Το πάθος του Khanh είναι ο συνδυασμός παραδοσιακής και μοντέρνας μουσικής .

Μια απροσδόκητη αρμονία

Γεννημένος το 1992 σε μια οικογένεια με παράδοση στις θεατρικές τέχνες, ο Khanh μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από μουσική και τραγούδια, έτσι η μουσική ήρθε σε αυτόν τόσο φυσικά όσο η αναπνοή. Το 2009, άρχισε να σπουδάζει σαντούρι και δίχορδο βιολί στην Ακαδημία Μουσικής Hue. Για τον Khanh, το σαντούρι δεν ήταν απλώς ένα όργανο, αλλά ένας στενός φίλος, μια πύλη στον κόσμο της παραδοσιακής βιετναμέζικης μουσικής.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ως πρωτοετής, ο Khanh στάθηκε στα πόδια του. Ανέλαβε συναυλίες και συμμετείχε σε μικρές παραστάσεις για να καλύψει τα δίδακτρα του. «Τότε, απλώς πίστευα ότι όσο μπορούσα να παίζω μουσική, ήμουν ευτυχισμένος. Υπήρχαν παραστάσεις όπου πλήρωναν λίγα, αλλά εξακολουθούσα να ένιωθα ευτυχισμένος», αφηγήθηκε.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων σπουδών και παραστάσεων, ο Khanh γνώρισε έναν μεγαλύτερο αδερφό που ήταν ράπερ. Η σύνδεσή του με τη χιπ χοπ προήλθε φυσικά, από εκείνες τις φορές που κάθονταν μαζί, ανταλλάσσοντας ιδέες για τη μουσική. Μια φορά, ενώ ο αδερφός του ραπάριζε, ο Khanh έβγαλε αδιάφορα το σαντούρι του για να προσπαθήσει να εναρμονιστεί μαζί του και ανακάλυψε μια απροσδόκητη αρμονία ανάμεσα σε δύο φαινομενικά άσχετους κόσμους: τον ήχο του σαντούρι και τον ρυθμό της ραπ. Ήταν εκείνη τη στιγμή που μια νέα ιδέα πέρασε από το μυαλό του: γιατί να μην αφήσει το σαντούρι να «συνομιλήσει», συνοδεύοντας τη χιπ χοπ;

Μη αρκούμενος μόνο στην ιδέα, ο Khanh άρχισε να πειραματίζεται μαθαίνοντας πώς να δημιουργεί ρυθμούς.

Το 2010, ο Khanh κυκλοφόρησε το πρώτο του τραγούδι που συνδυάζει το σαντούρι και το δίχορδο βιολί με ραπ μουσική, με τίτλο "Day After Day". Αυτό το προϊόν έθεσε τα θεμέλια για την κατεύθυνση που ακολουθεί σταθερά μέχρι σήμερα: τη σύνδεση των παραδοσιακών μουσικών οργάνων με τη σύγχρονη μουσική. Τρία χρόνια αργότερα, συνέχισε να ερευνά πιο βαθιά την ενορχήστρωση και την αρμονία μεταξύ των παραδοσιακών βιετναμέζικων οργάνων και των δυτικών οργάνων. «Για μένα, η μουσική δεν έχει να κάνει με το να κυνηγάω τις τάσεις. Θέλω απλώς να πω τη δική μου ιστορία, την ιστορία των ανθρώπων γύρω μου, μέσα από μελωδίες», είπε.

Το πνεύμα του παρελθόντος στη νέα μουσική.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Khanh εντάχθηκε στο Θέατρο Όπερας και Δράματος της Χουέ. Τον Οκτώβριο του 2020, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη μόνιμη δουλειά του και να μετακομίσει στην πόλη Χο Τσι Μινχ για να ακολουθήσει καριέρα ως καλλιτέχνης χιπ χοπ.

Αλλά τον Οκτώβριο του 2022, ο Khanh επέστρεψε στο Hue και έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Εμφανίστηκε στο σαντούρι για τη Λέσχη Μουσικής Δωματίου του Hue και συνεργάστηκε επίσης σε μουσικές ενορχηστρώσεις για πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων του είναι τα "Me Linh Chorus" (ερμηνευμένα από τον Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (ερμηνευμένα από τη Mai Le) και "Phong Suong" από τον ράπερ Thai VG... Πολλά από τα έργα του όχι μόνο έχουν τύχει θερμής υποδοχής από το κοινό, αλλά έχουν επίσης κερδίσει βραβεία σε εγχώριους μουσικούς διαγωνισμούς.

Εκτός από την ερμηνεία λαϊκών τραγουδιών της Hue, ο Khanh αναδιατάσσει επίσης λαϊκές μελωδίες, ενσωματώνοντας τον ήχο του σαντούρι στην EDM (ηλεκτρονική χορευτική μουσική) και τη χιπ χοπ. Για αυτόν, η παραδοσιακή μουσική δεν είναι κάτι που «φυλάσσεται σε γυάλινη προθήκη», αλλά μάλλον υλικό που μπορεί να ευδοκιμήσει στο παρόν. «Η παραδοσιακή μουσική είναι εγγενώς μέρος του εαυτού μου. Μόλις την καταλάβεις και την εξοικειωθείς με αυτήν, ο συνδυασμός της με άλλα είδη γίνεται πολύ εύκολος. Το κλειδί είναι να σεβαστείς τις ρίζες και να μην χάσεις την ψυχή της», είπε ο Khanh. Πιστεύει ότι αυτός ο συνδυασμός όχι μόνο δημιουργεί καινοτομία, αλλά βοηθά και τη νεότερη γενιά να πλησιάσει την παραδοσιακή μουσική. Αν μιλάμε μόνο για διατήρηση, μερικές φορές η μουσική θα μείνει ακίνητη. Αλλά όταν πρόκειται για ζωή, όταν αναμειγνύεται με νέα ρεύματα, η πραγματική της αξία θα εξαπλωθεί.

Στο μέλλον, ο Khanh σχεδιάζει να σχηματίσει μια μπάντα στο Hue, όπου παραδοσιακά βιετναμέζικα όργανα όπως το λαούτο bầu, το βιολί nhị και το φλάουτο από μπαμπού μπορούν να εναρμονιστούν με ηλεκτρική κιθάρα, τζαζ τύμπανα ή πλήκτρα. Το αποκαλεί συγκρότημα πολλαπλών συστημάτων, όπου η παραδοσιακή και η δυτική μουσική δεν έρχονται σε αντίθεση, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται, αλληλεπιδρούν και εμπλουτίζουν η μία την άλλη. «Το Hue δεν αφορά μόνο τα λαϊκά τραγούδια του Hue», λέει, «το Hue μπορεί επίσης να έχει τζαζ, χιπ-χοπ, φανκ, αρκεί να διατηρεί τη μοναδική ψυχή και τον ρυθμό αυτής της γης».

Αυτό δεν είναι απλώς ένα προσωπικό όνειρο, αλλά και μια επιθυμία να συμβάλω στο να δοθεί στο κοινό μια νέα οπτική γωνία για τη μουσική της αρχαίας πρωτεύουσας: δυναμική, ανοιχτή και χωρίς αποκλεισμούς, διατηρώντας παράλληλα το εγγενές βαθύ πνεύμα της.

Καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο Nguyen Luong Ngoc Khanh όχι μόνο «διατηρεί» την παραδοσιακή μουσική, αλλά την ανανεώνει, την εξελίσσει και την προσαρμόζει στη σύγχρονη ζωή. Πάντα πίστευε ότι οι καλλιτέχνες, αν χάσουν τις βασικές τους αξίες, εύκολα θα αδιαφορήσουν. «Για μένα, η βασική αξία ενός καλλιτέχνη είναι η μουσική. Θέλω η μουσική να ζει με την εποχή, αλλά να διατηρεί την ψυχή της. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να συνεχίσει η παράδοση να αντηχεί», μοιράστηκε ο Khanh.

Μέσα στη φασαρία της σύγχρονης ζωής, το παίξιμο του σαντούρι του Khánh συνεχίζει να αντηχεί, άλλοτε συγκινητικό σε λαϊκά τραγούδια του Huế, άλλοτε ζωντανό και ενεργητικό σε ραπ κομμάτια. Σε κάθε σκηνικό, οι ακροατές μπορούν ακόμα να νιώσουν την ψυχή του παρελθόντος να αγγίζει τη σύγχρονη μουσική, απαλά αλλά βαθιά.

Φαμ Φουκ Τσάου

Πηγή: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html