Κάλυψη του κενού σε νέα ταλέντα στη θεατρική βιομηχανία: Ένα δύσκολο πρόβλημα για τα θέατρα.

(NB&CL) Παραδοσιακά, όταν συζητάμε για τις παραστατικές τέχνες, οι άνθρωποι συχνά λένε: «Ο δάσκαλος είναι ηλικιωμένος, ο τραγουδιστής είναι νέος», αναφερόμενοι στα πλεονεκτήματα που έχουν οι νέοι τραγουδιστές όσον αφορά τη φωνητική ικανότητα, την εμφάνιση και τη φρεσκάδα. Ωστόσο, στις μέρες μας, η κατάσταση «ο δάσκαλος είναι ηλικιωμένος και ο τραγουδιστής είναι επίσης ηλικιωμένος» είναι μια κοινή πραγματικότητα στο θέατρο, ειδικά στο παραδοσιακό θέατρο.

Ο δάσκαλος είναι γέρος, και ο τραγουδιστής είναι επίσης γέρος.

Στο σεμινάριο με τίτλο «Νέοι στην Ανάπτυξη του Σύγχρονου Θεάτρου» που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Ανόι , ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Thanh Tram, Πρόεδρος του Συμβουλίου Τέχνης του Θεατρικού Συνδέσμου του Ανόι, δήλωσε ότι το παραδοσιακό θέατρο αντιμετωπίζει επί του παρόντος μια κρίση έλλειψης νέων καλλιτεχνών, ιδίως ταλαντούχων καλλιτεχνών που είναι ικανοί να διατηρήσουν και να προωθήσουν την αξία αυτής της πολύτιμης καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Στατιστικά στοιχεία του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών για το 2024 δείχνουν ότι ο αριθμός των ηθοποιών ηλικίας 20-25 ετών σε θεατρικές μονάδες σε εθνικό επίπεδο ανέρχεται μόνο στο 5,6%. Αυτή η έλλειψη νέων ηθοποιών αναγκάζει τα θέατρα να επιλέγουν μεγαλύτερους σε ηλικία ηθοποιούς για τα έργα τους, συχνά χρησιμοποιώντας μακιγιάζ για να υποδυθούν νεότερους χαρακτήρες.

Το θεατρικό έργο «Dong Ho World Affairs» της φοιτητικής ομάδας The 21st Tale, Πανεπιστήμιο Κοινωνικών Επιστημών και Ανθρωπιστικών Σπουδών, είναι εμπνευσμένο από το έργο «Ο Γάμος του Ποντικιού» από λαϊκούς πίνακες του Dong Ho.

Η έλλειψη νέων ηθοποιών είναι ιδιαίτερα εμφανής σε παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Tuong, Cheo και Cai Luong, όπου τα θέατρα δυσκολεύονται να προσλάβουν νέους καλλιτέχνες εδώ και πολλά χρόνια. Το άκαμπτο σύστημα, με τις ολοένα και μειωμένες ποσοστώσεις προσωπικού και την αύξηση των ηλικιών συνταξιοδότησης, σημαίνει ότι πολλοί καλλιτέχνες που έχουν περάσει την ακμή τους αλλά δεν έχουν ακόμη φτάσει σε ηλικία συνταξιοδότησης συμπληρώνουν τις ποσοστώσεις προσωπικού των θεάτρων.

Επιπλέον, ο ήδη περιορισμένος αριθμός αιτούντων έχει επιδεινωθεί από το γεγονός ότι το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι δεν έχει καταφέρει να στρατολογήσει φοιτητές για προγράμματα παραδοσιακών τεχνών εδώ και πολλά χρόνια. «Αυτά τα προβλήματα οδηγούν στην πραγματικότητα που επικρατεί σήμερα στα παραδοσιακά καλλιτεχνικά σχήματα ότι «οι δάσκαλοι είναι ηλικιωμένοι, όπως και οι ερμηνευτές»», δήλωσε ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Tram.

Το χάσμα ανθρώπινου δυναμικού είναι επίσης εμφανές στην ανισότητα στον αριθμό του δημιουργικού προσωπικού, από συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, καλλιτέχνες, μουσικούς, χορογράφους έως τεχνικούς ήχου και φωτισμού, καθώς και ερευνητές, θεωρητικούς και κριτικούς του θεάτρου. Οι ηθοποιοί αποτελούν περίπου το 90% του εργατικού δυναμικού, ενώ άλλα στοιχεία είναι σπάνια. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Tram δήλωσε ότι η οργανωτική δομή όλων των κεντρικών και επαρχιακών/αστικών θεατρικών μονάδων παραστατικών τεχνών δεν διαθέτει επαρκές προσωπικό σε αυτούς τους τομείς. Πολλές μονάδες μάλιστα δεν διαθέτουν σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, μουσικούς και χορογράφους, έχοντας μόνο ηθοποιούς και τεχνικούς ήχου και φωτισμού. Αυτό θέτει την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα σε κίνδυνο έλλειψης σεναριογράφων και έλλειψης υψηλής ποιότητας θεωρητικής έρευνας και γραφής.

«Σε πρόσφατα επαγγελματικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς, γενικά, δεν υπήρξαν πραγματικά εξαιρετικοί νέοι σκηνοθέτες που να έχουν αφήσει σημαντικό αντίκτυπο και να είναι ικανοί να ξεπεράσουν την κληρονομιά των βετεράνων σκηνοθετών που ήρθαν πριν από αυτούς. Επιπλέον, ενώ ονομάζονται νέοι σκηνοθέτες, οι περισσότεροι είναι περίπου 50 ετών, κυρίως καταξιωμένοι ηθοποιοί που έχουν μεταβεί στη σκηνοθεσία. Λίγοι είναι κάτω των 45 ετών. Το ερώτημα είναι, μετά από τακτικά μαθήματα κατάρτισης σε σχολεία, οι νέοι σκηνοθέτες αποφοιτούν, όμως γιατί ο αριθμός των σκηνοθετών εξακολουθεί να είναι τόσο σπάνιος; Το πρόβλημα είναι στη διαδικασία κατάρτισης ή στις πολιτικές για την πρόσληψη και την επιβράβευση νέων σκηνοθετών;» αναρωτήθηκε ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Tram.

Η συγγραφέας Nguyen Toan Thang υποστηρίζει επίσης ότι, εκτός από την έλλειψη μιας νέας γενιάς συγγραφέων, ηθοποιών, σκηνοθετών, χορογράφων κ.λπ., υπάρχει επίσης ανησυχία για την «ερημική απουσία» μιας νέας γενιάς θεωρητικών και κριτικών. Η σκηνή - μετά από μια περίοδο σχεδόν μονοπωλιακής κυριαρχίας - αρχίζει να δίνει τη θέση της στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τώρα στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης και την ψηφιακή τεχνολογία .

Οι νέοι εξακολουθούν να μην έχουν την ευκαιρία να αναδείξουν τα ταλέντα τους.

Οι νέοι αποτελούν κρίσιμη κινητήρια δύναμη για την καινοτομία και την ανάπτυξη στο σημερινό θέατρο, φέρνοντας νέα δημιουργικότητα, σύγχρονη σκέψη και ένα ισχυρό πνεύμα δέσμευσης. Σύμφωνα με τον άξιο καλλιτέχνη Pham Ngoc Duong, στην τάση της ολοκλήρωσης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, οι νέες δημιουργικές δυνάμεις διαδραματίζουν ζωτικό ρόλο στην προώθηση της τέχνης. Πολλοί νέοι συγγραφείς δεν φοβούνται τις προκλήσεις. Τα έργα τους θίγουν άμεσα τα ζητήματα που πρέπει να αντιμετωπιστούν και είναι εξαιρετικά επίκαιρα για την εποχή.

Σκηνή από την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα "Truong Vien" από το Παραδοσιακό Θέατρο Όπερας του Ανόι. Φωτογραφία: NHCC.

Επιπλέον, οι δημιουργικές δυνάμεις που βρίσκονται απευθείας στη σκηνή, όπως οι σκηνοθέτες και οι νέοι ηθοποιοί, είναι πάντα πρόθυμες να «αναζωογονήσουν» παλιά ή ξεπερασμένα έργα τέχνης. Τα έργα τους απεικονίζουν έντονα τον ρυθμό, το πνεύμα και τους ανθρώπους του σήμερα, φέρνοντας την τέχνη πιο κοντά σε όλα τα κοινά, και ιδιαίτερα στο νεανικό κοινό.

Ωστόσο, υπάρχει ένα μακροχρόνιο παράδοξο: οι επικεφαλής των καλλιτεχνικών μονάδων δεν έχουν ακόμη εμπιστευτεί τα νέα δημιουργικά ταλέντα - αυτό φαίνεται να είναι το μεγαλύτερο εμπόδιο που αντιμετωπίζουν σήμερα οι νέοι. Για να αποφύγουν τον κίνδυνο οικονομικών απωλειών, τα θέατρα συχνά δίνουν προτεραιότητα στις δημιουργίες βετεράνων σκηνοθετών ή καταξιωμένων έργων. Σύμφωνα με τον Καλλιτέχνη του Λαού Thanh Tram, επικεφαλής ενός παραδοσιακού θεάτρου, ο οποίος παραδέχτηκε ειλικρινά ότι το θέατρο έχει τον προϋπολογισμό μόνο για να ανεβάσει λίγα έργα κάθε χρόνο για παραστάσεις και διαγωνισμούς, συχνά πρέπει να προσκαλούν αστέρες σκηνοθέτες ή καταξιωμένους σκηνοθέτες να σκηνοθετήσουν έργα αντί να τα εμπιστεύονται σε άπειρους σκηνοθέτες. Ως αποτέλεσμα, οι ευκαιρίες για τους νέους σκηνοθέτες να εξασκήσουν την τέχνη τους είναι περιορισμένες και όλα συνεχίζονται σε έναν φαύλο κύκλο, αφήνοντας τους νέους σκηνοθέτες χωρίς «χώρο» για να αναπτυχθούν.

Συμμεριζόμενος την ίδια άποψη, ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης και σκηνοθέτης Nghiem Nhan πιστεύει επίσης ότι η δημιουργικότητα και η προθυμία για πειραματισμό συγκαταλέγονται στα εξαιρετικά πλεονεκτήματα της νεότερης γενιάς. Τολμούν να σπάσουν με τόλμη τα παλιά καλούπια, απορροφώντας γρήγορα σύγχρονες θεατρικές γλώσσες όπως η δραματουργία, το μη γραμμικό δράμα, το οπτικό θέατρο, το σουρεαλιστικό θέατρο και το θέατρο του παραλόγου. Μπορούν να κατακτήσουν τη σύγχρονη τεχνολογία - στοιχεία που ανοίγουν νέους εκφραστικούς χώρους και ενισχύουν τα οπτικά εφέ. Ωστόσο, αντιμετωπίζουν επίσης δυσκολίες και προκλήσεις λόγω έλλειψης πρακτικών ευκαιριών, περιορισμένων πόρων και ανεπαρκών μηχανισμών κατάρτισης και ανάπτυξης.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Nghiem Nhan, οι νέοι χρειάζονται ένα «δημιουργικό εργαστήριο», ένα μέρος όπου μπορούν να πειραματιστούν, να κάνουν λάθη, να τα διορθώσουν και να προσπαθήσουν ξανά. Ωστόσο, προς το παρόν δεν υπάρχουν ειδικοί χώροι για την ανάπτυξη των νέων. Τα θέατρα έχουν ελάχιστα σκηνές για νέους, οι επαγγελματικοί βιωματικοί χώροι είναι σπάνιοι και τα σχολικά και κοινοτικά θέατρα δεν έχουν λάβει επαρκείς επενδύσεις.

Επιπλέον, οι προκαταλήψεις ορισμένων παλαιότερων κριτών στα φεστιβάλ και η επιμονή σε ξεπερασμένα αισθητικά πρότυπα, οδηγούν σε μια «ασυνείδητη αποστροφή» προς τους νέους πειραματισμούς. Αυτό δυσκολεύει τα έργα νέων καλλιτεχνών να κερδίσουν βραβεία, ακόμη και αν είναι δημιουργικά. Σταδιακά, οι νέοι χάνουν το κίνητρό τους, αποθαρρύνονται και εγκαταλείπουν το επάγγελμα.

Με βάση αυτή την εμπειρία, ο σκηνοθέτης Nghiem Nhan πρότεινε τα θέατρα να διαθέτουν το 20-30% των ετήσιων θέσεων παραγωγής τους σε νέα ταλέντα και να δημιουργήσουν ένα ταμείο για την ανάπτυξη νέων θεατρικών ερμηνευτών, με σκοπό την υποστήριξη της χρηματοδότησης για πειραματισμό, εκπαίδευση και τεχνολογική ανάπτυξη, καθώς και την οικοδόμηση ενός οικοσυστήματος που να συνδέει την εκπαίδευση, την παραγωγή και την παράσταση.

Πολλές απόψεις στο σεμινάριο υπέδειξαν επίσης ότι, για να καλυφθεί το κενό στην επόμενη γενιά καλλιτεχνών, απαιτείται ένα ολοκληρωμένο σύστημα λύσεων, που να κυμαίνεται από την εκπαίδευση έως την επέκταση του περιβάλλοντος επαγγελματικής πρακτικής και τις πολιτικές κινήτρων. Όταν οι καλλιτεχνικοί οργανισμοί, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα και οι φορείς διαχείρισης συνεργάζονται για να δημιουργήσουν ευνοϊκές συνθήκες, οι νέοι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να δημιουργήσουν, συμβάλλοντας έτσι στη βιώσιμη και δυναμική ανάπτυξη του βιετναμέζικου θεάτρου στο μέλλον.

Πηγή: https://congluan.vn/lap-khoang-trong-nhan-luc-tre-nganh-san-khau-bai-toan-kho-voi-cac-nha-hat-10323016.html