως μετάξι, λαδομπογιά και ακουαρέλα. Αν και ασχολείται με το βερνίκι μόνο για περισσότερα από 3 χρόνια, το έχει κατακτήσει και έχει βρει τον δικό του δρόμο».
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Mai Dai Luu, η συνάντηση μεταξύ του Duy Dung και του βερνικιού είναι μια μοίρα καριέρας. Το βερνίκι ήρθε στο Dung για να μεταφέρει τη δική του μοναδική φωνή. Το κόκκινο χρώμα του πορφυρού, η πολυτέλεια του χρυσού, η λάμψη του βερνικιού και στη συνέχεια δημιούργησαν ένα διαφορετικό βερνίκι Nguyen Duy Dung. Όταν συνδυάζεται με μαργαριτάρια, σαλιγκάρια και αυγά, το φως στους πίνακές του γίνεται μαγικό.
Ο ζωγράφος Mai Dai Luu πιστεύει ότι ο Duy Dung διατηρεί ακόμα τα ρουστίκ χαρακτηριστικά του λαού Son Tay, επιλέγοντας οικεία θέματα όπως: Λωτός, λουλούδια, πουλιά, γαλήνια και ντελικάτα πράγματα. Το βερνίκι του δημιουργεί καινοτομία, διαφορετικότητα και έχει το δικό του στίγμα στην έκθεση "Eyes of Son Tay" που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.
Απλό αλλά βαθυστόχαστο
Πράγματι, εν μέσω του γρήγορου ρυθμού της ζωής, ο Nguyen Duy Dung εξακολουθεί να επιλέγει να εργάζεται αργά, προσεκτικά και συναισθηματικά. Δεν μιλάει πολύ για την επιτυχία, αλλά δίνει έμφαση στις πνευματικές αξίες.
«Νομίζω ότι μόλις μπήκα στο μονοπάτι της ζωγραφικής που θέλω να ακολουθήσω. Η τέχνη βοηθάει να γίνει η ζωή πλουσιότερη και πιο ευτυχισμένη. Αν είσαι παθιασμένος με αυτήν, τότε απλώς επιδίωξέ την, είναι ένα πολύτιμο δώρο της ζωής», επιβεβαίωσε ο Duy Dung.
Για τον Duy Dung, η τέχνη δεν είναι μόνο μια προσωπική έκφραση, αλλά και ένα ταξίδι ανακάλυψης της ομορφιάς του ανθρώπου και της φύσης, της ονειρικότητας, της πολυπλοκότητας και του μυστηρίου της ζωής. Επομένως, είτε ζωγραφίζει λωτούς, νεκρές φύσεις είτε σουρεαλιστικές εικόνες, ο Duy Dung πάντα προσδίδει σε αυτές μια στοχαστική στάση.
Η έκθεση «Τα Μάτια του Λαού Son Tay» έχει ολοκληρωθεί, αλλά οι ηχώ των στρώσεων βερνικιού του Nguyen Duy Dung εξακολουθούν να διακρίνονται στο κοινό, τόσο παραδοσιακές όσο και νέες, απλές και γεμάτες βάθος. Έτσι αφηγείται την ιστορία του, την ιστορία ενός ζωγράφου που επιστρέφει από τη φασαρία της ζωής για να βρει ηρεμία στην τέχνη.
Ο Nguyen Duy Dung συνεχίζει αυτή τη στιγμή να πειραματίζεται, να αναζητά και να καλλιεργεί το ταξίδι του βιετναμέζικου βερνικιού με ακλόνητη πίστη. Για αυτόν, κάθε πίνακας δεν είναι προορισμός αλλά ένα ταξίδι, όπου η ζωγραφική γίνεται τρόπος ζωής, τρόπος αγάπης και τρόπος διατήρησης του φωτός «των ματιών του λαού Son Tay».
Πηγή: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html
![Μετάβαση στο Dong Nai OCOP: [Άρθρο 3] Σύνδεση του τουρισμού με την κατανάλωση προϊόντων OCOP](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/10/1762739199309_1324-2740-7_n-162543_981.jpeg)
Σχόλιο (0)