Καλλιτέχνης του Λαού Tan Giao: Το τραγούδι μου φέρνει ευτυχία

Από το «Κόκκινο Κοράλλι», η αναδρομή στο καλλιτεχνικό ταξίδι με εκατοντάδες ρόλους ως επαναστάτες στρατιώτες που προστατεύουν τα σύνορα και τα νησιά αποτελεί μια αξέχαστη ανάμνηση για τον Καλλιτέχνη του Λαού Ταν Τζιάο.

Ρεπόρτερ: Αφήσατε μια δυνατή εντύπωση στο κοινό με το έργο «Κόκκινο Κοράλλι» - μια μεταρρυθμισμένη όπερα για τη θάλασσα και τα νησιά στο πρόγραμμα «Ημέρες Λογοτεχνίας και Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ». Πώς αισθάνεστε τώρα ;

- Καλλιτέχνης του Λαού Tan Giao: Είμαι πολύ συγκινημένος και περήφανος. Το «Κόκκινο Κοράλλι» είναι ένα ξεχωριστό έργο cai luong, όχι μόνο λόγω του θέματος της θάλασσας και των νησιών, αλλά και λόγω του τραγικού πνεύματος των στρατιωτών του ναυτικού. Το έργο είναι εμπνευσμένο από ένα αληθινό γεγονός για τους στρατιώτες στην πλατφόρμα DK1 που πολέμησαν γενναία ενάντια στην άγρια ​​καταιγίδα τον Δεκέμβριο του 1990. Όταν μεταμορφώθηκα στον χαρακτήρα, ένιωσα τη σιωπηλή αλλά μεγάλη θυσία τους. Ήταν ένας ρόλος που με έκανε να πνίγομαι με κάθε τραγούδι και κάθε κίνηση στη σκηνή.

Καλλιτέχνης του Λαού Ταν Τζιάο

Μπορείτε να μοιραστείτε περισσότερα για τη διαδικασία συμμετοχής στο έργο και τον αντίκτυπο που φέρνει στο κοινό ένα έργο για νησιά όπως το «Κόκκινο Κοράλλι»;

- Πρόκειται για ένα έργο της Όπερας Tran Huu Trang, σε σκηνοθεσία του Λαϊκού Καλλιτέχνη Tran Ngoc Giau, σε σενάριο του συγγραφέα Bich Ngan και σε μεταμορφωμένη διασκευή όπερας του συγγραφέα Pham Van Dang. Το έργο κέρδισε χρυσό μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Όπερας του 2024 που πραγματοποιήθηκε στο Can Tho . Η επιτυχία του έργου πηγάζει από το πνεύμα της ενότητας και της δημιουργικότητας, επειδή η ερμηνεία σε μια σκηνή σχεδιασμένη σαν πλατφόρμα δεν είναι απλή υπόθεση.

Από την δημιουργική ομάδα μέχρι τους ηθοποιούς, όλοι έκαιγαν από αγάπη για τη θάλασσα και την Πατρίδα. Όταν παραστήκαμε στη 2η Ναυτική Περιφέρεια, τα συναισθήματά μας διπλασιάστηκαν όταν είδαμε τους στρατιώτες να κλαίνε. Νομίζω ότι δεν υπάρχει πιο πολύτιμη ανταμοιβή από το να τραγουδάμε ανάμεσα στους ανθρώπους των οποίων τις ιστορίες υποδυόμαστε.

Ξεκίνησες από πολύ νωρίς το επάγγελμα της αναμορφωμένης όπερας, αλλά η αρχή δεν πρέπει να ήταν εύκολη;

- Γεννήθηκα στην πόλη Χο Τσι Μινχ, η πατρίδα της μητέρας μου είναι η Λονγκ Αν (τώρα Τάι Νινχ). Αγαπούσα το Κάι Λουόνγκ από μικρή ηλικία, οπότε αφού τελείωσα την 12η τάξη, έδωσα εισαγωγικές εξετάσεις στην τάξη υποκριτικής του Θεάτρου Τραν Χουού Τρανγκ. Οι δάσκαλοι και οι τελειόφοιτοι καλλιτέχνες όχι μόνο μου δίδαξαν δεξιότητες, αλλά και μετέδωσαν την προσωπικότητά μου. Μετά την αποφοίτησή μου, επειδή δεν είχα «ρίζες», αντιμετώπισα πολλές δυσκολίες, καθώς έπρεπε να τραγουδάω στο Πάρκο Φου Λαμ, στο Θάο Καμ Βιεν, στο Νταμ Σεν... για να καλλιεργήσω το πάθος μου. Όταν το Θέατρο Τραν Χουού Τρανγκ Κάι Λουόνγκ ίδρυσε ένα θίασο-σοκ Κάι Λουόνγκ, προσφέρθηκα εθελοντικά να εμφανίζομαι για ανθρώπους σε απομακρυσμένες περιοχές και στρατιώτες στα σύνορα.

Μετά από σχεδόν 40 χρόνια που υποδύεσαι στρατιώτες και επαναστάτες, νιώθεις «περιορισμένος»;

- Σε αυτό το επάγγελμα, όλοι ελπίζουν να έχουν έναν ρόλο που θα τους μείνει αξέχαστος, μια δυνατή εντύπωση στις καρδιές του κοινού. Για μένα, το να μου ανατεθεί ο ρόλος ενός στρατιώτη σημαίνει ότι μου δίνεται πλήρης εμπιστοσύνη να αφηγηθώ ιστορίες για ιδανικά και αφοσίωση στο θαρραλέο ταξίδι που ο στρατός και ο λαός μας έχουν διανύσει για να νικήσουν τους ξένους εισβολείς. Ο ρόλος του Nguyen Ai Quoc στο έργο "Η Πατρίδα στο Τέλος του Δρόμου" είναι μια απόδειξη. Δεν προσπάθησα να δείξω το ανάστημα ενός ηγέτη, αλλά ήθελα μόνο να υποδυθώ έναν απλό, ανθρώπινο πατριωτικό νεαρό άνδρα. Ίσως αυτή η ειλικρίνεια άγγιξε τις καρδιές του κοινού.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Dien (αριστερά) και ο Καλλιτέχνης του Λαού Tan Giao στο έργο "Η Πατρίδα στο τέλος του δρόμου"

Όταν τιμήθηκες με το βραβείο Χρυσό Βερίκοκο του 2006 που διοργάνωσε η εφημερίδα Lao Dong, θυμάσαι ακόμα τα συναισθήματά σου εκείνη τη χρονιά;

- Πώς θα μπορούσα να ξεχάσω! Όταν ανακοινώθηκε, η καρδιά μου σταμάτησε να χτυπάει. Το βραβείο Mai Vang είναι μια πολύτιμη ανταμοιβή, που ψηφίζεται από όσους αγαπούν τις παραδοσιακές θεατρικές τέχνες. Γι' αυτό, το θεωρώ πάντα ένα μεγάλο ορόσημο στην καριέρα μου, μια επιβεβαίωση ότι το κοινό συνοδεύει πάντα το θέατρο. Μέχρι τώρα, κάθε φορά που κοιτάζω το άγαλμα του Mai Vang, συγκινούμαι σαν να ήταν χθες.

Η Μάι Βανγκ θα γίνει 31 ετών, ποιες προτάσεις έχετε για να βοηθήσετε στην ευρύτερη διάδοση του βραβείου;

- Ελπίζω ότι τα Βραβεία Mai Vang θα συνεχίσουν να καινοτομούν στις μορφές προπαγάνδας τους, επεκτείνοντας ιδιαίτερα τα κανάλια τους για να προσεγγίσουν το νεανικό κοινό μέσω των κοινωνικών δικτύων και των ψηφιακών πλατφορμών. Επιπλέον, μπορούν να οργανωθούν περισσότερες ανταλλαγές μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού σε τοπικές κοινότητες, έτσι ώστε τα Βραβεία Mai Vang να μπορέσουν πραγματικά να γίνουν μια «γέφυρα αγάπης» μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού. Ελπίζω επίσης ότι η Οργανωτική Επιτροπή θα δώσει μεγαλύτερη προσοχή στους καλλιτέχνες του παραδοσιακού θεάτρου: Cai Luong, Tuong, Hat Boi, επειδή καταβάλλουν προσπάθειες για τη διατήρηση της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Όταν το Mai Vang συνοδεύει τις παραδοσιακές τέχνες, η ανθρωπιστική αξία του βραβείου θα είναι ακόμη βαθύτερη.

Από την οπτική γωνία ενός καλλιτέχνη, τι πιστεύετε ότι πρέπει να κάνει το παραδοσιακό θέατρο για να δημιουργήσει προϊόντα που θα εξυπηρετήσουν την πολιτιστική βιομηχανία της πόλης Χο Τσι Μινχ;

- Είναι σημαντικό να ανανεωθεί η προσέγγιση. Το παραδοσιακό θέατρο δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη σύγχρονη ζωή, αλλά πρέπει να εισέλθει σε έναν δημιουργικό χώρο πολυμέσων: συνδυάζοντας τον ήχο, το φως, το ψηφιακό, τον κινηματογράφο, τις καλές τέχνες, τη μόδα ... για να δημιουργηθούν πολιτιστικά προϊόντα που είναι ταυτόχρονα υψηλής αισθητικής και εμπορικά βιώσιμα. Μορφές όπως η μεταρρυθμισμένη όπερα, η κλασική όπερα και η όπερα μπορούν να γίνουν πλήρως «πολιτιστικά σήματα» της πόλης Χο Τσι Μινχ, εάν επενδυθούν προς τη σωστή κατεύθυνση.

Τι περιμένετε από τη σημερινή γενιά νέων ηθοποιών του θεάτρου Cai Luong της πόλης Χο Τσι Μινχ ;

- Έχω ιδιαίτερη εμπιστοσύνη στη νέα γενιά. Έχουν ενέργεια, τεχνική και είναι γρήγοροι στο να αντιλαμβάνονται τις τάσεις. Ελπίζω μόνο να διατηρήσουν τη σεμνότητα και την επιθυμία τους για μάθηση, επειδή αυτό το επάγγελμα ζει με τη λέξη «καρδιά». Το Cai Luong μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει μόνο αν μεταδοθεί και ανυψωθεί σε υψηλότερο επίπεδο.

«Τραγουδώντας από νεαρή ηλικία στο Πάρκο Νταμ Σεν, ο Καλλιτέχνης του Λαού Ταν Τζιάο διατηρεί ακόμα την αγάπη του για το επάγγελμα και την τέχνη. Κάθε ρόλος του είναι μια ευκαιρία να «ανοίξει πανιά», έτσι ώστε η τέχνη της αναμορφωμένης όπερας να αγκυροβολήσει για πάντα στις καρδιές του λαού» - σχολίασε ο Καλλιτέχνης του Λαού Θόαι Μιέου.

Πηγή: https://nld.com.vn/nsnd-tan-giao-nghe-hat-cho-toi-hanh-phuc-19625110822253449.htm