Ο σκηνογράφος Ντο Ντόαν Τσάου εκφράζει ευγνωμοσύνη στη ζωή.

Ταξιδεύοντας στον κόσμο των ζωγραφικών του έργων, βρίσκει κανείς ένα «μνημείο» αγάπης και οικογενειακής ευτυχίας· βλέπει κανείς ένα πάθος για την εξερεύνηση της απλής ουσίας της ζωής. Η ζωή του ήταν σαν ένα δραματικό έργο γεμάτο κορυφώσεις, και ο Doãn Châu χρησιμοποίησε τη γλώσσα της ζωγραφικής ως σκηνή για να αποδώσει τη ζωή του μέσα από κάθε έργο.

Στο παρελθόν, ζωγράφιζε σκηνικά για να ψυχαγωγεί το κοινό. Τώρα ζωγραφίζει για να ψυχαγωγεί τον εαυτό του. Ισχύει αυτό για τον ίδιο;

Η σκηνική ζωγραφική βασίζεται στο σενάριο και την πλοκή. Η ζωγραφική είναι διαφορετική, επειδή εξυπηρετούν δύο διαφορετικούς σκοπούς. Η ζωγραφική εκφράζει συναισθήματα, όπως και η σκηνική ζωγραφική, αλλά ο καλλιτέχνης δεν έχει τον έλεγχο. Ένας σκηνικός καλλιτέχνης πρέπει να υπηρετεί τον σκηνοθέτη. Όταν ζωγραφίζει, ο σκηνοθέτης απαιτεί ένα θέμα και ο καλλιτέχνης πρέπει να τηρεί το όραμα του σκηνοθέτη για να μεταφέρει το περιεχόμενο του έργου στο κοινό με τον βέλτιστο τρόπο. Όταν στραφώ στη ζωγραφική για τον εαυτό μου, φέρνω το δράμα της ζωής μου στους πίνακές μου.

Μια κατάσταση του νου που μοιάζει με έκσταση, γεμάτη με ένα συνονθύλευμα σκέψεων και συναισθημάτων.

Αλλά κοιτάζοντας τους πίνακές του, είναι πραγματικά δύσκολο να μαντέψει κανείς. Όταν οι καλλιτέχνες γίνονται διάσημοι, έχουν τη δική τους γλώσσα, αλλά ο Ντο Ντοάν Τσάου «ερμηνεύει» σε μια πολύγλωσση «σκηνή». Γιατί;

Δεν υποδύομαι τον Ντο Ντόαν Τσάου, δεν χρησιμοποιώ το όνομά μου ως ασπίδα. Είμαι μια πολύπλευρη καλλιτέχνιδα. Οι πίνακές μου περιλαμβάνουν τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις και στυλ που κυμαίνονται από το κλασικό πινέλο και την καλλιτεχνική έκφραση έως τη σύγχρονη τέχνη όπως η αφαίρεση, ο εξπρεσιονισμός και ο σουρεαλισμός... Το πινέλο μου είναι άλλοτε σχολαστικό και σοβαρό, άλλοτε ελεύθερο πνεύμα και ευφάνταστο, ανάλογα με τα στιγμιαία μου συναισθήματα. Δεν περιορίζομαι ούτε ακολουθώ κάποιο συγκεκριμένο στυλ. Όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τους πίνακές μου και λένε ότι βλέπουν επτά ή οκτώ διαφορετικούς καλλιτέχνες, είμαι ενθουσιασμένη. αυτός είμαι πραγματικά.

Ένα πολύβουο Ανόι κατά την ώρα αιχμής, που διατηρεί όμως μια ομορφιά που θυμίζει το στυλ του Ντόαν Τσάου.

Ως κάποιος που αγαπά το Ανόι, περιγράφει αυτόν τον «έρωτα» με χρώματα που γοητεύουν πολλούς, ακόμα και όταν συνοδεύονται από νέφος, απογοήτευση, κυκλοφοριακή συμφόρηση και γεμάτα κόσμο, χαοτικά κτίρια. Μπορεί να εξηγήσει γιατί;

Πάντα ήθελα να βλέπω τη ζωή με θετική προοπτική. Η ζωή πρέπει να προχωράει μπροστά. Το Ανόι μπορεί να είναι έτσι ή αλλιώς, αλλά δεν στεναχωριέμαι γι' αυτό. Είμαι πάνω από 80 ετών τώρα, οπότε γιατί να είμαι απαισιόδοξος; Οι περισσότεροι φίλοι μου από τα 20 και τα 50 μου έχουν φύγει, αλλά εγώ είμαι ακόμα εδώ. Τώρα, περνάω περίπου το 70% του χρόνου μου κάθε μέρα ζωγραφίζοντας. Θεωρώ τη ζωγραφική έναν τρόπο να «δείχνω ευγνωμοσύνη στη ζωή» — που είναι και ο τίτλος της ατομικής μου έκθεσης που πραγματοποιείται αυτή τη στιγμή στην Πινακοθήκη E Tễu (αστική περιοχή Ecopark, περιοχή Văn Giang, επαρχία Hưng Yên ).

Ανακαλύπτοντας την ομορφιά μέσα στην ατέλεια, ίσως αυτός είναι ο λόγος που η χρήση του χρώματος έχει αλλάξει τόσο πολύ με την πάροδο του χρόνου, με μια πιο ζωντανή και παιχνιδιάρικη αίσθηση να είναι πιο εμφανής τελευταία;

Αυτή είναι η πρόθεσή μου, η φιλοσοφία μου για τη ζωή. Πιστεύω ότι όσο χαοτική κι αν γίνει η ζωή, δεν πρέπει ποτέ να χάνουμε την αγάπη μας για τη ζωή. Μην αφήνετε την απαισιοδοξία να καταστρέφει τη ζωή σας, μην αφήνετε την απαισιοδοξία να οδηγεί στη θλίψη και τη δυστυχία. Οι χαρές και οι λύπες της ζωής είναι συναισθήματα και πρέπει να μάθουμε να ελέγχουμε τα συναισθήματά μας για να επιλέξουμε να ζούμε και να σκεφτόμαστε θετικά.

Η αείμνηστη τραγουδίστρια Χα Θι Κάου από το Ξάμ, όπως απεικονίζεται στους πίνακες του Ντόαν Τσάου.

Αλλά ως άνθρωποι, η θλίψη είναι αναπόφευκτη. Έχετε ζωγραφίσει ποτέ τη «θλίψη»;

Ναι, ζωγραφίζω την ομορφιά της θλίψης, ζωγραφίζω θλιβερά συναισθήματα. Για παράδειγμα, στο έργο μου για την Πράγα (την πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας), ξύπνησα ξαφνικά ένα πρωί και μου έλειψε η Πράγα, οπότε ζωγράφισα τη θλίψη του παρελθόντος, αλλά είναι μια θλίψη νοσταλγίας, όχι μια απαισιόδοξη θλίψη.

Κοιτάζοντας την αυτοπροσωπογραφία του «My Today », παρατηρώ μια νότα θλίψης, όχι τη χαρά που ένιωθα ακούγοντας τις ιστορίες του. Μήπως κρύβει κάποιο κρυφό νόημα σε αυτή την επίμονη μελαγχολία;

Αυτό είναι ένα νοσταλγικό πορτρέτο, αλλά και μια αντανάκλαση της ζωής. Ζωγράφισα τις σκέψεις μου. Εκείνη την εποχή, σκεφτόμουν ότι δεν ζούσα πια μόνο για τον εαυτό μου, αλλά με έναν τρόπο που θα χρησίμευε ως παράδειγμα για τους απογόνους μου, δίνοντας στη ζωή περισσότερο νόημα. Το αποκαλώ στοχαστικό πορτρέτο. Ένα πορτρέτο που θίγει ζητήματα - κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα καλό πορτρέτο.

Περιγράφει τον εαυτό του ως έναν πολύπλευρο καλλιτέχνη, ίσως λόγω της βαθιάς επιρροής της σκηνογραφίας;

Σωστά, το πιο σημαντικό πράγμα στη θεατρική τέχνη είναι το ιδεολογικό περιεχόμενο που μεταφέρει κάθε έργο στο κοινό. Ένας καλλιτέχνης δεν είναι απλώς κάποιος που απλώς διασκευάζει και ζωγραφίζει, ή ένας απλός βοηθός του σκηνοθέτη, αλλά κάποιος που συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη για να μεταφέρει με τον καλύτερο τρόπο το περιεχόμενο του έργου στους θεατές. Κάθε έργο είναι διαφορετικό. Δεν μπορείς να έχεις τις ίδιες διακοσμήσεις. Για παράδειγμα, σήμερα δουλεύω πάνω σε ένα έργο του Σαίξπηρ, αύριο πάνω στον Τραν Χουγιέν Τραν, μετά σε έργα των Βαν Κάο, Κιμ Λαν... Έτσι, δημιούργησα για τον εαυτό μου το πολύπλευρο Ντο Ντοάν Τσάου.

Είμαι περήφανος που έχω συνεργαστεί με τους περισσότερους σκηνοθέτες στο Βιετνάμ, από τους Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh... μέχρι τη νεότερη γενιά ανά τους αιώνες, πάρα πολλούς για να τους μετρήσω. Αυτό έχει δημιουργήσει ένα πολύπλευρο Doan Chau, ικανό να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις πολλών γενεών σκηνοθετών.

Η πυρκαγιά στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στο Παρίσι, τα συναισθήματα κορυφώθηκαν, το έργο τέχνης ολοκληρώθηκε σε μία ημέρα (17 Απριλίου 2019).

Ζωγραφίζει πολλά θέματα. Σίγουρα πρέπει να υπάρχει κάτι που του αρέσει ή κάποιο ιδιαίτερο δυνατό σημείο που συχνά επιδεικνύει;

Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι να ζωγραφίζω την καθημερινή ζωή, απεικονίζοντας τις προσωπικότητες των απλών ανθρώπων. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με χαρτιά, παρατηρώ και περιγράφω την προσωπικότητα κάθε ατόμου καθώς κρατάει τα χαρτιά του. Ή σκηνές από την Παλιά Συνοικία του Ανόι, ηλικιωμένους που αγοράζουν λουλούδια για να τα προσφέρουν ως θυμίαμα, ή την εικόνα δύο νεαρών αδελφών που περιμένουν τη μητέρα τους, ή ακόμα και γυναίκες που εκτελούν τελετουργίες πνευματιστικών μέντιουμ, κουρεία, έμποροι παλιοσίδερων, παίκτες σκακιού στο δρόμο, πλανόδιοι πωλητές που πουλάνε φωτογραφίες... αυτά τα θέματα, εμποτισμένα με την ουσία της ζωής, με συναρπάζουν.

Το να ζεις ευτυχισμένα και να σκέφτεσαι θετικά για να συνεχίσεις το υπόλοιπο ταξίδι της ζωής, αυτό είναι το Ντο Ντόαν Τσάου.

Έχοντας ταξιδέψει μακριά και παντού, μόνο και μόνο για να επιστρέψει με ένα ατελή κομμάτι ζωής, ακόμα γεμάτος με τις πολυπλοκότητες και τις ανησυχίες της ανθρώπινης ύπαρξης, πέφτοντας εύκολα σε μια αρνητική προοπτική, γιατί τον έχει γοητεύσει τόσο πολύ η ζωή;

Επειδή απαιτούσε να παρατηρώ, να πλησιάζω, να πλησιάζω πολύ κοντά, να συλλογίζομαι και να ανησυχώ βαθιά, μόνο τότε μπορούσα να δω ότι μέσα στον παραλογισμό της ζωής, πολλά καλά και όμορφα πράγματα, μικρά αλλά πολύτιμα, έλαμπαν. Κάθε φορά που συνειδητοποιούσα αυτή την ομορφιά, ένιωθα τόσο χαρούμενη. Και η ουσία της ζωής μου έφερε επίσης πολλές αναμνήσεις και συναισθήματα.

Στην ηλικία των ογδόντα ετών, ο θεατρικός ζωγράφος και Λαϊκός Καλλιτέχνης Ντο Ντόαν Τσάου εξακολουθεί να είναι γεμάτος ζωή και δημιουργική ενέργεια στους πίνακές του.

Έχοντας αντιμετωπίσει το χείλος της ζωής και του θανάτου, έχοντας γευτεί τόσο τη γλυκύτητα όσο και την πίκρα της ζωής, έχετε ενσωματώσει ποτέ αυτές τις πικρές και γλυκές εμπειρίες στους πίνακές σας, και αν ναι, πώς θα ήταν;

Οι πίνακές μου έχουν πάντα δυναμισμό, γλώσσα, περιεχόμενο και πρέπει να είναι θετικοί. Η ζωή ήταν γεμάτη σκαμπανεβάσματα. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι βασανίζω τον εαυτό μου. Όταν είμαι λυπημένος ή απογοητευμένος, προσπαθώ να βρω χαρά μέσα σε αυτά.

Όσον αφορά το ερώτημα αν είναι εύκολο να εντοπιστεί πότε ο Ντο Ντοάν Τσάου «ενσωματώνει» μηνύματα σε πίνακες ζωγραφικής, στο ύφος του Ντο Ντοάν Τσάου;

Είναι δύσκολο να εντοπίσεις, για παράδειγμα, όταν ζωγραφίζω τη ζωή στον Κόκκινο Ποταμό, πρέπει να είσαι παρατηρητικός για να προσέξεις τον βαρκάρη, μέσα στην απέραντη έκταση του νερού, να κοιτάζει τον ουρανό, χωρίς να ξέρει τι θα φέρει το αύριο. Μου αρέσει να ενσωματώνω ένα πρόβλημα στους πίνακές μου, μεγάλο ή μικρό. Κάθε χαρακτήρας ακολουθεί μια διαφορετική πορεία. για παράδειγμα, σε έναν σαμανιστικό πίνακα, όλοι είναι μεθυσμένοι. Μου αρέσει τα πράγματα να έχουν ένα πρόβλημα. Ο καμβάς είναι σαν μια σκηνή. Πρέπει να μεταφέρει ένα μήνυμα.

Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα, όχι σαν φωτογραφίες, αλλά σαν τα πορτρέτα να ήταν ζωντανά, ικανά να συνομιλήσουν με το άτομο που τα απέναντί ​​τους.

Έχω πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις εδώ και σχεδόν 10 χρόνια, παρουσιάζοντας πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών όπως οι Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung... Το κοινό στοιχείο είναι ότι τα πορτρέτα είναι πολύ δυναμικά. Γιατί δυναμικά; Επειδή υπενθυμίζουν συνεχώς σε εμένα και σε όλους τους άλλους ότι είμαι σκηνογράφος και το θεατρικό στοιχείο εκφράζεται μέσα από τις πινελιές μου. Το έργο τέχνης πρέπει να έχει θεατρική ποιότητα, πρέπει να είναι δυναμικό. Αυτό μιλάει για την εσωτερική δύναμη ή τον χαρακτήρα του ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Για παράδειγμα, ο Dao Mong Long έπαιζε πάντα ρόλους που απεικόνιζαν ισχυρές προσωπικότητες, όπως και ο Van Hiep...

Στη θεατρική τέχνη, υπάρχουν στιγμές ήσυχης περισυλλογής και κορυφωτικών λεπτομερειών· το αντανακλά αυτό η ζωγραφική του;

Ναι, υπάρχουν κορυφώσεις στους πίνακες. Πολλά έργα προκαλούν συναισθήματα σε μια μόνο στιγμή, ωθώντας με να ζωγραφίσω αμέσως. Για παράδειγμα, το πρωί της 17ης Απριλίου 2019, δεν μπορούσα να κοιμηθώ, οπότε ξύπνησα για να δω τηλεόραση και είδα τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων να φλέγεται στο Παρίσι. Ξέσπασα σε κλάματα επειδή το θέαμα ήταν τόσο σπαρακτικό, και αμέσως έβγαλα τα χρώματά μου και άρχισα να ζωγραφίζω. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε σε μία μέρα.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Ντο Ντόαν Τσάου και ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Μπιτς Του, ένα «σύμβολο» αγάπης διαμέσου των γενεών.

Η σκηνική ζωγραφική περιορίζεται από το περιεχόμενο και κατευθύνεται από τον σκηνοθέτη, ενώ η ζωγραφική του επιτρέπει να εκφράζεται ελεύθερα . Αν του δινόταν η επιλογή, τι θα προτιμούσε να ζωγραφίσει;

Μου αρέσουν όλα, επειδή είναι όλα υπέροχα. Με γοητεύει το θέατρο επειδή είναι πηγή ζωής, είναι η πραγματική ζωή. Το περιεχόμενο είναι υπέροχο, η ουσία της ζωής είναι πιο δυνατή από ό,τι στη ζωγραφική, και οι ιδέες είναι επίσης πιο δυνατές επειδή έχουν βελτιωθεί. Για παράδειγμα, μπορεί να σκεφτείτε πολλά πράγματα σε αταξία, αλλά αυτά συμπυκνώνονται σε 2-3 λεπτομέρειες στη σκηνή, και ο σκηνοθέτης ξέρει πώς να αξιοποιήσει αυτές τις λεπτομέρειες, κάτι που την κάνει ακόμα καλύτερη. Η ζωγραφική, από την άλλη πλευρά, είναι απλώς εσύ και εγώ, ελεύθεροι, να κάνουμε ό,τι θέλουμε.

Είναι αλήθεια ότι η σκηνογραφία είναι καθαρά διακοσμητική;

Αυτό ισχύει μόνο εν μέρει. Θυμάμαι όταν επέστρεψα στο Ναμ Ντιν, διακοσμούσα το έργο «Καλοκαίρι στη Θάλασσα» του αείμνηστου συγγραφέα Σουάν Τρινχ, για τη διαδικασία της μεταρρύθμισης, σε σκηνοθεσία Φαμ Θι Τανχ. Το σκεφτόμουν για πολύ καιρό, και στο τέλος, έβαλα μόνο δύο αριθμούς στη σκηνή, ένα 5 και ένα 8, πολύ μεγάλους, όμορφα και πυκνά τοποθετημένους, και μπορούσαν να αντιστραφούν, μερικές φορές 58, μερικές φορές 85. Ποιο ήταν το νόημα εδώ; Ήταν, «Γεια σας παιδιά! Τώρα είναι 1985, όχι πια 1958». Αυτή είναι η ιδέα πίσω από τη σκηνογραφία. Οι διακοσμήσεις δεν πρέπει να είναι απλώς όμορφες, αλλά και να μεταφέρουν το περιεχόμενο, και μάλιστα βαθυστόχαστες. Αυτό είναι που το κάνει τόσο ικανοποιητικό.

Στον τομέα της σκηνογραφίας, ειδικά για παραστάσεις με ξένα θέματα, έχετε συνδυάσει ποτέ βιετναμέζικα και δυτικά στοιχεία;

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα, για παράδειγμα, το έργο «Βασιλιάς Ληρ». Όσον αφορά τη σκηνογραφία για αυτό το έργο, έχει ήδη γίνει εκτενώς στην Ευρώπη. Όταν το δημιούργησα, συνδύασα τις παραδοσιακές τεχνικές του κουκλοθεάτρου με τη σκηνογραφία, δημιουργώντας ένα πραγματικά εκπληκτικό αποτέλεσμα, ακόμη και για τους ξένους συναδέλφους μου. Έλαβα πολλά κομπλιμέντα από τους συναδέλφους μου, και πολλοί προσπάθησαν ακόμη και να βρουν στοιχεία λογοκλοπής, αλλά δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα. Δεν είναι επειδή είμαι ιδιαίτερα ταλαντούχος, αλλά απλώς επειδή έχω κληρονομήσει και αναπτύξει την «βιετναμέζικη» ποιότητα στο αίμα μου.

Ευχαριστώ, κύριε!

Σύνδεσμος πηγής: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm