Τα όνειρα εκεί

Τα φώτα έσβησαν, βυθίζοντας το θέατρο στο σκοτάδι. Ξαφνικά, ένας θρόισμα ακούστηκε από τις ρόδες των ποδηλάτων που ήταν παρκαρισμένα στα μπαλκόνια εκατέρωθεν του αμφιθεάτρου...

Με συγκεντρωμένα μάτια και επιδέξια χέρια και πόδια, οι καλλιτέχνες χειρίζονται το περίπλοκο σύστημα καλωδίων που συνδέονται με το όχημα, απελευθερώνοντας λαμπερά κομμάτια τάνγκραμ στη σκηνή, μεταφέροντας το κοινό σε ένα ονειρικό ταξίδι...

«Επισκεφθείτε μας! Πιστεύω ότι θα το λατρέψετε και θα λατρέψετε τους νέους καλλιτέχνες εδώ...» – απάντησε η Nguyen Hoai Thu, Γενική Διευθύντρια της Vega Entertainment International Joint Stock Company (η εταιρεία που διαχειρίζεται το That Theater), όταν ζήτησα να μάθω περισσότερα για το θέατρο.

Μην επαναλαμβάνεσαι.

Ως το νεότερο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό ορόσημο της Να Τρανγκ, το Θέατρο στεγάζει επίσης μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ζωή με νέους καλλιτέχνες που επιδιώκουν επίμονα τα όνειρά τους να διατηρήσουν και να καινοτομήσουν τις τοπικές πολιτιστικές αξίες. Ο υπόγειος χώρος χωρίζεται σε πολλές λειτουργικές αίθουσες και φέρει μια έντονη προσωπική πινελιά με σκηνικά αντικείμενα και μαριονέτες διακοσμημένες και τοποθετημένες κατά μήκος των διαδρόμων.

Αυτός ο χώρος χρησιμεύει τόσο ως εξειδικευμένος χώρος εκπαίδευσης όσο και ως εργαστήριο σκηνικών αντικειμένων, καθώς και ως κοινόχρηστος χώρος. «Το θέατρο μοιάζει με ένα πραγματικό «σπίτι» για τους καλλιτέχνες, δημιουργώντας έναν στενά συνδεδεμένο χώρο όπου κάθε άτομο μπορεί να καλλιεργηθεί, να αναπτυχθεί και να νιώσει συνδεδεμένο μακροπρόθεσμα. Δεν το σκεφτόμαστε ως εργασία, αλλά μάλλον ως παιχνίδι. Θα μπορούσαμε να περάσουμε όλη μέρα εδώ χωρίς να βαρεθούμε γιατί δημιουργούμε μαζί και κάθε μέρα είναι κάτι καινούργιο», δήλωσε η χορεύτρια Van Thi Ngoc Huyen.

Ίσως λίγα θέατρα έχουν ένα καθημερινό πρόγραμμα προβών για το καστ τους, παρόλο που το έργο παίζεται τακτικά εδώ και δύο χρόνια. Το πρόγραμμα των καλλιτεχνών ξεκινά το πρωί με προθέρμανση και πρόβες στο υπόγειο. Νωρίς το απόγευμα, κάνουν πρόβες ολόκληρου του προγράμματος στη σκηνή, βελτιώνοντας, ερευνώντας και προσθέτοντας νέες λεπτομέρειες για την επίσημη παράσταση το βράδυ. Θέλουν το έργο τους να είναι πάντα «ζωντανό», ώστε να μπορούν οι ίδιοι να ζουν με το πάθος τους. Δεν επαναλαμβάνουν τον εαυτό τους. Επομένως, το κοινό που παρακολουθεί σήμερα μπορεί να επιστρέψει μετά από κάποιο χρονικό διάστημα και να βρει το έργο πολύ διαφορετικό, ακόμα κι αν το σενάριο παραμένει το ίδιο.

Το καστ και το συνεργείο του «Puppet Show» ποζάρουν για μια αναμνηστική φωτογραφία με το κοινό μετά την παράσταση. (Φωτογραφία: MY HA)

Εξηγώντας αυτό, η κα Nguyen Hoai Thu δήλωσε: «Το βασικό στοιχείο στο οποίο επενδύεται η διατήρηση της δημιουργικής ζωντάνιας της παράστασης είναι η ζωντανή της ερμηνεία. Καλλιτέχνες και κοινό αλληλεπιδρούν σε πραγματικό χρόνο και χώρο. Οι ιστορίες που αφηγούνται στην παράσταση είναι εμπνευσμένες από τους ίδιους τους ηθοποιούς από τον πολιτισμό και τη ζωή τους, επομένως αλλάζουν συνεχώς». Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες στο θέατρο είναι νέοι, κάτω των 40 ετών.

Ενώ το θέατρο χτίστηκε με σαφή σκοπό να παρέχει μια βέλτιστη σκηνή για κουκλοθέατρο, το καστ παραμένει ένα ενδιαφέρον μυστήριο. Μαζί με λίγους καλλιτέχνες που έχουν εκπαιδευτεί σε επαγγελματικές σχολές τέχνης, η πλειοψηφία προέρχεται από αυτόχθονες εθνοτικές ομάδες όπως οι Cham, οι Ra Glai, οι Ede και οι Co Ho. Αυτό δίνει στο θέατρο τον μοναδικό του χαρακτήρα, αλλά παρουσιάζει και πολλές προκλήσεις. Η πρώτη σημαντική δυσκολία είναι η μετάδοση και η εκπαίδευση εξειδικευμένων τεχνικών απόδοσης, όπως η τεχνική ελέγχου ενός ποδηλάτου που συνδέεται με μαριονέτες tangram - μια μοναδική μορφή κουκλοθεάτρου που απαιτεί απρόσκοπτο συντονισμό σωματικής δύναμης, συναισθήματος και δημιουργικότητας.

Αυτή η τεχνική είναι σχεδόν μοναδική στο θέατρο Dream Puppet, επομένως δεν μπορεί να διδαχθεί από κανένα προϋπάρχον μοντέλο. Απαιτεί συστηματική και επίμονη εκπαίδευση. «Ωστόσο, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα είναι το ισχυρό μαθησιακό πνεύμα και η προσαρμοστικότητα των νέων ηθοποιών. Αν και δεν έχουν εκπαιδευτεί επίσημα από την αρχή, η ανθεκτικότητα, η ευελιξία και οι καλές δεξιότητες γλώσσας του σώματος από την παραδοσιακή κουλτούρα είναι ανεκτίμητες. Η αθωότητα, η απλότητα και η εσωτερική τους δύναμη συμβάλλουν στο μοναδικό πνεύμα και τη ζωντανή ενέργεια του θεάτρου Dream Puppet», δήλωσε η κα. Ngo Thanh Phuong, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του θεάτρου.

Ο κουκλοθέατρο Χο Μινχ Τρι κατάγεται από την επαρχία Κανχ Χόα και σπούδασε στο Κουκλοθέατρο Νερού Τανγκ Λονγκ στο Ανόι. Όταν αποφάσισε να επιστρέψει στην πόλη του για να συνεισφέρει, ο Τρι γοητεύτηκε από τη δημιουργική κατεύθυνση και την καλλιτεχνική προσέγγιση του θεάτρου. «Έπρεπε να συνηθίσω σε νέους τρόπους σκέψης, νέους τρόπους έκφρασης, ακόμη και στην επανεκτίμηση των δικών μου ικανοτήτων. Ωστόσο, ακριβώς αυτή η πρόκληση ήταν που βρήκα ευχάριστη, επειδή κάθε παράσταση ήταν ένα ταξίδι ανακάλυψης , όχι μόνο για την τέχνη αλλά και για τα δικά μου όρια. Έμαθα να είμαι πιο ανοιχτόμυαλος, να τολμώ να πειραματίζομαι και να απελευθερώνομαι από οικεία μονοπάτια», μοιράστηκε ο Τρι.

Μαγικά όνειρα

Η προσθήκη μιας σύγχρονης «πνοής» στις παραδοσιακές αξίες της τοπικής πολιτιστικής κληρονομιάς, η οποία απελευθερώνεται από τα βαθιά ριζωμένα μοτίβα, είναι επίσης ο τρόπος με τον οποίο το έργο «Pòi Mơ» (Κουκλοθέατρο των Ονείρων) αιχμαλωτίζει το κοινό. Η ιδέα για το έργο προήλθε από τον σκηνοθέτη Nguyen Nhat Ly, έναν ειδικό που έχει συμμετάσχει στο στήσιμο πολλών μοναδικών καλλιτεχνικών παραστάσεων για τον βιετναμέζικο πολιτισμό. Με το «Pòi Mơ», η ομάδα δημιουργεί μια συνεχή και διακριτική μετάβαση μεταξύ διαφορετικών γλωσσών παράστασης. Το έργο δεν είναι κολλημένο σε μία μόνο μορφή μαριονέτας, αλλά μάλλον σε μια ευέλικτη αλληλεπίδραση μεταξύ κουκλοθεάτρου με νερό, κουκλοθεάτρου με χορδές, κουκλοθεάτρου με κινούμενα σχέδια, κουκλοθεάτρου σκιών, κουκλοθεάτρου τάνγκραμ, σύγχρονου χορού και άλλων.

Αυτός ο συνδυασμός όχι μόνο εμπλουτίζει την εκφραστική γλώσσα, αλλά ανοίγει και πολλαπλά επίπεδα συναισθημάτων. Ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες για την επίτευξη του επιθυμητού καλλιτεχνικού αποτελέσματος είναι η μοναδικά σχεδιασμένη σκηνή του Θεάτρου, που διαθέτει πολλαπλούς χώρους: νερό, αέρα, γη και οθόνες προβολής. «Η συνεχής αλλαγή στη γλώσσα της παράστασης είναι απαραίτητη για να ταιριάζει με τον συναισθηματικό ρυθμό, το αφηρημένο περιεχόμενο και την συνεχώς εξελισσόμενη φύση του έργου. Αυτή την ελευθερία αντίληψης στοχεύει το «Dream Puppetry» – σαν ένα ανοιχτό όνειρο, γεμάτο χρώμα και συναίσθημα, που επιτρέπει σε κάθε άτομο να αναλογιστεί και να συνδεθεί με τον δικό του τρόπο», τόνισε η κα Ngo Thanh Phuong.

Παρακολουθώντας το "Dream Puppetry", το κοινό νιώθει να μεταφέρεται σε μαγικά όνειρα, με άψογα χρώματα και μουσική που άλλοτε είναι μελωδική και απαλή, και άλλοτε γρήγορη και ζωντανή. Η παράσταση είναι εντελώς άφωνη. Οι καλλιτέχνες αξιοποιούν στο έπακρο τα παραδοσιακά μουσικά όργανα και τα πολιτιστικά στοιχεία. Από τα στοιχειωτικά όμορφα λαϊκά τραγούδια του Co Ho που αντηχούν από τα βουνά, τους μυστηριώδεις και βαθιούς ήχους των goong, klong-put και gong, τον καθαρό και ηχηρό ήχο του σαντούρι, τους ήχους της φύσης και των ζώων, τις μπροκάρ στολές, τα καθαρά βιετναμέζικα σκηνικά... όλα είναι άψογα αλλά και σαγηνευτικά, εκφράζοντας ένα μοναδικό πνεύμα και ισχυρή ζωντάνια.

«Αυτή είναι πραγματικά μια μοναδική παράσταση. Δεν έχω ξαναδεί κάτι παρόμοιο. Εντυπωσιαστήκαμε πολύ με τον άψογο συντονισμό ολόκληρου του θιάσου. Παρόλο που ξέραμε ότι ήταν κουκλοθέατρο, η ατμόσφαιρα της παράστασης μας βύθισε εντελώς, σαν να μεταφερθήκαμε σε μια εντελώς διαφορετική διάσταση», δήλωσε η Cathrine Mozz, μια ξένη τουρίστρια. Με το «Dream Puppetry», κάθε καλλιτέχνης ενθαρρύνεται από την ομάδα να ενσωματώσει πολιτισμικές λεπτομέρειες από την εθνική του ομάδα στην παράσταση. Ως γυναίκα από την εθνικότητα Cham, η Van Thi Ngoc Huyen έδωσε μια εντυπωσιακή σόλο παράσταση με έναν χορό που συνδυάζει μαριονέτες από μπαμπού σε σχήμα φιδιών κάτω από το νερό, εμπνευσμένες από τον θρύλο του θεού φιδιού Naga.

«Το συναίσθημα του να βλέπω την εθνική μου κουλτούρα να παρουσιάζεται σε μια μεγάλη σκηνή και να αγκαλιάζεται από το κοινό είναι απίστευτα περήφανο και συγκινητικό. Δεν είναι μόνο μια προσωπική χαρά, αλλά και ένα κίνητρο για μένα να συνεχίσω να διατηρώ, να αναπτύσσω και να προβάλλω τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες με έναν πιο ζωντανό και σύγχρονο τρόπο», μοιράστηκε η Huyen.

Ο Αναπληρωτής Διευθυντής του Τμήματος Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού της επαρχίας Khanh Hoa, Le Van Hoa, επιβεβαίωσε: «Είναι ιδιαίτερα αξιέπαινο και ενθαρρυντικό να βλέπουμε τέτοιες σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις που εξακολουθούν να αξιοποιούν και να προωθούν τον τοπικό πολιτισμό στο έπακρο. Πρόκειται επίσης για μια πρακτική ενέργεια σύμφωνα με το πνεύμα του Ψηφίσματος 34-NQ/TU της 22ας Δεκεμβρίου 2023, της Επαρχιακής Επιτροπής του Κόμματος για την προώθηση των αξιών της πολιτιστικής κληρονομιάς που συνδέονται με την αειφόρο τουριστική ανάπτυξη στην επαρχία Khanh Hoa έως το 2025, με όραμα το 2030».

Ντιν Βου Φουόνγκ

Πηγή: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html