Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Tran Quang Khai:

Περισσότερο από τέσσερις μήνες μετά την πρεμιέρα της, η παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα τσίρκου «Tran Nhan Tong» συνεχίζει να παρουσιάζεται τακτικά για το κοινό στο IONAH Entertainment Center (Ανόι) και τα εισιτήρια είναι σταθερά sold out. Πίσω από αυτή την επιτυχία βρίσκεται η αδιάκοπη επιδίωξη της καινοτομίας και της βελτίωσης από την δημιουργική ομάδα.

Μια συζήτηση μεταξύ ενός δημοσιογράφου από το Γραφείο Τύπου και Ραδιοτηλεόρασης του Ανόι και του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Τραν Κουάνγκ Κάι - συν-σκηνοθέτη, εξηγεί εν μέρει την απήχηση του έργου καθώς και την τάση στην υποδοχή της τέχνης από το νεανικό κοινό σήμερα.

Ο άξιος καλλιτέχνης Τραν Κουάνγκ Κάι.

- Ως κάποιος που έχει εργαστεί στο παρελθόν σε πρότζεκτ που συνδυάζουν το Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) και τις τέχνες του τσίρκου, θα μπορούσατε να μοιραστείτε τις σκέψεις σας για αυτό το πρότζεκτ, με τίτλο «Tran Nhan Tong», στο ρόλο σας ως σκηνοθέτης;

- Η παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα τσίρκου «Tran Nhan Tong» αποτελεί ένα ξεχωριστό έργο, καθώς σηματοδοτεί την πρώτη φορά που αυτές οι δύο μορφές τέχνης συνδυάζονται για να αφηγηθούν την πλήρη ιστορία της ζωής του αυτοκράτορα Tran Nhan Tong. Χρησιμοποιώντας μια ολοκληρωμένη θεατρική γλώσσα, πλούσια σε οπτικές εικόνες και συναίσθημα, η παράσταση αναπαριστά με γλαφυρό τρόπο το ταξίδι του βασιλιά Tran Nhan Tong, από τη γέννησή του και την ενηλικίωσή του μέχρι την άνοδό του στο θρόνο, οδηγώντας τον λαό του Dai Viet στη νίκη εναντίον των Μογγόλων εισβολέων δύο φορές, στην παραίτησή του, την αποκήρυξη της εγκόσμιας ζωής και την ανάδειξή του σε Πρώτο Πατριάρχη της αίρεσης Truc Lam Yen Tu Zen.

Για μένα, αυτή είναι μια πορεία που αποτελεί συνέχεια. Προηγουμένως, συμμετείχα σε πρότζεκτ που συνδύαζαν το Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) και τις τέχνες του τσίρκου, όπως «Το Μαγικό Ραβδί», «Η Ουράνια Αγία Μητέρα», και έπαιξα επίσης τον ρόλο του Tran Nhan Tong στο έργο του Cai Luong «Ο Βασιλιάς Βούδας». Αυτές οι εμπειρίες μου έδωσαν τη βάση για να κατανοήσω καλύτερα πώς να αφηγούμαι ιστορικές ιστορίες μέσω του θεάτρου, καθώς και πώς να εναρμονίζω δύο φαινομενικά πολύ διαφορετικές μορφές τέχνης.

- Μετά από περισσότερους από τέσσερις μήνες από την πρεμιέρα της, η παραδοσιακή όπερα τσίρκου «Tran Nhan Tong» έχει λάβει θετική ανταπόκριση από ένα μεγάλο κοινό. Σας εξέπληξε αυτό όταν ξεκινήσατε ένα τόσο νέο καλλιτεχνικό πείραμα;

- Όταν ξεκινήσαμε το έργο, αντιληφθήκαμε τις εξελισσόμενες τάσεις στην κοινωνία, ειδικά τη ζήτηση για τέχνη από το νεανικό κοινό στο τρέχον πλαίσιο. Το έργο «Tran Nhan Tong» έκανε πρεμιέρα σε μια εποχή που οι άνθρωποι έστρεφαν την προσοχή τους στην εθνική ιστορία και το πνεύμα της ενότητας και της υπερηφάνειας αναζωπυρώθηκε έντονα.

Συγκεκριμένα, υπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον και ζήτηση για εισιτήρια από νέους και φοιτητές. Αυτή τη στιγμή, έως και το 70% του κοινού στον κινηματογράφο είναι νέοι. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, αλλά αποτελεί μεγάλη χαρά και ενθάρρυνση για την ομάδα.

- Κατά τη γνώμη σας, ποιος είναι ο σημαντικότερος παράγοντας που κάνει ένα θεατρικό έργο τόσο ελκυστικό;

- Από την αρχή κιόλας της παραγωγής, η ομάδα έλαβε υπόψη τα συναισθήματα του κοινού κατά την παρακολούθηση ενός θεατρικού έργου. Η διάρκεια έπρεπε να είναι η κατάλληλη για να αποφευχθεί η κόπωση. Διαπιστώσαμε ότι η ιστορική ακρίβεια ήταν το θεμέλιο, αλλά τα καλλιτεχνικά και ψυχαγωγικά στοιχεία ήταν επίσης πολύ σημαντικά. Η παράσταση έπρεπε να επιτύχει μια ισορροπία, μεταφέροντας το μήνυμα δημιουργώντας παράλληλα συναίσθημα. Το σημερινό κοινό απορροφά τα πράγματα πολύ γρήγορα, επομένως δεν υπάρχει ανάγκη για υπερβολικές εξηγήσεις. Αντίθετα, πρέπει να βυθιστεί στην υποκριτική, να ανυψωθεί μαζί με τους καλλιτέχνες. Όταν το κοινό και η σκηνή μπορούν να «συναντηθούν» στο συναίσθημα, αυτή είναι η μεγαλύτερη επιτυχία.

- Ποιες προκλήσεις παρουσιάζει η σκηνοθεσία μιας πλήρους αφήγησης της ζωής του Αυτοκράτορα Τραν Ναν Τονγκ χρησιμοποιώντας μια θεατρική προσέγγιση μικτών ειδών;

- Αυτή ήταν μια τεράστια πρόκληση. Η ζωή του Βουδιστή Αυτοκράτορα είχε πολλά στάδια και επίπεδα νοήματος. Η αφήγηση με τον παραδοσιακό τρόπο θα ήταν πολύ μακροσκελής. Ως εκ τούτου, επιλέξαμε μια προσέγγιση που χρησιμοποιούσε αντιπροσωπευτικά, συνοπτικά αλλά και εξαιρετικά εκφραστικά τμήματα. Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να διασφαλίσουμε ότι τα μέλη της ομάδας θα λειτουργούσαν ως ένα ενιαίο σύνολο. Κάθε άτομο έπρεπε να αφήσει στην άκρη το προσωπικό του εγώ και να επιλέξει μαζί τα πιο ουσιαστικά στοιχεία που θα συμπεριλάβει στην παράσταση.

- Θα μπορούσατε να μας εξηγήσετε πώς συνδυάσατε το τσίρκο με την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα για να δημιουργήσετε ένα ενιαίο σύνολο;

- Για εμάς, οι παραστάσεις τσίρκου δεν αποτελούν αυτόνομο στοιχείο, αλλά μέρος της γλώσσας της αφήγησης. Οι παραστάσεις τσίρκου εντάσσονται στην αφήγηση του Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) για να συμπληρώσουν και να εμπλουτίσουν τα συναισθήματα. Επιλέξαμε επίσης μια πολυεπίπεδη τετράγωνη σκηνή αντί για μια στρογγυλή σκηνή για να μεγιστοποιήσουμε τη χρήση του φωτισμού, του ήχου και της τεχνολογίας προβολής. Αυτά τα σύγχρονα οπτικά στοιχεία ενισχύουν το εκφραστικό αποτέλεσμα, δημιουργώντας μια εμπειρία πιο κοντά στον κινηματογράφο, διατηρώντας παράλληλα την ουσία της σκηνής. Το σημαντικό είναι ότι το κοινό δεν βλέπει την «τεχνική» πίσω από τα παρασκήνια, αλλά μόνο νιώθει την ιστορία μέσα από το μείγμα των μοναδικών χαρακτηριστικών του Cai Luong και των παραστάσεων τσίρκου.

- Πώς νιώθετε όταν βλέπετε τόσους νέους ανθρώπους να έρχονται στο θέατρο, φέρνοντας μάλιστα μαζί και ολόκληρες τις οικογένειές τους;

- Είμαστε βαθιά συγκινημένοι. Κάποια μέλη του κοινού παρακολουθούν μία φορά και μετά επιστρέφουν, θυμούμενα κάθε λεπτομέρεια της παράστασης. Σε περιπτώσεις όπου οι καλλιτέχνες έχουν προβλήματα υγείας και δεν μπορούν να εμφανιστούν, το κοινό το παρατηρεί και δείχνει ανησυχία, κοινοποιώντας μάλιστα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με χιλιάδες ακολούθους. Μας συνοδεύουν και συνεργάζονται για να διαδώσουν το έργο. Νομίζω ότι το νεαρό κοινό δεν γυρίζει την πλάτη στο ιστορικό θέατρο. Μπορεί να έχει ήδη μάθει για την ιστορία εκ των προτέρων και να έρχεται στο θέατρο για να βιώσει τα συναισθήματα, να δει πώς αφηγούνται οι ιστορικές ιστορίες. Επομένως, το έργο πρέπει να πληροί τις προϋποθέσεις της καλλιτεχνικής αξίας, της ψυχαγωγίας και της μετάδοσης ενός θετικού μηνύματος.

- Πώς μπορούν συνδυασμένα μοντέλα όπως το τσίρκο και η παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα να συμβάλουν στον στόχο της πολιτιστικής ανάπτυξης σύμφωνα με το Ψήφισμα αριθ. 80-NQ/TW του Πολιτικού Γραφείου για την Ανάπτυξη του Βιετναμέζικου Πολιτισμού;

- Ο συνδυασμός διαφορετικών παραστατικών τεχνών ανοίγει νέους δρόμους για το παραδοσιακό θέατρο, συμβάλλοντας στην αφήγηση ιστορικών ιστοριών σε μια γλώσσα που είναι πιο σχετική με τη σύγχρονη ζωή, διαδίδοντας έτσι τις ανθρωπιστικές αξίες και την εθνική υπερηφάνεια. Αν γίνει σωστά, αυτός θα είναι ένας από τους τρόπους για να αναδειχθεί η παραδοσιακή τέχνη στο μέγιστο των δυνατοτήτων της στο νέο πλαίσιο.

- Ευχαριστούμε θερμά τον Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Tran Quang Khai!

Πηγή: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html