Όταν το χαρτί γίνεται έργο τέχνης από μόνο του, ανεξάρτητα.

Με την αποστολή «να δοθεί στο χαρτί περισσότερες δυνατότητες, απελευθερώνοντάς το από τον ρόλο του ως φόντο για να γίνει ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης από μόνο του», η τέχνη από χαρτί μπαμπού έχει φέρει μια νέα εμφάνιση και μια νέα τάση, εμπλουτίζοντας την τέχνη από χαρτί του Βιετνάμ.

Ένας πίνακας φτιαγμένος από χαρτί μπαμπού.

Ανοίγοντας το δρόμο για τη δημιουργικότητα

Μπαίνοντας στον εκθεσιακό χώρο «Thắm», κάποιος εύκολα παρατηρεί 79 έργα χωρισμένα σε 18 θέματα που παρουσιάζονται σε 4 χώρους, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εικόνα αυτής της μοναδικής μορφής τέχνης: Ο χώρος «Bamboo Paper Journey» παρουσιάζει τα επιτεύγματα που έχουν επιτευχθεί. Ο χώρος «Bamboo Paper Art» παρουσιάζει έργα 9 καλλιτεχνών χαρτιού από μπαμπού από διάφορες περιόδους. Ο χώρος «Applied Fine Arts» παρουσιάζει έργα που εφαρμόζουν γραφικές τεχνικές χαρτιού από μπαμπού σε συνδυασμό με τεχνικές προβολής για να αναδείξουν την κομψότητα. Και ο χώρος «Tea Meditation» είναι ο χώρος όπου οι λάτρεις της τέχνης μπορούν να απολαύσουν τσάι, να θαυμάσουν πίνακες ζωγραφικής και να μοιραστούν το ενδιαφέρον τους για το χαρτί από μπαμπού.

Μαγευμένος από τους πίνακες που εκτέθηκαν στην έκθεση, ο ειδικός σε θέματα πολιτιστικής κληρονομιάς Luu Dieu Linh μοιράστηκε: «Έχω ακούσει για την τέχνη από χαρτί μπαμπού πολλές φορές, αλλά σήμερα είναι η πρώτη φορά που είχα την ευκαιρία να θαυμάσω και να κατανοήσω αυτή τη νέα μορφή τέχνης. Τα έργα, τοποθετημένα και φωτισμένα στον πολιτιστικό χώρο στην οδό 22 Hang Buom, δείχνουν τη σύνδεση μεταξύ των αξιών της παραδοσιακής χαρτοποιίας και των σύγχρονων γραφιστικών εφαρμογών. Από μεγάλους, περίτεχνους, καλλιτεχνικούς πίνακες μέχρι μικρά αναμνηστικά όπως καρτ ποστάλ, βεντάλιες, καπέλα και επιτραπέζιες λάμπες - αντικείμενα οικεία και απαραίτητα στην καθημερινή ζωή - ανοίγουν ένα μονοπάτι και προσφέρουν ελπίδα για τη δημιουργική αξία του βιετναμέζικου λαού».

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Phan Hai Bang (λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Πανεπιστημίου Hue ), το Truc Chi είναι μια νέα μορφή τέχνης βιετναμέζικου χαρτιού. Το όνομα «Truc Chi» επινοήθηκε από τον μεταφραστή Buu Y το 2014 και έχει παρόμοια σημασία με το washi (χειροποίητο ιαπωνικό χαρτί) και το hanji (χειροποίητο κορεατικό χαρτί), αλλά το Truc Chi είναι ξεχωριστό επειδή θυμίζει την εικόνα του μπαμπού, ένα σύμβολο του βιετναμέζικου πολιτισμού και πνεύματος. «Με την ανάγκη να βρω ένα νέο είδος χαρτιού, το 2000, άρχισα να αναζητώ την απάντηση στο ερώτημα "Μπορεί το χαρτί να είναι από μόνο του ένα έργο τέχνης;" Η εικόνα του κωνικού καπέλου Hue με τα οπτικά καλλιτεχνικά του στοιχεία με ενέπνευσε να ξεκινήσω με πίνακες Truc Chi», δήλωσε ο καλλιτέχνης Phan Hai Bang.

Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα Phan Hai Bang, τα έργα τέχνης από χαρτί μπαμπού είναι εξ ολοκλήρου χειροποίητα σύμφωνα με τις αρχές της «αισθητικής - εκπαίδευσης - κοινωνίας». Αυτή η νέα μορφή τέχνης προέρχεται από παραδοσιακές μεθόδους και μόνο αργότερα ενσωματώνει δημιουργικές γραφιστικές τεχνικές από χαρτί μπαμπού. Το πνεύμα αυτής της τέχνης συμπυκνώνεται στο σύμβολο του «στύλου μεταφοράς», που συχνά εκτίθεται σε εμφανείς χώρους πολιτισμού από χαρτί μπαμπού. Ο στύλος μεταφοράς - ένα παραδοσιακό εργαλείο κοινό στην καθημερινή ζωή των αρχαίων Βιετναμέζικων - αντιπροσωπεύει την εσωτερική δύναμη και την ανθεκτική ενέργεια μιας μητέρας μέσω της ανθεκτικής φύσης του υλικού ινών. Η τέχνη από χαρτί μπαμπού δημιουργήθηκε για να τιμήσει την αξία της ευγνωμοσύνης και της ανθρωπιάς με δημιουργικό τρόπο μέσω της γλώσσας της τέχνης, ενώ ταυτόχρονα διαδίδει την έννοια της ισότητας των φύλων στη σύγχρονη κοινωνία.

«Αυτό που κάνει την τέχνη από χαρτί μπαμπού ιδιαίτερα ξεχωριστή είναι η ζωντάνια και η οπτική της διέγερση. Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής, η τέχνη από χαρτί μπαμπού χρησιμοποιεί τεχνικές και τεχνολογία φωτισμού για να κάνει τις εικόνες να εμφανίζονται με ζωντανά, ρεαλιστικά χρώματα, παρέχοντας μια απολαυστική εμπειρία στους θεατές», τόνισε ο καλλιτέχνης Phan Hai Bang.

Για να κάνουμε το χαρτί από μπαμπού κληρονομιά

Ένας χώρος που εκθέτει έργα τέχνης από την έκθεση "Thắm".

Ο καλλιτέχνης και επιμελητής Nguyen The Son, λέκτορας στη Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών (Εθνικό Πανεπιστήμιο του Βιετνάμ, Ανόι), επιβεβαιώνει ότι η παρουσία και η πρακτική εφαρμογή νέων υλικών όπως το χαρτί από μπαμπού είναι τόσο πειραματική όσο και τυποποιημένη, συμβάλλοντας στην εκπαίδευση της κοινότητας.

«Μετά από προηγούμενες εκθέσεις στο 22 Hang Buom, η έκθεση «Tham» αποτελεί επέκταση του διαλόγου μεταξύ τέχνης και πολιτιστικής κληρονομιάς στην καρδιά της χιλιόχρονης πόλης, δείχνοντας πώς τα έργα τέχνης χρησιμοποιούνται αποτελεσματικά για να φέρουν την πολιτιστική κληρονομιά πιο κοντά στο κοινό, ιδίως στους νέους.»

«Στην έκθεση, οι λάτρεις της τέχνης μπορούν τόσο να θαυμάσουν έργα τέχνης από χαρτί μπαμπού όσο και να έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν και να βιώσουν την αξία αυτής της μορφής τέχνης. Η κοινωνική αξία του χαρτιού μπαμπού ανοίγει μια ιστορία για τη δημιουργικότητα στη χρήση του υλικού κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ειδικά στο πλαίσιο της υπανάπτυκτης τέχνης από χαρτί στο Βιετνάμ. Αυτό μας υποδηλώνει μια ιστορία για τον χώρο, καθώς και για το ίδιο το έργο τέχνης ή τον διάλογό του με τα περιβαλλοντικά στοιχεία», ανέλυσε η καλλιτέχνης Nguyen The Son.

Ανησυχώντας για το γεγονός ότι δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι στο Ανόι για την τέχνη από χαρτί μπαμπού, η καλλιτέχνιδα Nguyen The Son πιστεύει ότι χρειάζονται περισσότερες εκθέσεις, σεμινάρια, εργαστήρια και συνέδρια για την ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με αυτή τη μορφή τέχνης. «Στο Φεστιβάλ Δημιουργικού Σχεδιασμού του Ανόι, εκτός από την έκθεση και το σεμινάριο «Tham», διοργανώσαμε επίσης ένα βιωματικό εργαστήριο με τίτλο «Χαρτί από Μπαμπού - Η Τέχνη του Ανθρωπισμού». Το διαδραστικό πρόγραμμα σχεδιάστηκε και διευθύνθηκε από την εικαστικό καλλιτέχνη και εμπνευσμένη ειδικό στην καλλιτεχνική εκπαίδευση Nguyen Huu Tram Kha. Ελπίζω ότι μετά από αυτές τις δραστηριότητες, το κοινό στο Ανόι θα μάθει περισσότερα για την τέχνη από χαρτί μπαμπού και θα διεξάγει περισσότερη έρευνα και θα την εφαρμόζει στη ζωή του», δήλωσε η καλλιτέχνιδα Nguyen The Son.

Με όραμα να καταστήσει την τέχνη από χαρτί μπαμπού κληρονομιά, ο Δάσκαλος Lưu Diệu Linh θέλει να δει πιο καθαρά τα πρόσωπα, τις συνεισφορές και τα πάθη των νέων στη δημιουργία και την ανάπτυξη της βιετναμέζικης τέχνης από χαρτί μπαμπού, επειδή οι νέοι δημιουργοί είναι το μέλλον αυτής της μορφής τέχνης. «Η τέχνη από χαρτί μπαμπού δίνει έμφαση και διαδίδει την αλληλεπίδραση μεταξύ παραδοσιακών και σύγχρονων αξιών, σύμφωνα με το πνεύμα λειτουργίας και ανάπτυξης της πόλης του Ανόι - μέλους του Δικτύου Δημιουργικών Πόλεων της UNESCO. Ελπίζουμε ότι η τέχνη από χαρτί μπαμπού θα έχει μια πιο σταθερή και εξέχουσα ζωή στη σύγχρονη ζωή», τόνισε ο Δάσκαλος Lưu Diệu Linh.

Παρούσα στην έκθεση «Tham», η κα Tran Thi Thuy Lan, Αναπληρώτρια Επικεφαλής του Διοικητικού Συμβουλίου της Λίμνης και της Παλιάς Συνοικίας Hoan Kiem, εκπροσωπώντας την Λαϊκή Επιτροπή της Περιφέρειας Hoan Kiem, δήλωσε ότι αυτή είναι η πρώτη φορά που η Περιφέρεια Hoan Kiem διοργανώνει μια λεπτομερή παρουσίαση για το χαρτί από μπαμπού. «Θέλουμε να μοιραστούμε την οπτική μας σε αυτό το ανθρωπιστικό θέμα, εμπνευσμένο από την προσωπική ιστορία του καλλιτέχνη Phan Hai Bang και των συνεργατών του. Πιστεύουμε ότι πρόκειται για μια πολύτιμη, όμορφη και εντυπωσιακή έκθεση που σίγουρα θα γίνει δεκτή από τους λάτρεις της τέχνης. Ελπίζουμε ότι η έκθεση «Tham» και άλλες δραστηριότητες που σχετίζονται με το χαρτί από μπαμπού όχι μόνο θα δώσουν στους θεατές μια αίσθηση της δημιουργικής ροής του χαρτιού από μπαμπού, αλλά και θα δημιουργήσουν έναν μοναδικό καλλιτεχνικό χώρο στην πρωτεύουσα», δήλωσε η κα Tran Thi Thuy Lan.

Πηγή: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/giai-tri!/khi-giay-tro-thanh-tac-pham-tu-than-doc-lap-183772.html