Το πάθος του Khanh είναι ο συνδυασμός παραδοσιακής και μοντέρνας μουσικής .

Απροσδόκητη αρμονία

Γεννημένος το 1992, σε μια οικογένεια με παράδοση στις παραστατικές τέχνες, ο Khanh μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από μουσική και στίχους, έτσι η μουσική ήρθε σε αυτόν τόσο φυσικά όσο η αναπνοή. Το 2009, άρχισε να σπουδάζει μονόχορδο και δίχορδο βιολί στην Ακαδημία Μουσικής Hue. Το μονόχορδο, για τον Khanh, δεν ήταν μόνο ένα μουσικό όργανο, αλλά και μια αδελφή ψυχή, μια πύλη που τον οδηγούσε στον κόσμο της παραδοσιακής μουσικής.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ως πρωτοετής, ο Khanh στάθηκε στα πόδια του. Δέχτηκε να εμφανιστεί και να συμμετάσχει σε μικρές παραστάσεις για να πληρώσει τα δίδακτρα του. «Τότε, σκεφτόμουν απλά, όσο μπορούσα να παίζω μουσική, ήμουν ευτυχισμένος. Υπήρχαν παραστάσεις όπου ο κόσμος πλήρωνε λίγα, αλλά εγώ ήμουν ακόμα ευτυχισμένος», είπε.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων σπουδών και παραστάσεων, ο Khanh γνώρισε έναν αδελφό ράπερ. Η σχέση με το χιπ χοπ προέκυψε φυσικά, από τις φορές που κάθονταν μαζί και αντάλλασσαν μουσική. Μια φορά, ενώ ο αδελφός του ραπάριζε, ο Khanh έβγαλε κατά λάθος τη μονόχορδή του για να προσπαθήσει να εναρμονιστεί μαζί του και ανακάλυψε την απροσδόκητη αρμονία μεταξύ δύο φαινομενικά παράξενων κόσμων: του τόνου της μονόχορδης και του ρυθμού της ραπ. Εκείνη τη στιγμή, μια νέα ιδέα άστραψε: γιατί να μην αφήσουμε τη μονόχορδη να «κουβεντιάσει», να συμβαδίζει με το χιπ χοπ;

Μη μένοντας μόνο σε ιδέες, ο Khanh άρχισε να μαθαίνει πώς να φτιάχνει ρυθμούς.

Το 2010, ο Khanh κυκλοφόρησε το πρώτο του τραγούδι που συνδυάζει το μονόχορδο, το δίχορδο βιολί, με ραπ μουσική, με τίτλο «Day by Day». Αυτό ήταν το προϊόν που έθεσε τα θεμέλια για την κατεύθυνση που ακολουθεί σταθερά μέχρι τώρα: τη σύνδεση των παραδοσιακών οργάνων με τη σύγχρονη μουσική. Τρία χρόνια αργότερα, συνέχισε να κάνει περισσότερη έρευνα πάνω στην ενορχήστρωση και την εναρμόνιση μεταξύ παραδοσιακών και δυτικών οργάνων. «Η μουσική για μένα δεν είναι ένας αγώνας γεύσεων. Θέλω απλώς να πω τη δική μου ιστορία και τις ιστορίες των ανθρώπων γύρω μου μέσα από τη μελωδία», είπε.

Παλιά ψυχή σε νέα μουσική

Μετά την αποφοίτησή του, ο Khanh εντάχθηκε στο Θέατρο Όπερας και Δράματος του Hue. Τον Οκτώβριο του 2020, αποφάσισε να αφήσει τη δουλειά του για να πάει στην πόλη Χο Τσι Μινχ και να ακολουθήσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης χιπ χοπ.

Αλλά τον Οκτώβριο του 2022, ο Khanh επέστρεψε στο Hue και έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Ερμήνευσε το μονόχορδο για τη Λέσχη Μουσικής Δωματίου Ca Hue και συνεργάστηκε σε μουσικές ενορχηστρώσεις για πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων του είναι τα Me Linh Chorus (καλλιτέχνης Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong (Mai Le), Phong Suong του ράπερ Thai VG... Πολλά από τα έργα του όχι μόνο έτυχαν θερμής υποδοχής από το κοινό, αλλά κέρδισαν και βραβεία σε εγχώριους μουσικούς διαγωνισμούς.

Εκτός από την ερμηνεία τραγουδιών της Hue, ο Khanh κάνει και remixes με folk τραγούδια, φέρνοντας τον ήχο του μονόχορδου στην EDM (ηλεκτρονική χορευτική μουσική), hip hop. Για αυτόν, η παραδοσιακή μουσική δεν είναι κάτι που «φυλάσσεται σε ένα γυάλινο ντουλάπι», αλλά ένα υλικό που μπορεί να ζήσει με το παρόν. «Η παραδοσιακή μουσική είναι μέρος του εαυτού μου. Μόλις την καταλάβω και την συνηθίσω, ο συνδυασμός της με άλλα είδη γίνεται πολύ εύκολος. Το πρόβλημα είναι να σεβαστούμε τις ρίζες, όχι να χάσουμε την ψυχή της», είπε ο Khanh. Πιστεύει ότι ο συνδυασμός δεν είναι μόνο για να δημιουργήσουμε καινοτομία, αλλά και για να βοηθήσουμε τη νεότερη γενιά να πλησιάσει την παραδοσιακή μουσική. Αν μιλάμε μόνο για διατήρηση, μερικές φορές η μουσική θα μείνει ακίνητη. Αλλά όταν ζει, ενσωματώνεται σε μια νέα ροή, τότε η πραγματική της αξία θα εξαπλωθεί.

Στο μέλλον, ο Khanh σχεδιάζει να σχηματίσει μια μπάντα στο Hue, όπου παραδοσιακά όργανα όπως το μονόχορδο, το δίχορδο βιολί, το φλάουτο από μπαμπού κ.λπ. μπορούν να εναρμονιστούν με ηλεκτρικές κιθάρες, τζαζ τύμπανα ή πλήκτρα. Το αποκαλεί συγκρότημα πολλαπλών συστημάτων, όπου η παραδοσιακή και η δυτική μουσική δεν αντιτίθενται η μία στην άλλη, αλλά συμπληρώνουν, συνομιλούν και εμπλουτίζουν η μία την άλλη. «Το Hue δεν έχει μόνο τραγούδια του Hue», είπε. «Το Hue μπορεί επίσης να έχει τζαζ, χιπ-χοπ και φανκ, αρκεί να έχουν ακόμα την ψυχή και τον ρυθμό αυτής της γης».

Δεν είναι μόνο ένα προσωπικό όνειρο, αλλά και μια επιθυμία να βοηθήσω το κοινό να αποκτήσει μια νέα οπτική γωνία για τη μουσική της Αρχαίας Πρωτεύουσας: δυναμική, ανοιχτή και ολοκληρωμένη, διατηρώντας όμως το εγγενές βαθύ πνεύμα της.

Στο ταξίδι του, ο Nguyen Luong Ngoc Khanh όχι μόνο «διατηρεί» την παραδοσιακή μουσική, αλλά την ανανεώνει, την εξελίσσει και την προσαρμόζει στη σύγχρονη ζωή. Πάντα πίστευε ότι αν οι καλλιτέχνες χάσουν τις βασικές τους αξίες, εύκολα θα πέσουν στην αδιαφορία. «Η βασική αξία ενός καλλιτέχνη, για μένα, είναι η μουσική. Θέλω η μουσική να ζει με την εποχή, αλλά να διατηρεί την ψυχή της. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να συνεχίσει η παράδοση να αντηχεί», μοιράστηκε ο Khanh.

Μέσα στον σύγχρονο ρυθμό της ζωής, η μονόχορδη χορδή του Khanh εξακολουθεί να παίζει, άλλοτε γεμάτη ψυχή σε τραγούδια Hue, άλλοτε ζωηρή και έντονη σε ραπ. Σε κάθε χώρο, οι ακροατές μπορούν ακόμα να νιώσουν το αρχαίο πνεύμα να αγγίζει τη σημερινή μουσική, απαλά αλλά βαθιά.

Φαμ Φουκ Τσάου

Πηγή: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html