Κινηματογραφική μουσική - τάσεις και συμβιωτικές αξίες

Τα τελευταία χρόνια, πολλά soundtrack ταινιών έχουν «δραπετεύσει» από την ταινία για να αποκτήσουν τη δική τους ζωή, γίνονται ευρέως γνωστά σε ψηφιακές μουσικές πλατφόρμες, διασκευάζονται στη σκηνή, εξαπλώνονται στην κοινότητα, ξεπερνώντας τη σκιά της αρχικής ταινίας. Αυτό δεν είναι πλέον ένα προσωρινό φαινόμενο, αλλά γίνεται μια σαφής τάση - η ψυχή της ταινίας μπορεί να σταθεί ως ένα ανεξάρτητο μουσικό προϊόν.

Όταν το soundtrack «φεύγει από την ταινία»

Πρόσφατα, το soundtrack της ταινίας "Red Rain" που ερμήνευσε η Hoa Minzy με τίτλο Pain in the Middle of Peace (σύνθεση Nguyen Van Chung) συγκέντρωσε περισσότερες από 1,8 εκατομμύρια προβολές. Το τραγούδι παίχτηκε στο τέλος της ταινίας, όταν η εικόνα δύο μητέρων σκορπίζει λουλούδια στον ποταμό Thach Han, πολλαπλασιάζοντας ακόμη περισσότερο τα συναισθήματα στο ρεφρέν στο κοινό.

Σκηνή από το βίντεο κλιπ « Πόνος εν μέσω ειρήνης». Φωτογραφία: Tapchidoanhnhan24h.com

Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, σύμφωνα με την ιστοσελίδα στατιστικών ψηφιακής μουσικής Kworb , το μουσικό βίντεο ήταν το βίντεο με τις περισσότερες προβολές στο YouTube του Βιετνάμ τις τελευταίες 24 ώρες και μπήκε επίσης στα 20 κορυφαία παγκόσμια MV σε αυτήν την πλατφόρμα.

Η Χόα Μίνζι υποδύεται μια σύζυγο της οποίας ο σύζυγος συμμετείχε στη 81ήμερη μάχη για την προστασία της Ακρόπολης Κουάνγκ Τρι. Ο σκηνοθέτης Νχου Ντανγκ συμπεριέλαβε μερικές σκηνές από την ταινία « Κόκκινη Βροχή» , όπως τη σκηνή όπου η Ομάδα 1 άνοιξε πυρ για να αντεπιτεθεί όταν ο εχθρός εισέβαλε, και ένας σύντροφος χάιδεψε τα μάτια ενός στρατιώτη που μόλις είχε πέσει.

Συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του MV "Pain in the Middle of Peace". Φωτογραφία: VietNamNet

Το τραγούδι έτυχε θερμής υποδοχής από τους ακροατές για τους στίχους και τη μελωδία του, καθώς και για τη συγκινητική ιστορία στο βίντεο κλιπ. Πολλοί θεατές είπαν ότι όταν το τραγούδι έπαιξε στον κινηματογράφο στο τέλος της ταινίας, έκλαψαν για τις μητέρες και τις συζύγους των στρατιωτών που παρέμειναν για πάντα στις όχθες του Ταχ Χαν.

Η σκηνοθέτης Ντανγκ Τάι Χουγιέν επέλεξε το τραγούδι ως το κύριο τραγούδι της ταινίας επειδή εκτίμησε το ανθρωπιστικό του μήνυμα και τη συναισθηματική φωνή της Χόα Μίνζι. Σε μια συνέντευξη με τον Τύπο, είπε ότι πίστευε ότι το τραγούδι θα είχε τη δική του ζωή, δυνατή και μακράς διαρκείας.

Στο παρελθόν, υπήρχαν πολλά τραγούδια για το soundtrack που αναζητούνταν από το κοινό πριν καν κυκλοφορήσει η ταινία. Για παράδειγμα, η ταινία " Zippo, Mustard and You" παρήγγειλε 3 ξεχωριστά τραγούδια πριν από την κυκλοφορία της για να δημιουργήσει δημοσιότητα. Μερικά εξαιρετικά τραγούδια για το soundtrack θυμούνται το κοινό περισσότερο καιρό από την ίδια την ταινία: Το τραγούδι " You" κάποτε ξεχάστηκε από τους ανθρώπους, αλλά η μελωδία εξακολουθεί να αντηχεί στις αναμνήσεις τους.

Πολλοί κινηματογραφιστές πιστεύουν ότι η σύνθεση μουσικής για τηλεοπτικά δράματα τραβάει όλο και περισσότερο την προσοχή - πολλά κινηματογραφικά έργα είναι πρόθυμα να ξοδέψουν χρήματα για να παραγγείλουν 3-4 τραγούδια για να αυξήσουν τη δημοτικότητά τους. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένα παράδοξο μεταξύ ποιότητας και προϋπολογισμού: Μερικές φορές οι μουσικοί πληρώνονται μόνο 1,8 εκατομμύρια dong/επεισόδιο (για μουσική υπόκρουση + ενορχήστρωση + τραγουδιστή), με αποτέλεσμα πολλοί άνθρωποι να αποφεύγουν να συνθέτουν μουσική για ταινίες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά τραγούδια από το soundtrack συνεχίζουν να ζουν έντονα και μετά το τέλος της ταινίας. Η σελίδα του ZNews παραθέτει 10 εξαιρετικά τραγούδια από το soundtrack, όπως τα " Farewell to the Past" , " Old Memories" , " Where Love Begins" - αυτά τα τραγούδια συνεχίζουν να ακούγονται δεκαετίες αφότου η ταινία έχει ξεθωριάσει στο παρελθόν.

Πρόσφατα, ένα τυπικό παράδειγμα είναι το τραγούδι " Going in the middle of a brilliant sky" , το soundtrack της ομώνυμης ταινίας που συνέθεσε ο Ngo Lan Huong. Αυτό το τραγούδι όχι μόνο επαινέθηκε για τα συναισθήματά του, αλλά και διαδόθηκε έντονα στα κοινωνικά δίκτυα - περισσότερα από 53.000 βίντεο στο TikTok χρησιμοποίησαν αυτό το τραγούδι. Εκείνη την εποχή, το τραγούδι "ξέφυγε από τον κινηματογράφο" για να γίνει ένα ανεξάρτητο μουσικό προϊόν, που ερμηνεύτηκε σε πολλές εκδηλώσεις.

Στο νέο μουσικό τμήμα της ταινίας, το τραγούδι " Mot Minh O Day" από την ταινία " Ut Lan: Oan Linh Giu Cua " , σε σύνθεση του Bui Cong Nam και ερμηνεία του Bui Lan Huong, αποτελεί επίσης απόδειξη «απόδρασης από την ταινία». Όταν κυκλοφόρησε η ταινία, το τραγούδι παρουσιάστηκε εκ των προτέρων, δημιουργώντας ένα μιντιακό εφέ. Πολλά κοινά το αναζήτησαν πριν καν μάθουν για την ταινία.

Η τάση των «soundtrack ταινιών που ξεφεύγουν από τις ταινίες» δεν περιορίζεται στις παραδοσιακές ταινίες. Με την ανάπτυξη των online ταινιών, των διαδικτυακών δράμάτων, του streaming, πολλά OST (Original SoundTrack) είναι η πρωτότυπη μουσική μιας ταινίας ή τηλεοπτικής εκπομπής, που κυκλοφορούν εκ των προτέρων για να κεντρίσουν την περιέργεια, να «πειράξουν» την ταινία - μια μέθοδος παρόμοια με την κυκλοφορία ενός μουσικού βίντεο πριν από την πρεμιέρα της ταινίας. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του πώς η μουσική και ο κινηματογράφος συνυπάρχουν, αλληλοϋποστηριζόμενοι για να εξαπλωθούν βαθύτερα στη ζωή του κοινού. Επομένως, μπορεί να ειπωθεί ότι, όταν τοποθετηθούν σωστά, τα soundtrack ταινιών μπορούν να γίνουν επίσημα μουσικά προϊόντα, ηγούμενα της αγοράς, διαδίδοντας συναισθήματα πολύ πιο δυνατά από ό,τι όταν συνδέονταν μόνο με ταινίες.

Νέες τάσεις στη μουσική του κινηματογράφου

Η μουσική για ταινίες δεν αποτελεί πλέον απλώς ένα «φόντο», αλλά γίνεται στρατηγικό στοιχείο στην παραγωγή ταινιών - από τις κατά παραγγελία παραγγελίες και την επεξεργασία παλιών τραγουδιών μέχρι την επένδυση σε προσεκτική ενορχήστρωση και μουσική υπόκρουση.

Το τραγούδι "Sau loi thu xu" είχε επίσης μια έντονη προσωπική ζωή μετά το τέλος της ταινίας "Mai".

Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης Trinh Dinh Le Minh κάποτε μοιράστηκε με τον Τύπο ότι, για τα τηλεοπτικά δράματα, συχνά βάζει τη μουσική υπόκρουση και το τραγούδι θέματος παράλληλα με τη συγγραφή του σεναρίου, επιλέγοντας συναισθηματικά περάσματα έτσι ώστε η μουσική να αντηχεί κατάλληλα. Η μουσική για τον κινηματογράφο στο Βιετνάμ πλέον όχι μόνο «μιλάει» για τις εικόνες, αλλά χρησιμεύει και ως το κύριο συναίσθημα για να θυμούνται οι θεατές κάθε σκηνή.

Στο τμήμα της τηλεοπτικής σειράς, το τραγούδι " Pain in the Middle of Peace" ( Red Rain ) κυκλοφόρησε ταυτόχρονα με την ταινία, δημιουργώντας μια ώθηση για να προσελκύσει την προσοχή - όταν το κοινό απόλαυσε την ταινία και έψαξε για το τραγούδι. Η μουσική για ταινίες πλέον δεν περιμένει την κυκλοφορία της ταινίας, αλλά αποτελεί μέρος της επικοινωνιακής στρατηγικής.

Συνεργασίες με διάσημους καλλιτέχνες, δημιουργία επαγγελματικών μουσικών βίντεο, εκτέλεση OST (πρωτότυπων soundtrack) σε μη κινηματογραφικές εκδηλώσεις - όλα έχουν γίνει οικεία. Επιπλέον, πολλές ταινίες χρησιμοποιούν παλιά, διάσημη μουσική για να ανανεώσουν, να φέρουν νοσταλγικά συναισθήματα στην ταινία και να αυξήσουν την αναγνωρισιμότητα. Για παράδειγμα, το soundtrack της ταινίας " Zippo, Mustard and You" περιλάμβανε πολλά νέα τραγούδια, αλλά συνδύαζε και οικεία μουσική υπόκρουση για να δημιουργήσει συναισθηματικές συνδέσεις.

Μια άλλη νέα τάση είναι η υποστήριξη των ψηφιακών πλατφορμών, των κοινωνικών δικτύων και της τεχνολογίας. Τα soundtrack ταινιών μπορούν πλέον να γίνουν viral στο TikTok, το YouTube, το Spotify - εξαπλώνοντας τα δεδομένα πέρα ​​από τους κινηματογράφους και την τηλεόραση. Οι παραγωγοί συχνά κυκλοφορούν το αρχικό OST του soundtrack της ταινίας πριν κυκλοφορήσει η ταινία στους κινηματογράφους για να «δοκιμάσουν τα γούστα», να αξιολογήσουν τα σχόλια και να προσαρμόσουν την καμπάνια των μέσων ενημέρωσης. Το τραγούδι « Going in the middle of a brilliant sky» είναι η απόδειξη: Μετά την κυκλοφορία του OST, το τραγούδι εξαπλώθηκε έντονα στα κοινωνικά δίκτυα, συμβάλλοντας στην προσέλκυση θεατών.

Το τραγούδι «Co chang trai viet len ​​​​cay» έγινε επιτυχία στη μουσική βιομηχανία μετά το τέλος της ταινίας «Mat biec». Φωτογραφία: songnhac.com.vn

Παράλληλα, η παραγωγή μουσικής για ταινίες γίνεται όλο και πιο επαγγελματική: Οι μουσικοί όχι μόνο γράφουν τα τραγούδια των θεμάτων, αλλά και συνθέτουν μουσική υπόκρουση σε όλη την ταινία, ενορχηστρώνουν σχολαστικά τη μουσική και τελειοποιούν τον ήχο ώστε να ταιριάζει σε μια ποικιλία πλατφορμών προβολής (τηλεόραση, κινηματογράφους, streaming). Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένα παράδοξο: Πολλά πρότζεκτ θέτουν τις τιμές της μουσικής για ταινίες χαμηλές σε σύγκριση με την προσπάθεια. Ο μουσικός Xuan Phuong κάποτε μοιράστηκε με την εφημερίδα Thanh Nien ότι έπρεπε να ερευνήσει κάθε επεισόδιο, να γράψει δεκάδες μουσικά κομμάτια, να συγκρίνει σκηνές για να επιλέξει τη σωστή μουσική την κατάλληλη στιγμή - μια φαινομενικά απλή αλλά πολύ δύσκολη δουλειά. Και λόγω αυτής της όχι και τόσο μικρής επένδυσης, η μουσική για ταινίες προωθείται από τους κινηματογραφιστές πριν από την κυκλοφορία της ταινίας.

Η βιετναμέζικη κινηματογραφική μουσική σταδιακά διαμορφώνεται ως ένα ανεξάρτητο, μεθοδικά και επαγγελματικά επενδυμένο ρεύμα. Η προ-κυκλοφορία για τη δημιουργία εφέ, η ισχυρή εξάπλωση μέσω ψηφιακών πλατφορμών και η τάση συνδυασμού με δημοφιλή μουσική έχουν ανοίξει μια σαφή συμβιωτική αξία. Αν συνεχίσουμε να επικεντρωνόμαστε στη βελτίωση της ποιότητας της σύνθεσης, της ενορχήστρωσης και της αξιοποίησης της μουσικής υπόκρουσης σε όλη την έκταση, η βιετναμέζικη κινηματογραφική μουσική μπορεί να φτάσει πλήρως σε διεθνές επίπεδο στο μέλλον.

Διαφήμιση Διαφήμισης

Πηγή: https://baonghean.vn/nhac-phim-xu-huong-va-gia-tri-cong-sinh-10307698.html