 |
| Ο Cong Phuong και η χορευτική ομάδα εμφανίστηκαν στο μιούζικαλ «Going Towards the Sun» - ένα διάσημο έργο του Θεάτρου Λαϊκού Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής των Βιετ Μπακ που κέρδισε το Ασημένιο Μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής του 2024. |
Διατήρηση της πολιτιστικής ταυτότητας μέσα από κάθε χορό.
Παρακολουθώντας τον Nguyen Cong Phuong να εμφανίζεται στη σκηνή, πολλοί μπορεί εύκολα να σκεφτούν ότι είναι από τους καλλιτέχνες που του αρέσει να επιδεικνύεται. Αλλά για αυτόν, το να βρίσκεται στη σκηνή σημαίνει να μεταφέρει τη μοναδική κουλτούρα των κατοίκων των ορεινών περιοχών μέσω του χορού. Μέσα από τη γλώσσα του σώματος, την αναπνοή και τις κινήσεις που προέρχονται από τη ζωή των εθνοτικών κοινοτήτων στη βόρεια ορεινή περιοχή, εκφράζει την πολιτιστική ταυτότητα, τα έθιμα και την καθημερινή ζωή των κατοίκων των ορεινών περιοχών. Αυτές οι ιστορίες αφορούν άλλοτε μια αγορά στα ορεινά, άλλοτε ένα ανοιξιάτικο φεστιβάλ, μια αρχαία τελετουργία ή απλώς τον ρυθμό της ζωής σε ένα χωριό ή οικισμό.
Στις μεγάλες χορευτικές παραστάσεις του Θεάτρου Λαϊκού Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής Viet Bac (τώρα Εθνικό Θέατρο Τραγουδιού και Χορού του Βιετνάμ), ο Cong Phuong εμφανιζόταν συχνά σε ρόλους που απαιτούσαν σημαντική εσωτερική δύναμη. Ο ρόλος του A Su στον χορό "A Phu's Wife and Husband" είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Ο A Su δεν είναι ένας εύκολος χαρακτήρας στην ερμηνεία. Είναι ένας χαρακτήρας με μια σύνθετη εσωτερική ζωή, την οποία ο συγγραφέας To Hoai αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στην απεικόνιση. Ο A Su ενσαρκώνει τόσο την αλαζονεία της εξουσίας όσο και τις κρυφές εσωτερικές συγκρούσεις. Ο ρόλος απαιτούσε ισχυρή σωματική δύναμη, συνεχή άλματα σε ύψος, αποφασιστικές περιστροφές και την ικανότητα έκφρασης συναισθημάτων μέσω της γλώσσας του σώματος.
Ο Φουόνγκ θυμήθηκε ότι κάποιες προπονήσεις διαρκούσαν μέχρι να εξαντληθεί εντελώς. Τα γόνατά του πονούσαν από το βαθύ λύγισμα και τη συνεχή περιστροφή των γονάτων του. Μερικές μέρες μετά την προπόνηση, έπρεπε να δέσει τα γόνατά του και να βάλει παγοκύστες για να μπορέσει να συνεχίσει την επόμενη μέρα. Αλλά όταν ανέβηκε στη σκηνή, όλη η κούραση φάνηκε να εξαφανίζεται. «Όταν το κοινό χειροκροτούσε, δεν ένιωθα πλέον ότι έπαιζα. Ένιωθα απλώς ότι ζούσα μέσα σε αυτόν τον χορό», είπε με ενθουσιασμό ο Φουόνγκ.
 |
| Ο καλλιτέχνης Cong Phuong (τελευταία σειρά, αριστερά) με τους συναδέλφους του χορευτές από το Θέατρο Λαϊκού Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής των Βιετ Μπακ μετά από μια πρόβα. |
Και εκείνη η στιγμή που ο καλλιτέχνης και ο χαρακτήρας γίνονται ένα είναι που τον έχει κρατήσει αφοσιωμένο στον χορό για τόσα χρόνια. Οι φίλοι του λένε συχνά ότι στην πραγματική ζωή, ο Phuong είναι ευγενικός και ήσυχος. Προτιμά να παρατηρεί παρά να εκφράζεται. Αλλά στη σκηνή, είναι εντελώς διαφορετικός. Τα μάτια του γίνονται αιχμηρά, τα βήματά του δυνατά, με κάθε στροφή να κουβαλάει ένα βάρος συναισθήματος. Αυτή η αντίθεση εκπλήσσει πολλούς όταν τον βλέπουν για πρώτη φορά να χορεύει.
Ο τιμημένος καλλιτέχνης Lê Khánh Toàn, αναπληρωτής διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Βιετνάμ, σχολίασε: «Ο Công Phương είναι ένας από τους εξαιρετικούς άνδρες χορευτές στην χορευτική ομάδα του Θεάτρου. Έχει όμορφη εμφάνιση, καλό ύψος, αλλά το πιο σημαντικό, αίσθημα ευθύνης και προνοητική στάση. Εμπιστευόμαστε τον Phương αρκετά ώστε να τον στείλουμε να σπουδάσει στην Ακαδημία Χορού του Βιετνάμ για να αναπτύξει περαιτέρω τις δεξιότητές του ως χορογράφος».
Το ταξίδι ενός αγοριού από τις ορεινές περιοχές στην τέχνη του χορού.
Στην ηλικία των 12 ετών, ο Φουόνγκ στάθηκε σιωπηλά μπροστά στη σκηνή για πρώτη φορά. Ήταν μια παράσταση από καλλιτέχνες του Θεάτρου Λαϊκού Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής Βιετ Μπακ. Φώτα έλαμπαν στις ρέουσες φούστες από μπροκάρ, στροβιλίζονταν σαν κύματα βουνών. Ο ήχος των τυμπάνων και των φλογών αντηχούσε στον ζωντανό χώρο. Αλλά αυτό που γοήτευσε περισσότερο το αγόρι ήταν τα μάτια και οι χοροί των καλλιτεχνών.
Αυτοί οι φαινομενικά απλοί χοροί συμπυκνώνουν ιστορίες του χωριού, της καθημερινής ζωής και της παραδοσιακής κουλτούρας των κατοίκων του βουνού. Ήταν αυτή ακριβώς η στιγμή που πυροδότησε το όνειρο του αγοριού να χορέψει.
 |
| Η χορευτική παράσταση «Full Basket» ερμηνεύτηκε από τον Cong Phuong και την χορευτική ομάδα του Θεάτρου Λαϊκού Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής Viet Bac. Το έργο κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικών Τεχνών του 2023 με θέμα την Εθνική Ασφάλεια και Άμυνα. |
Το 2008, ο Cong Phuong υπέβαλε αίτηση στη Σχολή Πολιτισμού και Τεχνών Viet Bac, με ειδίκευση στον Χορό, και σπούδασε για να γίνει ερμηνευτής παραδοσιακών χορών. Αυτή η απόφαση ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του. Στις πρώτες του μέρες στη σχολή, ο Cong Phuong κατάλαβε γρήγορα ότι πίσω από τα λαμπερά φώτα στη σκηνή κρύβονταν μακριές, εξαντλητικές πρόβες, επαναλαμβανόμενα άλματα που τον άφηναν εξαντλημένο, ακόμη και ύπουλοι τραυματισμοί.
Η εκτέλεση παραδοσιακών χορών στις βόρειες ορεινές περιοχές είναι ιδιαίτερα απαιτητική για τους άνδρες χορευτές. Τα άλματα σε ύψος, οι περιστροφές και η ισορροπία κατά την προσγείωση απαιτούν τεράστια αντοχή, δύναμη στα πόδια και απόλυτη ακρίβεια. Αρχικά, τα γόνατα του Phuong πονούσαν τόσο πολύ που κάθε βήμα ήταν φρικτό. «Υπήρχαν στιγμές που ήθελα να τα παρατήσω», παραδέχτηκε. «Αλλά μετά σκέφτηκα τους παραδοσιακούς χορούς, την εθνική κουλτούρα... και έμεινα».
Ο Φουόνγκ θυμάται ακόμα τις πρόβες με το θίασο, να κάθεται και να ακούει τους τεχνίτες να τραγουδούν τραγούδια Then, με τους μελωδικούς ήχους του λαούτου Tinh να αντηχούν. Ανάμεσά τους, η φωνή του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Nong Xuan Ai άφησε ιδιαίτερα έντονη εντύπωση σε αυτόν. Τα τραγούδια Then που τραγουδούσε ήταν σαν τους ψίθυρους των βουνών και των δασών.
«Κάθε μελωδία του Τότε μου ξυπνά αναμνήσεις από την παιδική μου ηλικία, εικόνες της πατρίδας μου με τις καθημερινές της δραστηριότητες, τις παραδοσιακές τελετουργίες και τα έθιμα», μοιράστηκε ο Φουόνγκ.
Ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι ίσως αυτοί οι ίδιοι ήχοι κυλούσαν στις φλέβες του από πολύ νεαρή ηλικία. Επομένως, ακόμη και αφού έγινε επαγγελματίας ηθοποιός, ο Φουόνγκ επέστρεφε συχνά στο χωριό. Παρατηρούσε τη ζωή των ανθρώπων και μάθαινε απευθείας από τους τεχνίτες. Από απλά εργατικά κινήματα και παραδοσιακές τελετουργίες και τελετές, έβρισκε το υλικό για τη χορευτική του γλώσσα.
«Για να ωριμάσει πραγματικά ο παραδοσιακός χορός, πρέπει να έχει τρία στοιχεία: τεχνική, συναίσθημα και εσωτερική δύναμη. Η έλλειψη οποιουδήποτε από αυτά τα τρία καθιστά τον χορό ελλιπή», εξέφρασε. Αυτή η φιλοσοφία βοηθά τον Phuong να διατηρήσει τη μοναδική του ταυτότητα στην ψηφιακή εποχή, όπου οι παραστατικές τέχνες αλλάζουν ραγδαία.
Με τις ακούραστες προσπάθειές του, του απονεμήθηκε Πιστοποιητικό Αξίας από την Ένωση Καλλιτεχνών Χορού του Βιετνάμ στον Διαγωνισμό Ταλέντων Χορού του 2017, βραβείο για τον ρόλο του ως A Sử στο Εθνικό Φεστιβάλ Μουσικής και Χορού του 2018, Χρυσό Μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικών Τεχνών Άμυνας του 2023, Βραβείο Β στα Βραβεία Λογοτεχνίας και Τεχνών της Επαρχίας Thai Nguyen για την περίοδο 2017-2021 για την ομάδα έργων: «Then Song, Spring Flowers of the Forest, Early Morning Dew in the Tea Region» και Ασημένιο Μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Μουσικής και Χορού του 2024 για το έργο του «Rising Up» στον ρόλο του χορογράφου.
Πρόσφατα, ο Cong Phuong συμμετείχε στη δημιουργία του χορευτικού έργου «Bathing in Fire», το οποίο εξερευνά την τελετουργία άλματος φωτιάς της εθνοτικής ομάδας Pa Then. Συνεργάστηκε σε αυτό το έργο με τον Δάσκαλο Nguyen Thi Thanh Mai, Αναπληρωτή Προϊστάμενο του Τμήματος Χορού και Θεάτρου στο Κολλέγιο Πολιτισμού και Τεχνών Viet Bac, με την ομάδα παράστασης να αποτελείται από μαθητές του Τμήματος Χορού της σχολής.
Η χορευτική παράσταση κέρδισε το βραβείο Β στο Εθνικό Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών και επαινέθηκε ιδιαίτερα για την ικανότητά της να μεταφέρει το βάθος της τοπικής κουλτούρας μέσα από μια συναισθηματικά πλούσια γλώσσα του σώματος. Αυτή τη στιγμή, συνεχίζει τις σπουδές του στη χορογραφία στην Ακαδημία Χορού του Βιετνάμ, επειδή θέλει να κατανοήσει σε βάθος τη γλώσσα του χορού, να μετατρέψει τις εμπειρίες της παράστασης σε δημιουργική σκέψη και να εδραιώσει την καλλιτεχνική του πορεία.
Στο ακαδημαϊκό περιβάλλον, πολλοί νέοι φοιτητές τον βλέπουν ως «μεγαλύτερο αδερφό». Ο Phuong μοιράζεται πρόθυμα την σκηνική του εμπειρία και την επαγγελματική του πειθαρχία με τους φοιτητές. Γιατί για αυτόν, η τέχνη είναι ένα ταξίδι που βαδίζουν γενιές χέρι-χέρι.
 |
| Ο Cong Phuong και η χορευτική ομάδα εμφανίστηκαν στο μιούζικαλ «Going Towards the Sun» - ένα διάσημο έργο του Θεάτρου Λαϊκού Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής των Βιετ Μπακ που κέρδισε το Ασημένιο Μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Τραγουδιού, Χορού και Μουσικής του 2024. |
Για τον Phuong, οι ρίζες κάθε χορού είναι η πηγή της ουσίας του. Κάθε κίνηση φέρει το πολιτιστικό βάθος κάθε εθνικής ομάδας. Για τον ίδιο προσωπικά, οι χοροί του Then που άκουγε από την παιδική του ηλικία - οι μελωδίες που ανεβαίνουν και κατεβαίνουν σαν τους ψίθυρους των βουνών και των δασών - ίσως από αυτές τις αναμνήσεις ωρίμασε νωρίς ένας χορευτής. Στα 33 του, ο Cong Phuong διατηρεί ήσυχα τον ρυθμό των ορεινών χορών, έτσι ώστε η παραδοσιακή πολιτιστική ταυτότητα να συνεχίζει να αναδημιουργείται στη σκηνή μέσω της γλώσσας του σώματος.
Πηγή: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/
Σχόλιο (0)