Μην αφήσετε την τεχνολογία να δημιουργήσει μια «καλλιτεχνική ψευδαίσθηση».

Ο συγχρονισμός των χειλιών γίνεται ολοένα και πιο συνηθισμένος στη σκηνή. Όταν τα πραγματικά φωνητικά αντικαθίστανται από ένα προηχογραφημένο κομμάτι που έχει υποστεί επεξεργασία από λογισμικό, η διατήρηση της αυθεντικότητας στην ερμηνεία γίνεται μια «δοκιμασία» για τον καλλιτέχνη και την πραγματική αξία της τέχνης.

Εξάπλωση από επαγγελματικά σε ερασιτεχνικά στάδια.

Οι ζωντανές εμφανίσεις θεωρούνται εδώ και καιρό ως ένας χώρος όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να συνδεθούν πλήρως με το κοινό μέσω του ταλέντου, των συναισθημάτων και των επαγγελματικών τους δεξιοτήτων. Ωστόσο, με την ραγδαία ανάπτυξη της βιομηχανίας ψυχαγωγίας και της τεχνολογίας ψηφιακού ήχου, η έννοια του «τραγουδιού ζωντανά» αλλάζει. Ο συγχρονισμός χειλιών, η χρήση προηχογραφημένων φωνητικών ή ο χειρισμός των φωνητικών με λογισμικό σε πραγματικό χρόνο δεν αποτελούν πλέον μεμονωμένα περιστατικά στη σκηνή σήμερα.

Στο σεμινάριο με τίτλο «Διατήρηση της ακεραιότητας στις παραστατικές τέχνες, η ευθύνη των δημιουργών στην ψηφιακή εποχή» στις 29 Μαΐου, πολλοί καλλιτέχνες, ερευνητές και πολιτιστικοί διαχειριστές αναγνώρισαν ειλικρινά το ολοένα και πιο συχνό πρόβλημα της ανεντιμότητας στις παραστάσεις, το οποίο είναι διαδεδομένο σε πολλά προγράμματα τέχνης.

Η γνήσια ερμηνευτική ικανότητα και το συναίσθημα έχουν πάντα προτεραιότητα στα καλλιτεχνικά προγράμματα. (Εικονογράφηση: NHN)

Ο Συνταγματάρχης και καλλιτέχνης Βου Χο Τουνγκ, πρώην Αντιπρύτανης του Στρατιωτικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τεχνών, πιστεύει ότι η ίδια η τεχνολογία δεν φταίει. Ωστόσο, όταν η τεχνολογία χρησιμοποιείται για να αντικαταστήσει την σοβαρή επαγγελματική εκπαίδευση, δημιουργεί εύκολα μια «καλλιτεχνική ψευδαίσθηση», καθιστώντας δύσκολο για το κοινό να διακρίνει μεταξύ γνήσιου ταλέντου και προϊόντων που έχουν «ομορφυνθεί» χρησιμοποιώντας την τεχνολογία.

Αυτή η «ψευδαίσθηση» γίνεται ολοένα και πιο συνηθισμένη στις σύγχρονες σκηνές. Το κοινό βλέπει τον τραγουδιστή να κρατάει ένα μικρόφωνο, να κινείται με συναίσθημα, και τον ήχο να αναπαράγεται σχεδόν τέλεια, αλλά στην πραγματικότητα, μεγάλο μέρος του προέρχεται από ένα προ-ηχογραφημένο κομμάτι που έχει υποστεί τεχνική επεξεργασία. Μια περίτεχνα σκηνοθετημένη παράσταση, ο εντυπωσιακός φωτισμός και η οπτικά εκπληκτική χορογραφία μερικές φορές κρύβουν το πιο κρίσιμο στοιχείο: την πραγματική φωνή του τραγουδιού.

Πολλοί νέοι καλλιτέχνες σήμερα αναδεικνύονται από ψηφιακές πλατφόρμες με προϊόντα ήχου που βελτιώνονται από διάφορα εργαλεία επεξεργασίας λογισμικού. Ωστόσο, όταν βγαίνουν στη ζωντανή σκηνή, το χάσμα μεταξύ της «φωνής στούντιο» τους και της πραγματικής τους ικανότητας ερμηνείας γίνεται αμέσως εμφανές. Βίντεο που κυκλοφόρησαν πρόσφατα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και αποκαλύπτουν την πραγματική φωνητική ποιότητα δείχνουν ότι η τεχνολογία δημιουργεί μια λαμπερή πρόσοψη, ενώ η υποκείμενη επαγγελματική δεξιότητα συχνά δεν ταιριάζει.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Vuong Duy Bien, Πρόεδρος του Συνδέσμου του Βιετνάμ για την Ανάπτυξη των Πολιτιστικών Βιομηχανιών, χαρακτήρισε ειλικρινά τον συγχρονισμό των χειλιών «ψεύτικο». Ακόμα πιο ανησυχητικό είναι ότι αυτό το φαινόμενο εξαπλώνεται από επαγγελματικές σκηνές σε μαζικά προγράμματα, ακόμη και σε προγράμματα για παιδιά. Πιστεύει ότι χωρίς αυστηρότερα μέτρα και κυρώσεις, θα μπορούσαμε να γίνουμε μια «υπερδύναμη του συγχρονισμού των χειλιών».

Έχοντας συμμετάσχει σε παραστάσεις πολιτιστικής ανταλλαγής σε διάφορες χώρες, ο μουσικός ερευνητής και κριτικός Nguyen Quang Long παρατηρεί ότι η αυθεντικότητα στην τέχνη και τη μουσική είναι πάντα πρωταρχικής σημασίας. Το ηχητικό σύστημα που χρησιμοποιείται θα πρέπει να βοηθάει μόνο το κοινό να ακούει πιο καθαρά, όχι να χρησιμοποιεί τεχνικές που κάνουν τα φωνητικά να ακούγονται πιο ελκυστικά ή τον τραγουδιστή λιγότερο κουρασμένο. Η αληθινή τέχνη θα πρέπει να δίνει προτεραιότητα σε αυτό!

Έμφαση σε γνήσιες και συναισθηματικές δεξιότητες απόδοσης.

Παρά τις πολυετείς επικρίσεις, ο συγχρονισμός των χειλιών παραμένει στις παραστατικές τέχνες. Πολλοί υποστηρίζουν ότι αυτό δεν είναι απλώς μια τεχνική επιλογή του καλλιτέχνη. Πρώτα και κύρια, είναι αποτέλεσμα των πιέσεων της σύγχρονης βιομηχανίας ψυχαγωγίας. Οι σημερινές παραστάσεις δεν επικεντρώνονται πλέον αποκλειστικά στη μουσική, αλλά έχουν γίνει ένας συνδυασμός ήχου, φωτισμού, σκηνογραφίας, μέσων και οπτικών εφέ.

Σύμφωνα με τον Καλλιτέχνη του Λαού Tan Minh, πολλά σύγχρονα ψυχαγωγικά προγράμματα απαιτούν από τους καλλιτέχνες να τραγουδούν και να χορεύουν συνεχώς σε υψηλή ένταση. «Η ανθρώπινη αντοχή είναι περιορισμένη», επομένως, πολλά προγράμματα επιλέγουν συγχρονισμό χειλιών ή τραγούδι πάνω σε προηχογραφημένα φωνητικά για να διασφαλίσουν τη συνολική ποιότητα της παράστασης.

Η διατήρηση της ακεραιότητας στην ερμηνεία γίνεται «δοκιμασία» για τους καλλιτέχνες και μέτρο της πραγματικής αξίας της τέχνης. (Εικονογραφημένη εικόνα)

Οι οικονομικοί παράγοντες είναι επίσης ένας σημαντικός λόγος. Μια ολοκληρωμένη ζωντανή εμφάνιση απαιτεί ένα υψηλής ποιότητας ηχοσύστημα, μια καλά προβαρμένη μπάντα, επαγγελματίες τεχνικούς και σημαντικά υψηλότερο οργανωτικό κόστος σε σύγκριση με τη χρήση προηχογραφημένης μουσικής. Σύμφωνα με τον Υποστράτηγο και μουσικό Duc Trinh, Πρόεδρο της Ένωσης Μουσικών του Βιετνάμ, το κόστος μιας ζωντανής εμφάνισης μπορεί να είναι αρκετές φορές υψηλότερο από μια προηχογραφημένη εμφάνιση. Σε ένα πλαίσιο όπου πολλοί παραγωγοί δίνουν προτεραιότητα στο κέρδος ή βελτιστοποιούν το κόστος, ο συγχρονισμός lip-sync γίνεται μια πιο βολική λύση.

Επιπλέον, υπάρχει μια τελειομανής νοοτροπία. Οι τηλεοπτικοί σταθμοί και οι διοργανωτές συχνά θέλουν τα ζωντανά τηλεοπτικά προγράμματα τέχνης και τα μεγάλης κλίμακας φεστιβάλ να είναι «απόλυτα ασφαλή», απαλλαγμένα από σφάλματα ή τεχνικούς κινδύνους. Σταδιακά, αυτό έχει γίνει επαγγελματική συνήθεια.

Ο θεατρικός συγγραφέας Nguyen Dang Chuong, Αντιπρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, δήλωσε ότι στον τομέα των παραστατικών τεχνών, το άρθρο 6 σημείο δ του διατάγματος αριθ. 79/2012/ND-CP απαγορεύει ρητά «τη χρήση ηχογραφημένου ήχου για την αντικατάσταση της πραγματικής φωνής του ερμηνευτή ή του πραγματικού ήχου των μουσικών οργάνων». Ωστόσο, το 2020, η κυβέρνηση αντικατέστησε το διάταγμα 79 με το διάταγμα 144, το οποίο αφαίρεσε αυτήν τη διάταξη. Θα μπορούσε αυτός να είναι ένας από τους θεμελιώδεις λόγους πίσω από το φαινόμενο του «συγχρονισμού χειλιών» σε δημόσιες παραστάσεις από πολλές ομάδες και άτομα τα τελευταία χρόνια;

Συνεπώς, οι κανονισμοί και οι μηχανισμοί διαχείρισης πρέπει να βελτιωθούν για να περιοριστεί ο συγχρονισμός των χειλιών. Το πιο σημαντικό, είναι απαραίτητο να αποκατασταθεί το πνεύμα της σοβαρής επαγγελματικής εργασίας, ο καλλιτεχνικός αυτοσεβασμός και ο σεβασμός προς το κοινό στις παραστάσεις. Ο μουσικός Duc Trinh υποστήριξε ότι όπως ακριβώς η επιστημονική έρευνα δίνει έμφαση στην επιστημονική ακεραιότητα, οι τέχνες χρειάζονται επίσης ηθικούς κανονισμούς και ακεραιότητα για τους καλλιτέχνες.

Από την οπτική γωνία της εκπαίδευσης, ο καλλιτέχνης Vu Ho Tung υποστηρίζει ότι η εστίαση αποκλειστικά στις τεχνικές ερμηνείας, παραμελώντας την επαγγελματική εκπαίδευση χαρακτήρα, μπορεί εύκολα να δημιουργήσει ερμηνευτές που είναι τεχνικά καταρτισμένοι, αλλά δεν έχουν πολιτιστικό βάθος και στέρεα καλλιτεχνική βάση. Τα ιδρύματα καλλιτεχνικής κατάρτισης πρέπει να χτίζουν επίμονα μια ισχυρή τεχνική και ηθική βάση για τους μαθητές τους, αποφεύγοντας την τάση της εκπαίδευσης «αστέρων ταχύτητας» ή της υπερεκτίμησης της εικόνας των μέσων ενημέρωσης. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να βελτιώνουν τη μουσική αισθητική των μαθητών, επιτρέποντάς τους να επιλέγουν και να εκτιμούν έργα με καλλιτεχνική, ανθρωπιστική και πολιτιστική αξία.

Συγκεκριμένα, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα υγιές περιβάλλον ερμηνείας που να δίνει έμφαση στην γνήσια ερμηνευτική ικανότητα και την ειλικρίνεια στο καλλιτεχνικό συναίσθημα. Αυτό αποτελεί επίσης κρίσιμο θεμέλιο για την υγιή και βιώσιμη ανάπτυξη της τέχνης και για τη διατήρηση των αυθεντικών αξιών της στη σημερινή κοινωνία.

Πηγή: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html