Η τέχνη της ανακύκλωσης - Μια νέα πνοή ζωής από το παλιό.

(PLVN) - Καθώς η οικολογική ζωή γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής, η τέχνη της ανακύκλωσης γίνεται ολοένα και πιο εμφανής στην πολιτιστική ζωή. Από μεμονωμένα έργα, η ανακυκλωμένη τέχνη έχει σταδιακά γίνει μια ισχυρή τάση, όχι μόνο γιορτάζοντας τη δημιουργική ομορφιά αλλά και «δίνοντας ζωή» σε ξεχασμένα παλιά υλικά, δίνοντάς τους μια νέα και ουσιαστική ύπαρξη.

Το μήνυμα από την «εποχή του πλαστικού»

Τα Σαββατοκύριακα, η οδός Quang Trung (περιοχή Hoan Kiem, Ανόι ) γίνεται πιο πολυσύχναστη από το συνηθισμένο, με μεγάλες ουρές ανθρώπων να σχηματίζουν ουρές μπροστά από το Ιαπωνικό Ίδρυμα – τον ​​χώρο όπου πραγματοποιείται η έκθεση τέχνης «Η Εποχή του Πλαστικού» του διεθνώς αναγνωρισμένου Ιάπωνα καλλιτέχνη Fuji Hiroshi. Η έκθεση παρουσιάζει πολύχρωμα, σχολαστικά κατασκευασμένα γλυπτά δεινοσαύρων και ζώων, φτιαγμένα από δεκάδες χιλιάδες πλαστικά παιχνίδια διαφόρων μεγεθών και σχημάτων. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλά γνωστά παιχνίδια, όπως δημοφιλείς ιαπωνικοί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όπως ο Doraemon, ο Pikachu και η Hello Kitty...

Το μοναδικό χαρακτηριστικό της έκθεσης έγκειται στα υλικά της: όλα είναι πεταμένα πλαστικά παιχνίδια που συλλέχθηκαν από όλη την Ιαπωνία. Κάτω από τα επιδέξια χέρια και τη ζωηρή φαντασία των καλλιτεχνών, αυτά τα ξεχασμένα πλαστικά παιχνίδια ξαναγεννιούνται, τους δίνεται μια νέα πνοή ζωής και μετατρέπονται σε μοναδικά έργα τέχνης. Επομένως, η «Εποχή των Πλαστικών» δεν είναι απλώς μια έκθεση τέχνης, αλλά μεταφέρει και ένα ισχυρό μήνυμα για το παγκόσμιο πρόβλημα των πλαστικών αποβλήτων. Μέσω αυτού, καλεί την κοινότητα να ευαισθητοποιήσει το κοινό και να αναλάβει πρακτικά μέτρα για την προστασία του περιβάλλοντος, ιδίως στη μείωση των πλαστικών αποβλήτων.

Μιλώντας για την έμπνευσή του, ο καλλιτέχνης Φούτζι Χιρόσι, γνωστός για τη δημιουργική χρήση ανακυκλωμένων υλικών, είπε ότι κατά τη διάρκεια του έργου του "Kaekko Bazar" -μιας πλατφόρμας ανταλλαγής παιχνιδιών- συνέλεξε πάνω από 50.000 πλαστικά παιχνίδια από παιδιά. Αναγνωρίζοντας τη δραματική αύξηση των πλαστικών απορριμμάτων και τον αρνητικό αντίκτυπό τους στο περιβάλλον, ο καλλιτέχνης, θέλοντας να ευαισθητοποιήσει το κοινό, ξεκίνησε ένα ταξίδι μεταμόρφωσης απορριφθέντων αντικειμένων σε έργα τέχνης, μεταφέροντας μηνύματα για την προστασία του περιβάλλοντος και την υπεύθυνη κατανάλωση.

Το Εργαστήριο Ανακύκλωσης - μια μοναδική κατασκευή στο Χόι Αν. (Φωτογραφία: Nguyen Quoc Dan)

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Φούτζι Χιρόσι, η «Εποχή του Πλαστικού» αποτελεί μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ του πλαστικού, ενός κοινού υλικού που χρησιμοποιείται για την κατασκευή παιχνιδιών, και των ορυκτών καυσίμων που προέρχονται από την προϊστορική ζωή, συμπεριλαμβανομένων των δεινοσαύρων. Μέσω αυτής της μοναδικής σύνδεσης, ενθαρρύνει τους θεατές να αναλογιστούν τον ρόλο του πλαστικού στη ζωή και τον αντίκτυπό του στον πλανήτη. «Η τεράστια ποσότητα αποβλήτων που δημιουργούμε υπήρχε πάντα, απλώς είναι κρυμμένη από τα μάτια μας. Μέσα από το έργο μου, θέλω να κάνω αυτό το «αόρατο» ζήτημα τόσο σημαντικό ώστε να μην μπορεί να αγνοηθεί, αναγκάζοντας τους θεατές να σταματήσουν και να συλλογιστούν», μοιράστηκε ο Φούτζι Χιρόσι.

Με την εντυπωσιακή οπτική εμπειρία και το ουσιαστικό μήνυμά της, η έκθεση προσέλκυσε ένα μεγάλο κοινό, ιδιαίτερα νέους, που την επισκέφτηκαν και την έζησαν. Ο H. Giang (24 ετών, Ανόι) επέστρεψε στην έκθεση για δεύτερη φορά, θέλοντας να θαυμάσει τα έργα με κάθε λεπτομέρεια. «Την πρώτη φορά που ήρθα στην έκθεση, με κατέκλυσε η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Από φαινομενικά άχρηστα πλαστικά παιχνίδια, μπορούσαν να μετατραπούν σε ζωντανά έργα τέχνης. Τη δεύτερη φορά, επέστρεψα με την επιθυμία να εξετάσω πιο προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια και να κατανοήσω καλύτερα το μήνυμα που ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης», μοιράστηκε ο H. Giang.

Όχι μόνο ο Giang, αλλά και πολλοί νέοι ήρθαν στην έκθεση για να απολαύσουν την τέχνη και να μάθουν για τον αντίκτυπο των πλαστικών αποβλήτων στο περιβάλλον. Συγκεκριμένα, επειδή επρόκειτο για μια έκθεση για παιχνίδια, εκτός από τους ενήλικες, υπήρχαν και πολλά παιδιά που έφεραν οι γονείς τους για να την επισκεφτούν. Αυτή ακριβώς ήταν η πρόθεση που ενσωμάτωσε ο καλλιτέχνης Fuji Hiroshi σε αυτό το έργο, σύμφωνα με τον ίδιο: «Τα παιδιά μπορεί να μην κατανοούν πλήρως τον αρνητικό αντίκτυπο του πλαστικού στο περιβάλλον, αλλά ελπίζω ότι μέσα από αυτήν την έκθεση, θα κατανοήσουν καλύτερα το ζήτημα της ρύπανσης και θα αναπτύξουν μια ευαισθητοποίηση για την προστασία του περιβάλλοντος από μικρή ηλικία».

Η έκθεση τέχνης «Η Εποχή των Πλαστικών» χρησιμεύει ως μια ισχυρή υπενθύμιση της βιώσιμης ζωής. Μέσω της προσιτής και καλλιτεχνικής της προσέγγισης, το μήνυμα από τα έργα του καλλιτέχνη Φούτζι Χιρόσι βρίσκει απήχηση στην κοινότητα, ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να αλλάξουν τις καταναλωτικές τους συνήθειες για να μειώσουν τα πλαστικά απόβλητα και να δράσουν από κοινού για ένα πράσινο, καθαρό και βιώσιμο περιβάλλον.

Επιβεβαιώνοντας την τάση της ανακυκλωμένης τέχνης.

Πριν από την έκθεση τέχνης «Εποχή του Πλαστικού», το βιετναμέζικο κοινό είχε ήδη την ευκαιρία να θαυμάσει ανακυκλωμένα έργα τέχνης σε ποικίλες και μοναδικές μορφές. Για παράδειγμα, το Εργαστήριο Ανακύκλωσης του καλλιτέχνη Nguyen Quoc Dan θεωρείται ένα από τα πιο μοναδικά και δημιουργικά έργα στο Hoi An. Ονομάζεται Εργαστήριο Ανακύκλωσης επειδή είναι κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από ανακυκλωμένο κυματοειδές σίδερο με ιδιαίτερα εντυπωσιακό σχεδιασμό.

Κάθε λεπτομέρεια, από την πύλη μέχρι τις τσάντες, τα τραπέζια, τις καρέκλες, τα φανάρια και τα γλυπτά, έχει επαναχρησιμοποιηθεί από πεταμένα αντικείμενα όπως βαρέλια, αλουμινένιες λεκάνες, μανεκέν, μπουκάλια και παλιά δίχτυα. Πέρα από το να δίνει απλώς μια νέα εμφάνιση στα απορρίμματα, αυτός ο χώρος απεικονίζει επίσης ιστορίες για τη ζωή, το περιβάλλον και τον πολιτισμό, μεταφέροντας ένα ισχυρό μήνυμα για την ανακύκλωση και τη βιώσιμη ζωή. Ακριβώς αυτός ο μοναδικός σχεδιασμός έχει καταστήσει το Εργαστήριο Ανακύκλωσης έναν δημοφιλή προορισμό τόσο για εγχώριους όσο και για διεθνείς τουρίστες, λάτρεις της τέχνης και όσους ενδιαφέρονται για το περιβάλλον.

Επιπλέον, η τέχνη της ανακύκλωσης είναι παρούσα και στη μουσική . Πριν από τρεις εβδομάδες, το καλλιτεχνικό πρόγραμμα «Λουλούδια και Σκουπίδια» άγγιξε τις καρδιές πολλών λάτρεις της τέχνης και του περιβάλλοντος, αντιμετωπίζοντας τη σοβαρή περιβαλλοντική ρύπανση στη Γη. Η συναυλία μετέφερε με δεξιοτεχνία πολλά σημαντικά μηνύματα στο κοινό μέσα από τα κεφάλαιά της: Αγάπη για την Πατρίδα, Σκόρπισμα και Συγκομιδή, Το Πολύχρωμο Περιβάλλον, Λουλούδια και Σκουπίδια. Κάθε κεφάλαιο εντυπωσίασε με την συμπερίληψη διάσημων τραγουδιών των συνθετών Tran Tien, της αείμνηστης Trinh Cong Son, του Van Cao και του Pham Duy, όπως «Η Πρώτη Άνοιξη», «Νοσταλγική Αγάπη», «Χρώματα», «Οι Αγαπημένες Μέρες Σβήνουν», «Η Αγάπη μας είναι ένας Καταρράκτης» κ.λπ. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα στηρίγματα που χρησιμοποιήθηκαν στο πρόγραμμα ήταν όλα κατασκευασμένα από ανακυκλωμένα υλικά, δημιουργώντας μια δημιουργική κορύφωση και μεταφέροντας δυναμικά το μήνυμα του προγράμματος.

Έκθεση τέχνης "Η Εποχή της Πλαστικής". (Φωτογραφία: PV)

Το «Λουλούδια και Σκουπίδια» δεν είναι απλώς ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Είναι επίσης μια έκκληση για ένα πράσινο, καθαρό και βιώσιμο περιβάλλον διαβίωσης για τις κοινότητες τόσο σε εγχώριο όσο και σε διεθνές επίπεδο. Προηγουμένως, το «Λουλούδια και Σκουπίδια» παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Αίθουσα Trinh Cong Son του Πανεπιστημίου Van Lang με πάνω από 2.000 συμμετέχοντες στις 10 Οκτωβρίου 2024 και στο Θέατρο Song Huong στο Hue στις 14-15 Δεκεμβρίου 2024.

Όσον αφορά τη ζωγραφική, τον Απρίλιο του 2024 πραγματοποιήθηκε η έκθεση τέχνης «Touching a Flower», στην οποία συμμετείχαν περισσότεροι από 30 καλλιτέχνες από όλη τη χώρα, οι οποίοι μοιράζονταν όλοι την κοινή φιλοδοξία να προστατεύσουν το περιβάλλον μέσω της τέχνης. Η έκθεση γιόρτασε τη δημιουργικότητα και διέδωσε το μήνυμα σχετικά με τη σημασία της χρήσης ανακυκλωμένων υλικών στη ζωγραφική. Αντί για συμβατικούς καμβάδες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν αποκόμματα υφασμάτων για να δημιουργήσουν πολύχρωμα έργα, συμβάλλοντας στη μείωση των αποβλήτων από την κλωστοϋφαντουργική βιομηχανία.

Η έκθεση «Touching a Floral Stroke» παρουσιάζει 30 μοναδικούς πίνακες, ο καθένας από τους οποίους προσφέρει μια πολύπλευρη προοπτική για την τέχνη και το περιβάλλον, σχολαστικά αποδομένους σε καμβάδες φτιαγμένους από κομμάτια υφάσματος. Πέρα από την αισθητική τους αξία, οι πίνακες αντανακλούν τις ξεχωριστές καλλιτεχνικές προσωπικότητες της γενιάς νέων καλλιτεχνών Gen Z, δημιουργώντας έναν δημιουργικό και ουσιαστικό εκθεσιακό χώρο.

Είναι προφανές ότι, με τις ποικίλες μορφές έκφρασής της, από τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική μέχρι τη μουσική, κάθε μορφή τέχνης προσφέρει στο κοινό βαθύτερες γνώσεις για τη σχέση μεταξύ τέχνης και περιβάλλοντος. Αυτά τα έργα υπερβαίνουν την αισθητική αξία, προκαλώντας προβληματισμό σχετικά με την ευθύνη της ανθρωπότητας απέναντι στη φύση και προωθώντας την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση μέσω της βιώσιμης διαβίωσης. Μέσω αυτού, η ανακυκλωμένη τέχνη καθιερώνεται σταδιακά ως μια παγκόσμια δημιουργική τάση, αντανακλώντας την τάση βιώσιμης ανάπτυξης στη σύγχρονη τέχνη.

Τσι Τρανγκ

Πηγή: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html