Όταν ο σύγχρονος χορός αναζητά εθνικά στοιχεία

Στο πλαίσιο της ισχυρής ολοκλήρωσης και της πολιτιστικής ανταλλαγής, καθώς και σε πολλούς άλλους τομείς, η χορευτική τέχνη του Βιετνάμ χρειάζεται να απορροφήσει νέα πνοή και ρυθμό για να προσαρμοστεί στη σύγχρονη ζωή. Ωστόσο, η ολοκλήρωση δεν απαιτεί να διαλυθεί, κάτι που αποτελεί επείγον ζήτημα και το «κλειδί» για την αποκωδικοποίηση αυτού του προβλήματος δεν είναι τίποτα άλλο από την εύρεση των πολιτιστικών στοιχείων και της παραδοσιακής ταυτότητας των προγόνων μας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλά σύγχρονα χορευτικά έργα του Βιετνάμ επιλέγουν την κατεύθυνση της ενσωμάτωσης εθνικών και σύγχρονων χαρακτηριστικών.

Μια σκηνή από τον χορό «Ζωγραφική Ανθρώπινης Αγάπης» από το Στρατιωτικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών. (Φωτογραφία: NTQĐ)

Μετά το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού του 2024 που μόλις πραγματοποιήθηκε στην πόλη Χουέ, όλοι σίγουρα θα ενθουσιαστούν με το "Nang May" (Ακαδημία Χορού του Βιετνάμ) - ένα από τα πέντε έργα που βραβεύτηκαν με το Χρυσό Μετάλλιο. Το χορευτικό ποίημα είναι σαν ένα ερωτικό τραγούδι που τιμά την παραδοσιακή τέχνη της ύφανσης από μπαμπού και μπαμπού στο Βιετνάμ. Εκεί, οι εύκαμπτες ιδιότητες των ινών μπαμπού αξιοποιήθηκαν διεξοδικά από την δημιουργική ομάδα, δημιουργώντας γραμμές και σχήματα που είναι ταυτόχρονα παράξενα και οικεία, σε συνδυασμό ομαλά με ανεπαίσθητες κινήσεις του σώματος για να αφηγηθούν μια ζωντανή και ελκυστική ιστορία για την πολιτιστική ζωή του βιετναμέζικου λαού με φόντο τη λαϊκή μουσική .

Κερδίζοντας επίσης Χρυσό Μετάλλιο στο φεστιβάλ, το χορευτικό ποίημα «Human Love Painting» (Στρατιωτικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών) άφησε εξίσου εντυπωσιακή εντύπωση όταν το περιεχόμενό του, η μουσική, τα κοστούμια, τα σκηνικά αντικείμενα και τα σχήματά του ήταν όλα εμποτισμένα με τα πολιτιστικά χρώματα της υπαίθρου Kinh Bac, με το χωριό Dong Ho να ζωγραφίζει να λάμπει με «εθνικά χρώματα»... Πιο πρόσφατα, το χορευτικό έργο «SESAN», σε σενάριο και σκηνοθεσία του χορογράφου Tuyet Minh, παρουσιάστηκε στο Kon Klor Communal House, στην πόλη Kon Tum , ανοίγοντας την Εβδομάδα Χορού του Βιετνάμ 2024, φέρνοντας επίσης πολλά καλλιτεχνικά συναισθήματα στους εγχώριους και διεθνείς λάτρεις του χορού, αξιοποιώντας τα πολιτιστικά χρώματα των Κεντρικών Υψιπέδων.

Προηγουμένως, μια σειρά έργων σύγχρονου χορού επιβεβαίωσαν την επιτυχία τους αναζητώντας εθνικά πολιτιστικά στοιχεία όπως: "Weaving Linen" (Καλλιτέχνης του Λαού Kieu Le), "Dong Ho" (χορογράφος Nguyen Ngoc Anh), "Non" (χορογράφος Ngoc Khai), "Do" (χορογράφοι Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (Αξιότιμος Καλλιτέχνης Ta Xuan Chien), "My" (χορογράφος Tuyet Minh)... Σαφώς, η διασταύρωση και η σύντηξη νέων και παραδοσιακών στοιχείων όχι μόνο δημιουργεί ελκυστικά έργα χορού πλούσια σε καλλιτεχνική αξία, αλλά συμβάλλει και στη διαμόρφωση της τάσης της εθνικής-σύγχρονης δημιουργικότητας.

Σύμφωνα με τη Δρ. Λαϊκή Καλλιτέχνιδα Nguyen Van Quang, πρώην Διευθύντρια της Ακαδημίας Χορού του Βιετνάμ, η χορευτική βιομηχανία της χώρας διαθέτει μια δύναμη νέων χορογράφων με οξυδερκή σκέψη, οι οποίοι μπορούν να έχουν πρόσβαση σε νέα κύματα και ξέρουν πώς να μετατρέπουν τα παραδοσιακά χορευτικά υλικά σε κατάλληλες χορευτικές κινήσεις, βοηθώντας τα έργα να δώσουν μια πνοή στη σύγχρονη ζωή χωρίς να χάσουν τη βιετναμέζικη ταυτότητα και στυλ, φέρνοντας ενδιαφέροντα συναισθήματα στο κοινό...

Ωστόσο, πρέπει να επιβεβαιωθεί ότι αυτό δεν είναι εύκολο να γίνει, επειδή στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά έργα χορού που έχουν προκαλέσει μια αίσθηση αμηχανίας όταν συνδυάζουν την παραδοσιακή και τη σύγχρονη χορευτική γλώσσα, αλλά δεν έχουν την απαραίτητη εκλέπτυνση και «γλυκύτητα». Μερικά έργα μάλιστα εκμεταλλεύονται λανθασμένα τα εθνικά πολιτιστικά στοιχεία, οδηγώντας σε προσβλητικότητα και δυσκολία στην αποδοχή...

Σύμφωνα με τον Δρ. Λαϊκό Καλλιτέχνη Pham Anh Phuong, Πρόεδρο του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Χορού του Βιετνάμ, η επιτυχία κάθε χορευτικού έργου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το «πλάσιμο» του χορογράφου. Για να «κατευθύνει» το έργο προς τη σωστή κατεύθυνση και να γίνει αποδεκτό από το κοινό, ο χορογράφος πρέπει να είναι στοχαστικός, αφοσιωμένος και να αφιερώνει όλο του το μυαλό στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, να κατανοεί τόσο τα εθνικά όσο και τα νέα χαρακτηριστικά, να έχει βαθιά συναισθήματα για τον εθνικό πολιτισμό και στη συνέχεια να χειρίζεται δημιουργικά τη χορευτική γλώσσα με βάση τη σύγχρονη αισθητική σκέψη. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η τάση εύρεσης εθνικών στοιχείων στη δομή των έργων σύγχρονου χορού μπορεί να εκφραστεί με πολλούς τρόπους, όπως: συνδυασμός παραδοσιακών χορών με τεχνικές σύγχρονου χορού· μεταφορά θεμάτων και ιστοριών για τον εθνικό πολιτισμό και την ιστορία· χρήση εθνικής μουσικής και παραδοσιακών φορεσιών...

Ωστόσο, ανεξάρτητα από τη μέθοδο που θα επιλεγεί, ο δημιουργός πρέπει να σκάψει σε βάθος για να βρει και να ερευνήσει διεξοδικά τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά κάθε έθνους, από εκεί να φιλτράρει, να βελτιώσει πολλές φορές και να εμφυσήσει σε αυτά το χρώμα της προσωπικής δημιουργικότητας μέσα από το πρίσμα των σύγχρονων ανθρώπων. Μόνο τότε μπορεί να διασφαλιστεί η αυθεντικότητα και η ζωντάνια ενός χορευτικού έργου.

Από την οπτική γωνία ενός ασκούμενου, ερευνητή και λέκτορα, ο Δάσκαλος Ha Thai Son, λέκτορας της Σχολής Χορογραφίας και Εκπαίδευσης Χορού της Ακαδημίας Χορού του Βιετνάμ, επιβεβαίωσε ότι για να εφαρμοστεί ο σύγχρονος χορός στη σύνθεση διατηρώντας παράλληλα τα εθνικά στοιχεία, χρειάζονται πιο ολοκληρωμένες λύσεις από πολλές πλευρές. Εκτός από τις δημιουργικές προσπάθειες των καλλιτεχνών, οι φορείς πολιτιστικής διαχείρισης πρέπει να εκδώσουν συγκεκριμένες πολιτικές σχετικά με τη διατήρηση, την ανάπτυξη και την προώθηση της τέχνης του εθνικού χορού· να προωθήσουν διαγωνισμούς, φεστιβάλ τέχνης και δημιουργικά έργα λαϊκού-εθνικού χορού σε συνδυασμό με τη σύγχρονη τεχνολογία· να ενισχύσουν τη συνεργασία με διεθνείς οργανισμούς και σχολές τέχνης, δημιουργώντας συνθήκες για τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες να μαθαίνουν, να ανταλλάσσουν διεθνή έργα και να απορροφούν τις παγκόσμιες τάσεις.

Τα εκπαιδευτικά ιδρύματα πρέπει επίσης να βελτιώσουν το πρόγραμμα σπουδών τους, βοηθώντας τους μαθητές όχι μόνο να κατακτήσουν τεχνικές σύγχρονου και παραδοσιακού χορού αλλά και να κατανοήσουν την εθνική κουλτούρα, δημιουργώντας ένα περιβάλλον για τους μαθητές ώστε να εξασκούνται στη σύνθεση και την ερμηνεία σε έργα που συνδυάζουν σύγχρονο και παραδοσιακό χορό...

Η πραγματικότητα έχει αποδείξει ότι η επιστροφή στα εθνικά στοιχεία στη σύγχρονη τέχνη του κινήματος είναι μια αναπόφευκτη τάση. Αυτό δεν είναι μόνο ένα «έδαφος» που βοηθά στην έμπνευση της δημιουργικότητας, αλλά συνδέεται και με την ευθύνη της διατήρησης και προώθησης των παραδοσιακών πολιτιστικών αξιών των σημερινών Βιετναμέζικων καλλιτεχνών χορού.

Πηγή