Καλλιτέχνες Τσάμ στο My Son

Έχοντας συμμετάσχει από τις πρώτες μέρες, οι καλλιτέχνες Τσάμ έχουν φέρει μια μοναδική και ξεχωριστή πινελιά στο Θίασο Λαϊκής Τέχνης My Son Cham, συμβάλλοντας στη φήμη του εμπορικού σήματος ως χαρακτηριστικού πολιτιστικού τουριστικού προϊόντος.

Η ομάδα Arija Dang ερμηνεύει το κόρνο saranai και τραγουδά λαϊκά τραγούδια Cham. Φωτογραφία: VL

Το κέρας σαρανάι στην ιερή κοιλάδα. Οι ξένοι τουρίστες κράτησαν την ανάσα τους καθώς άκουγαν το κέρας σαρανάι που έπαιζε ο Thap Arija Dang, και στη συνέχεια ξέσπασαν σε θαυμαστικά χειροκροτήματα. Ενθουσιάστηκαν όχι μόνο από την καθαρή, εκρηκτική μελωδία του σαρανάι, αλλά και από τον εξαιρετικά μακρύ έλεγχο της αναπνοής του νεαρού άνδρα από τους Cham. Με καταγωγή από την επαρχία Ninh Thuan , ο Thap Arija Dang ακολουθούσε τον πατέρα του - έναν ντόπιο καλλιτέχνη - σε παραστάσεις σε όλη την περιοχή από την παιδική του ηλικία. Η λαϊκή μουσική Cham φαινόταν βαθιά ριζωμένη στο αίμα του. Το 2015, ο Thap Arija Dang εντάχθηκε στο λαϊκό καλλιτεχνικό συγκρότημα My Son Cham στο Duy Xuyen. Αρχικά, ο Dang ερμήνευε κυρίως ομαδικά έργα όπως τραγούδι, χορό και παίξιμο τυμπάνων ghi nang. Για πάνω από ένα χρόνο τώρα, έχει αναλάβει και σόλο παραστάσεις με κέρας σαρανάι, αφού ο υπεύθυνος αυτού του τμήματος μετατέθηκε σε άλλη θέση. Για να μπορεί να σταθεί στη σκηνή και να εμφανιστεί για 5 λεπτά, ο Thap Arija Dang έπρεπε να εξασκείται επιμελώς για χρόνια. Με τα χέρια τεντωμένα και τα πόδια να χτυπούν δυνατά στον ρυθμό των ρυθμικών τυμπάνων και του ψηλού, μελωδικού κόρνου σαρανάι, οι χορευτές των Ten Arija Dang μοιάζουν να μεταμορφώνονται στους καλυμμένους με βρύα ναούς του Υιού Μου, μέσα στην μυστικιστική κοιλάδα των θεών.

Οι παραδοσιακοί χοροί Cham έχουν γίνει σήμα κατατεθέν για τον τουρισμό του My Son.

Μαζί με το τύμπανο paranung και το τύμπανο ghi nang, το κέρας saranai είναι ένα απαραίτητο όργανο για τον λαό Cham σε σημαντικές παραδοσιακές τελετές. Για να κατακτήσει κανείς το κέρας saranai, η εκπαίδευση συχνά διαρκεί 2-3 χρόνια, ή ακόμα και 5 χρόνια. Το πιο δύσκολο κομμάτι είναι ο έλεγχος και η διατήρηση της αναπνοής (επειδή η μελωδία saranai είναι συνεχής, διαρκεί μέχρι το τέλος μιας παράστασης), ακολουθούμενη από την τέχνη του φωνητικού εξωραϊσμού και του ρυθμού. Επιπλέον, το στυλ σκηνικής παράστασης (συμπεριφορά, χορός) καθορίζει επίσης την επιτυχία μιας σόλο παράστασης. Σύμφωνα με τον Thap Arija Dang, για να παίξουν το κέρας saranai, εκτός από το ταλέντο και το πάθος, οι μαθητές πρέπει να είναι πολύ επίμονοι. Σε αντάλλαγμα, οι παραστάσεις γίνονται πάντα δεκτές με χειροκροτήματα και θαυμασμό από το κοινό. «Εκείνες τις στιγμές, μπορώ να παίξω με ενθουσιασμό για 5 ή 6 λεπτά, λόγω της χαράς που νιώθω βλέποντας την παράσταση να γίνεται καλά δεκτή από το κοινό. Είναι ακόμη πιο ικανοποιητικό να γνωρίζω ότι έχω συμβάλει στην προώθηση και την εισαγωγή του πολιτισμού Cham στους τουρίστες», μοιράστηκε ο Thap Arija Dang. Στα σχεδόν 29 του χρόνια, ο Thap Arija Dang έχει περάσει σχεδόν το ένα τρίτο της ζωής του στο My Son, όχι μόνο επειδή είναι ένα μέρος όπου μπορεί να εκπληρώσει το πάθος του για τη μουσική, αλλά και επειδή τον βοηθά να πραγματοποιήσει την επιθυμία του να προωθήσει και να διαδώσει τις πολιτιστικές αξίες και την παραδοσιακή λαϊκή μουσική του λαού Cham. Μέχρι σήμερα, εκτός από το να παίζει επιδέξια διάφορα παραδοσιακά μουσικά όργανα Cham, όπως το τύμπανο paranung, το τύμπανο ghi nang, το κόρνο saranai, τις κουδουνίστρες, τα γκονγκ, τα ξύλινα κλακέτες και το σύνολο kanhi, ο Thap Arija Dang είναι επίσης επαγγελματίας χορογράφος, έχοντας διοργανώσει με επιτυχία πολλά πολιτιστικά προγράμματα και παραστάσεις τόσο εντός όσο και εκτός της περιοχής. Ιδρυμένο το 2002, το Cham Folk Art Troupe έχει γίνει ένα επώνυμο τουριστικό προϊόν του My Son. Με περίπου 10 σκηνοθετημένες παραστάσεις τραγουδιού και χορού, το συγκρότημα παρουσιάζει τέσσερις παραστάσεις καθημερινά, εστιάζοντας κυρίως σε έργα όπως ο χορός Apsara, ο χορός Shiva και τα σόλο κόρνο saranai. Αυτές θεωρούνται εντυπωσιακές και συναρπαστικές παραστάσεις για τους θεατές και τους τουρίστες. Η επιτυχία αυτού του συγκροτήματος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στους καλλιτέχνες Cham από το Ninh Thuan. Στην ακμή του, το θίασο είχε επτά μέλη Τσαμ. Μεταξύ των ερμηνευτών Τσαμ που έχουν συνδεθεί με το My Son, ο Thap Huu Luu ήταν ο μακροβιότερος, για σχεδόν 20 χρόνια. Ο Duy Xuyen, από το Quang Nam, έχει πλέον γίνει το δεύτερο σπίτι του. Δεν είναι μόνο ικανός να παίζει παραδοσιακά μουσικά όργανα Τσαμ, αλλά είναι και ένας επιτυχημένος τραγουδιστής, ερμηνεύοντας τραγούδια με το έθνικ ύφος του σε τοπικές πολιτιστικές εκδηλώσεις. Φαίνεται ότι η υπερηφάνειά του για την εθνική του κουλτούρα τον κάνει να τραγουδάει τα έθνικ τραγούδια του ακόμα καλύτερα. Αυτή τη στιγμή, η σύζυγός του και τα παιδιά του από το Ninh Thuan έχουν επίσης έρθει να εργαστούν στο My Son. Η μικρή οικογένεια του Thap Huu Luu έχει εγκατασταθεί σε αυτή τη νέα γη. Μαζί με τις καθημερινές παραστάσεις για τους τουρίστες, ορισμένα προϊόντα όπως η Θρυλική Βραδιά My Son, το Φεστιβάλ Τυμπάνων του Χωριού Cham... όλα περιλαμβάνουν καλλιτέχνες Τσαμ, προσθέτοντας ελκυστικότητα και εδραιώνοντας ένα σταθερό τουριστικό brand My Son. Και, στο ταξίδι της οικοδόμησης αυτού του brand, ονόματα όπως οι Thap Arija Dang, Thap Huu Luu, και πριν από αυτούς Truong Ton, Thien Thanh Vu... είναι σαν μια συνεχής ροή πολιτισμού Τσαμ στο My Son, καθιστώντας τις παραστάσεις πιο αυθεντικές και εντυπωσιακές. Ίσως γι' αυτό, για περισσότερα από 20 χρόνια, ο ήχος του κέρατος σαρανάι, του τυμπάνου παρανούνγκ και του τυμπάνου γκι νανγκ συνεχίζει να αντηχεί κάθε πρωί και βράδυ, σε αρμονία με τους χορούς των νεράιδων Απσάρα που γοητεύουν τους τουρίστες. Έτσι, κάθε φορά που ξεκινά η μουσική, ο χώρος φαίνεται να παγώνει καθώς τα μάτια κοιτάζουν με δέος, λαχανιασμένα από τον φαινομενικά ατελείωτο ήχο του κέρατος σαρανάι. Πηγή: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html