Το κενό στην εκπαίδευση καλλιτεχνών στο Βιετνάμ.

TPO - Πέρα από τα ζητήματα απόδοσης, το φαινόμενο του συγχρονισμού των χειλιών αντικατοπτρίζει σαφώς ένα κενό στο μοντέλο εκπαίδευσης καλλιτεχνών του Βιετνάμ, όπου τα σχολεία και η αγορά είναι εκτός συγχρονισμού, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει μια διαδικασία επαγγελματικής κατάρτισης. Σε αυτό το πλαίσιο, καλά δομημένα μοντέλα κατάρτισης, όπως οι «πρακτικές ασκήσεις» ή τα οικοσυστήματα εταιρειών ψυχαγωγίας κλειστού βρόχου σε όλο τον κόσμο, αποτελούν πολύτιμες προτάσεις, εάν το Βιετνάμ θέλει να δημιουργήσει μια βιώσιμη γενιά καλλιτεχνών.

Το μοντέλο εκπαίδευσης δεν συμβαδίζει με την αγορά.

Το φαινόμενο του συγχρονισμού των χειλιών και της διαστρωμάτωσης των φωνητικών θεωρείται από πολλούς στον κλάδο ως ένα μακροχρόνιο «ελάττωμα» στην αγορά μουσικής του Βιετνάμ, ειδικά με την άνοδο της τεχνολογίας, η οποία συχνά χρησιμοποιείται για να καλύψει πιο αδύναμες, αυθεντικές φωνητικές ερμηνείες.

Ο μουσικός Nguyen Quang Long επεσήμανε με ειλικρίνεια ότι η αντιμετώπιση του συγχρονισμού των χειλιών ως τεχνικής λύσης ή «έσχατης λύσης» είναι ανεπαρκής. Η εξάπλωση αυτού του φαινομένου δείχνει ότι όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στο προσκήνιο όταν οι ερμηνευτικές τους δεξιότητες δεν ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις του επαγγέλματος.

Από εκεί και πέρα, προκύπτουν ερωτήματα σχετικά με τη διαδικασία εκπαίδευσης καλλιτεχνών στο πλαίσιο μιας ταχέως αναπτυσσόμενης αγοράς μουσικής και performance, με δεκάδες παραστάσεις να προσελκύουν χιλιάδες θεατές κάθε χρόνο. Αυτό εγείρει επίσης ζητήματα σχετικά με την εκπαίδευση Βιετναμέζικων καλλιτεχνών, όπου το τρέχον μοντέλο εκπαίδευσης δεν επικεντρώνεται στην ολιστική ανάπτυξη ενός καλλιτέχνη.

Τα σχολεία στο Βιετνάμ συχνά δίνουν προτεραιότητα στην κλασική μουσική ή σε είδη που απαιτούν υψηλές τεχνικές δεξιότητες παρά στη μουσική για ψυχαγωγικούς σκοπούς.

Στην πραγματικότητα, το σύστημα των σχολών τέχνης στο Βιετνάμ, από τις επαγγελματικές σχολές και τα κολέγια έως τα πανεπιστήμια, είναι αρκετά καλά δομημένο και έχει παράδοση άνω των 70 ετών. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ των στόχων της κατάρτισης και των πραγματικών αναγκών της αγοράς.

«Ενώ οι μουσικές σχολές επικεντρώνονται στην κλασική μουσική ή σε τεχνικά απαιτητικά είδη όπως η όπερα, η επαναστατική μουσική και η καλλιτεχνική λυρική μουσική, η αγορά είναι εξαιρετικά ασταθής και το μεγαλύτερο τμήμα είναι η μουσική ψυχαγωγίας. Επομένως, η εκπαίδευση που παρέχεται από αυτές τις σχολές καλύπτει μόνο εν μέρει τη συνολική ζήτηση», παρατήρησε ο μουσικός Quang Long.

Είναι αναμφισβήτητο ότι πολλοί διάσημοι τραγουδιστές δεν έχουν λάβει επίσημη εκπαίδευση, ωστόσο, εξαιρετικές περιπτώσεις είναι σπάνιες. Σύμφωνα με τον μουσικό Nguyen Quang Long, για τα είδη που απαιτούν υψηλές τεχνικές δεξιότητες, οι καλλιτέχνες πρέπει να υποβληθούν σε αυστηρή μελέτη και εκπαίδευση. Αντίθετα, για τη μουσική ψυχαγωγίας, η εκπαίδευση σε μια επαγγελματική σχολή τέχνης αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα.

«Η καλλιτεχνική μας εκπαίδευση δεν είναι ακόμη τέλεια. Πρέπει να εξετάσουμε τις κοινωνικές ανάγκες για να την προσαρμόσουμε και να την συμπληρώσουμε αναλόγως. Ωστόσο, η εκπαίδευση πρέπει να διατηρεί τα πρότυπα της επαγγελματικής τέχνης. Δεν μπορούμε, για κανέναν λόγο, να μειώσουμε τις απαιτήσεις για φωνητική ικανότητα ή μουσική επάρκεια», δήλωσε ο μουσικός Nguyen Quang Long.

Ένα ταξίδι δεκαετιών εκπαίδευσης.

Η εύρεση ενός μοντέλου που εναρμονίζει αυτά τα στοιχεία είναι ένα δύσκολο πρόβλημα, αλλά όχι ανυπέρβλητο. Σε πολλές χώρες με ανεπτυγμένες μουσικές βιομηχανίες, όπως η Νότια Κορέα, οι Ηνωμένες Πολιτείες ή ακόμα και η Ταϊλάνδη, η εκπαίδευση καλλιτεχνών δεν πραγματοποιείται απλώς στα σχολεία, αλλά ενσωματώνεται σε ένα ολοκληρωμένο οικοσύστημα. Σε αυτό το οικοσύστημα, οι εταιρείες ψυχαγωγίας διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο, οικοδομώντας μια κλειστή διαδικασία εκπαίδευσης, από την επιλογή και την εκπαίδευση έως την παραγωγή και τη διαχείριση καλλιτεχνών.

Η διαδικασία εκπαίδευσης καλλιτεχνών στη Νότια Κορέα βασίζεται σε ένα μοντέλο κλειστού βρόχου, που περιλαμβάνει όλα τα στάδια, από την επιλογή και την εκπαίδευση έως την παραγωγή και τη διαχείριση καλλιτεχνών.

Στη Νότια Κορέα, πριν γίνουν καλλιτέχνες και εμφανιστούν στη σκηνή, πολλοί νέοι υποβάλλονται σε μια διαδικασία εκπαίδευσης που διαρκεί χρόνια, ακόμη και δεκαετίες. Αυτό είναι χαρακτηριστικό της εκπαίδευσης των εκπαιδευόμενων - μιας αυστηρής και συστηματικής διαδικασίας εκπαίδευσης όπου οι νέοι καλλιτέχνες εκπαιδεύονται ταυτόχρονα στη φωνητική μουσική, τον χορό, την ερμηνεία, τις δεξιότητες δημόσιας ομιλίας και την επικοινωνία με τα μέσα ενημέρωσης.

Μόνο όσοι πληρούν πλήρως τα κριτήρια έχουν την ευκαιρία να κάνουν το ντεμπούτο τους, και στην πραγματικότητα, αυτό το ταξίδι είναι συχνά πολύ μακρύ: Ο G-Dragon (BigBang) πέρασε από 11 χρόνια εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένων 5 ετών στην SM Entertainment και 6 ετών στην YG, και πολλά άλλα είδωλα έχουν επίσης εκτεταμένες περιόδους εκπαίδευσης όπως ο Jihyo (TWICE, 10 χρόνια), η Jennie (Blackpink, 6 χρόνια) ή ο Suho (EXO, 6 χρόνια).

Συνεπώς, πολλοί άνθρωποι ξεκινούν το μονοπάτι για να γίνουν είδωλα από την ηλικία των 10 ετών, θυσιάζοντας τη νεότητά τους για ένα μακρύ και επίπονο ταξίδι εκπαίδευσης. Το πρώτο βήμα είναι να περάσουν τη διαδικασία του κάστινγκ. Σύμφωνα με το Koreaboo, πολλά παιδιά συμμετέχουν κατά μέσο όρο σε 30 συνεδρίες κάστινγκ πριν τους προσφερθεί συμβόλαιο ασκούμενου.

Ωστόσο, η αποδοχή τους είναι μόνο η αρχή. Κατά τη διάρκεια της περίπου 7ετούς περιόδου εκπαίδευσής τους, υπομένουν ένα εξαντλητικό πρόγραμμα από το πρωί μέχρι τις 2-3 π.μ. την επόμενη μέρα, μελετώντας ταυτόχρονα φωνητική μουσική, χορό, ξένες γλώσσες, δεξιότητες επικοινωνίας, έλεγχο εικόνας και διαχείριση βάρους.

Η αυστηρή διαδικασία εκπαίδευσης για να γίνεις είδωλο της Kpop. Φωτογραφία: Mashable.

Η δημοσιογράφος Euny Hong σχολίασε: «Η εκπαίδευση σταρ της K-pop είναι μια ολιστική ανθρώπινη εκπαίδευση ». Αυτό το μοντέλο ασκεί επίσης τεράστια πίεση για την εξάλειψη των εκπαιδευόμενων. Σύμφωνα με τον In Jin Woong, έναν από τους διάσημους εκπαιδευτές εκπαίδευσης ειδώλων, μόνο περίπου το 10% των εκπαιδευόμενων έχουν την ευκαιρία να κάνουν το ντεμπούτο τους.

Ακόμα και με ταλέντο, η ευκαιρία για ντεμπούτο εξαρτάται από την κατεύθυνση της εταιρείας. «Μπορεί να τραγουδάς καλά και να χορεύεις καλά, αλλά αν δεν ταιριάζεις στην ιδέα, θα αποβληθείς», είπε ο Ιν Τζιν Γουόνγκ. Πολλοί άνθρωποι πρέπει να περιμένουν 4-5 χρόνια για ένα νέο έργο ή να εγκαταλείψουν τον κλάδο όταν είναι πολύ μεγάλοι.

Σε σύγκριση με αυτό το μοντέλο, το Βιετνάμ βρίσκεται ακόμη σε μεταβατική φάση. Μάλιστα, ορισμένα σχολεία που εκπαιδεύονται στις τέχνες και τις παραστατικές τέχνες έχουν αρχίσει να προσθέτουν δεξιότητες που υποστηρίζουν την παράσταση, όπως χορό, γλώσσα του σώματος, δεξιότητες επικοινωνίας και καλλιτεχνική εθιμοτυπία...







Ορισμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα αρχίζουν να κινούνται προς ένα μοντέλο σύγχρονων, ευέλικτων ψυχαγωγών.

Εν τω μεταξύ, ο ρόλος των εταιρειών ψυχαγωγίας στην εκπαίδευση καλλιτεχνών στο Βιετνάμ δεν έχει ακόμη καθοριστεί με σαφήνεια. Στις ανεπτυγμένες αγορές, αποτελούν βασική δύναμη, λειτουργώντας στο πλαίσιο ενός επαγγελματικού μοντέλου πολιτιστικής επιχείρησης.

«Εξετάζοντας τις γειτονικές χώρες που έχουν δημιουργήσει με επιτυχία παρόμοια μοντέλα, μπορούμε να δούμε μια γενική τάση: το μοντέλο κλειστού βρόχου εταιρειών, που περιλαμβάνει την εκπαίδευση, την παραγωγή και τη διαχείριση καλλιτεχνών, αποκτά ολοένα και μεγαλύτερη σημασία. Αν θέλουμε να αναπτύξουμε τη μουσική βιομηχανία, αυτό είναι σχεδόν ένα αναπόφευκτο μοντέλο. Σε αυτό το μοντέλο, το Κράτος παίζει καθοδηγητικό ρόλο, οικοδομώντας το νομικό πλαίσιο και δημιουργώντας ευνοϊκές συνθήκες μέσω πολιτικών όπως φορολογικά κίνητρα και υποστήριξη δημιουργικών δραστηριοτήτων, για να επιτρέψει στην πολιτιστική επιχείρηση να αναπτυχθεί», δήλωσε ο μουσικός Quang Long.

Σαφώς, αν θέλουμε να αναπτύξουμε τη μουσική βιομηχανία, η διαμόρφωση ενός μοντέλου εκπαίδευσης που συνδέεται με την αγορά είναι απαραίτητη. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει απλώς αντιγραφή ξένων μοντέλων. Το Βιετνάμ χρειάζεται ένα μοντέλο προσαρμοσμένο στις δικές του πολιτισμικές, κοινωνικές και αγοραίες πραγματικότητες.

«Εκτός από τις φωνητικές και ερμηνευτικές δεξιότητες, οι νέοι καλλιτέχνες πρέπει να είναι εξοπλισμένοι με πολλά άλλα στοιχεία, όπως επικοινωνιακές δεξιότητες, οικοδόμηση προσωπικής εικόνας, κατανόηση του κοινού και ιδιαίτερα επαγγελματική ηθική. Στο πλαίσιο της ισχυρής ανάπτυξης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, οι καλλιτέχνες δεν είναι μόνο ερμηνευτές αλλά και influencers. Επομένως, η διατήρηση μιας θετικής εικόνας, η κατάλληλη συμπεριφορά και η ευαισθητοποίηση προς το κοινό είναι κρίσιμοι παράγοντες για τη βιώσιμη ανάπτυξη», δήλωσε ο μουσικός Quang Long.

Μακροπρόθεσμα, δεν πρόκειται μόνο για πολιτικές διαχείρισης ή αυστηρότερους κανονισμούς απόδοσης, αλλά και για την οικοδόμηση ενός βιώσιμου οικοσυστήματος κατάρτισης. Όταν τα σχολεία και η αγορά βρουν κοινό έδαφος, όταν οι επιχειρήσεις εμπλακούν πιο ενεργά στη διαδικασία κατάρτισης και όταν οι καλλιτέχνες κατανοήσουν σαφώς την αξία της ακεραιότητας, η μουσική αγορά μπορεί να αναπτυχθεί προς μια υγιή κατεύθυνση.

Πηγή: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo