Δύο φεστιβάλ - δύο «δοκιμασίες» για τη σκηνή

Συμπτωματικά, την επόμενη εβδομάδα, θα πραγματοποιηθούν παράλληλα δύο μεγάλες εκδηλώσεις βιετναμέζικου θεάτρου: το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου και το Εθνικό Φεστιβάλ Όπερας Tuong και Λαϊκής Μουσικής.

Η παράσταση «Ο άντρας με τα λαστιχένια σανδάλια» από το Vietnam Drama Theater.

Εκεί, οι πρώτες παραστάσεις θα ξεκινήσουν στις 16 και 17 Νοεμβρίου, εγκαινιάζοντας δύο φαινομενικά διαφορετικούς διαγωνισμούς, οι οποίοι όμως στοχεύουν στο ίδιο βασικό ερώτημα: Πώς θα διατηρήσουν οι παραστατικές τέχνες τη θέση τους στη σημερινή ζωή;

Συγκεκριμένα, με 29 έργα, το Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου δημιουργεί μια διεθνή «παιδική χαρά» όπου οι μονάδες αναζητούν προληπτικά νέες δημιουργικές μεθόδους στο πλαίσιο της ένταξης.

Όπως αναφέρθηκε πριν από την εκδήλωση, η «πειραματική» φύση εδώ δεν αφορά μόνο τον τρόπο σκηνοθεσίας σε κάθε στάδιο: τη συγγραφή του σεναρίου, τον χειρισμό της υποκριτικής, την κατασκευή του χώρου της παράστασης, την εφαρμογή ήχου και φωτός. Δηλαδή, είναι η επιθυμία επέκτασης του δημιουργικού εύρους με όλες τις πολυεπίπεδες προσεγγίσεις, χωρίς να περιορίζεται σε μερικούς κοινούς «αυτοσχεδιασμούς».

Σε αυτό το φεστιβάλ, η παρουσία 10 διεθνών καλλιτεχνικών ομάδων από την Πολωνία, την Ολλανδία, την Ιαπωνία, τις Φιλιππίνες, την Κορέα, το Ισραήλ, τη Μογγολία... δείχνει την ικανότητα επέκτασης του πεδίου ανταλλαγών του βιετναμέζικου θεάτρου.

Από την άλλη πλευρά, το ρεπερτόριο των εγχώριων θεατρικών έργων παρουσιάζει επίσης σημαντική ποικιλομορφία, που κυμαίνεται από το προφορικό δράμα (όπως το έργο Ο Άνθρωπος από το Λαστιχένιο Σανδάλι) έως την παντομίμα, το σωματικό δράμα και τα μιούζικαλ· από το cheo, το tuong, το cai luong (Η Νεφρίτης Ψυχή της Ποίησης ) έως το τσίρκο ( Αχιβάδες, Κοχύλια, Μύδια ), το cheo ( Ιτιά Ντάο ) και το κουκλοθέατρο (Το Όνειρο του Πράσινου Βατράχου ).

Λέγεται μάλιστα ότι ορισμένα έργα ξεπερνούν το γνωστό πλαίσιο ταξινόμησης, όταν οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν με τόλμη πολλά καλλιτεχνικά υλικά και πειραματίζονται με μορφές έκφρασης που δεν μπορούν να «ταξινομηθούν» σε ένα συγκεκριμένο είδος. Εν μέρει, αυτή η δυσκολία στην ονομασία αντανακλά τη δημιουργική ανάγκη της σκηνής - στο πλαίσιο του ανταγωνισμού με τις σύγχρονες μορφές ψυχαγωγίας - να αναζητήσει νέους δρόμους.

Από την άλλη πλευρά, το Φεστιβάλ Όπερας Tuong και Λαϊκής Μουσικής έχει διαφορετικό πνεύμα. Αν το Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου είναι εξωστρεφές, δίνοντας προτεραιότητα στις διεθνείς ανταλλαγές και τις νέες δημιουργικές τάσεις, αυτό το φεστιβάλ επιστρέφει στην παραδοσιακή του βάση.

Και, το επίκεντρο αυτής της «παιδικής χαράς» δεν είναι μόνο να τιμήσει δύο μακροχρόνιες θεατρικές μορφές, αλλά και να διεγείρει την επιθυμία για εργασία και την ευαισθητοποίηση για τη διατήρηση της ταυτότητας των καλλιτεχνών, δημιουργώντας παράλληλα τις προϋποθέσεις για να κατανοήσει το κοινό σε βάθος τις αισθητικές αξίες και το πολιτιστικό βάθος της όπερας Tuong και της λαϊκής όπερας.

Το έργο «Το αύριο θα είναι ξανά λαμπρό» από τη θεατρική ομάδα LucTeam.

Επομένως, το φεστιβάλ, όχι μόνο σταματώντας στα έργα, αλλά έχει και τον χαρακτήρα ενός επαγγελματικού φόρουμ, όπου οι επαγγελματίες συζητούν μοντέλα διαχείρισης, μεθόδους σκηνοθεσίας και εκπαίδευση καλλιτεχνών στο τρέχον πλαίσιο. Αυτό δείχνει την ανησυχία όχι μόνο για το «οικοσύστημα» που συνδέεται με την όπερα Tuong και τη λαϊκή όπερα, αλλά και για το ίδιο, όταν το παραδοσιακό θέατρο γενικότερα αντιμετωπίζει δυσκολίες από αυτή την άποψη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, σε σύγκριση με τις προηγούμενες πέντε εκδόσεις, το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου έφερε μια σημαντική αλλαγή, καθώς πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά σε τέσσερις τοποθεσίες: το Ανόι , το Χάι Φονγκ, το Νιν Μπιν και την πόλη Χο Τσι Μινχ.

Εκτός από την ευελιξία στην επίλυση του προβλήματος του προϋπολογισμού, αυτή η οργάνωση δείχνει επίσης μια αξιοσημείωτη αλλαγή κατεύθυνσης, καθώς η σκηνή αναζητά διαφορετικά κοινά, αντί να περιορίζεται στο πλαίσιο ενός κεντρικού ανταγωνισμού. Διότι, στο πλαίσιο της έντονης διαφοροποίησης του κοινού έναντι των διαφορετικών ειδών ψυχαγωγίας, η προληπτική επέκταση του προσβάσιμου χώρου αποτελεί απαραίτητη επιλογή για τη σκηνή.

Εν τω μεταξύ, το Φεστιβάλ Όπερας Tuong και Λαϊκής Μουσικής, που πραγματοποιείται στο Θέατρο Kim Ma (Ανόι), αποτελεί μια ευκαιρία για αυτά τα δύο είδη - τα οποία έχουν αναπτυχθεί έντονα στην Κεντρική περιοχή - να λάβουν μεγαλύτερη προσοχή.

Ταυτόχρονα, αποτελεί και μια μεγάλη δοκιμασία, καθώς δεν μπορούν όλα τα θεατρικά κοινά -ειδικά τα νέα- να αποδεχτούν εύκολα τις παραδοσιακές θεατρικές μορφές που έχουν μια ορισμένη απόσταση από τη γλώσσα της σύγχρονης ζωής.

Αυτό σημαίνει ότι η ενσωμάτωση της όπερας Tuong και της λαϊκής όπερας στη σύγχρονη ζωή θα απαιτήσει περισσότερα από το να ανεβάσει κανείς ένα θεατρικό έργο. Επειδή πρόκειται για πρόβλημα αισθητικής παιδείας , για την ανοικοδόμηση του κάποτε ισχυρού - αλλά τώρα αποδυναμωμένου - δεσμού μεταξύ του παραδοσιακού θεάτρου και της κοινότητας.

Η παράσταση «Κοιτάζοντας πίσω σε μια δυναστεία» του Θεάτρου Παραδοσιακών Τεχνών Gia Lai θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ.

Τα δύο φεστιβάλ, με δύο πολύ διαφορετικά χρώματα του βιετναμέζικου θεάτρου, αναμένεται να δημιουργήσουν μια κορύφωση στην καλλιτεχνική ζωή τον Νοέμβριο. Τα στοιχεία σχετικά με την κλίμακα της διοργάνωσης, τον αριθμό των παραστάσεων και τον αριθμό των συμμετεχουσών μονάδων είναι όλα θετικά σημάδια. Ωστόσο, αυτό που χρειάζεται περισσότερο το θέατρο είναι η ικανότητα να εξερευνά, να προσαρμόζεται και να συνδέεται με τη ζωή των παραστάσεων μετά το τέλος των δύο φεστιβάλ.

Διότι, μόνο όταν η επιθυμία για πειραματισμό και η παραδοσιακή κληρονομιά έχουν την ευκαιρία να εξαπλωθούν στο τρέχον δεκτικό περιβάλλον, η σκηνή δεν θα σταθεί έξω από τον ρυθμό της σύγχρονης ζωής.

Σύμφωνα με το VNA

Πηγή: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html