Στις 15 Ιουλίου, ο Σύνδεσμος Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ θα διοργανώσει ένα πρόγραμμα διαλόγου όπου καλλιτέχνες όπως οι Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le, κ.ά., θα μιλήσουν για τους ρόλους τους.
Ακούγοντας το κοινό να εκφράζει την άποψή του
Το «Διαλογικός Χώρος: Παραστάσεις και Κοινό», που διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ, έχει ανοίξει έναν μηχανισμό θετικής ανατροφοδότησης για τους καλλιτέχνες στα θέατρα, ώστε να ακούν, να προσαρμόζονται και να αλληλεπιδρούν με το κοινό. Η Καλλιτέχνης του Λαού Νγκουγιέν Τι Ταν Θούι, Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Τμήματος Πολιτισμού και Αθλητισμού της Πόλης Χο Τσι Μινχ, εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή τη δραστηριότητα του Συνδέσμου Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ – τη δημιουργία ενός καναλιού πληροφόρησης για το κοινό και τους δημόσιους και ιδιωτικούς καλλιτεχνικούς οργανισμούς, ώστε να ανταλλάσσουν ιδέες και να ακούν ο ένας τον άλλον, προκειμένου να δημιουργούν έργα αξιόλογου επιπέδου.
Όταν η παράσταση τελειώνει, τα χειροκροτήματα διαρκούν για λίγα λεπτά. Αλλά αυτό που μένει στον καλλιτέχνη είναι το βλέμμα του κοινού, τα αναπάντητα ερωτήματα, η αίσθηση ότι δεν έχει φτάσει στους θεατές όπως επιθυμεί. Και εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης χρειάζεται ένα μέρος για να ακούσει ξανά την ηχώ της σκηνής, όχι στη σιωπή, αλλά σε διάλογο. Από το 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ - 2024, που διοργανώνεται από την πόλη Χο Τσι Μινχ, το πρόγραμμα «Χώρος Διαλόγου: Η Παράσταση και το Κοινό», που ξεκίνησε από τον Σύνδεσμο Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, έχει γίνει μια πολύτιμη και πρακτική πρωτοβουλία, που ωφελεί τόσο τους καλλιτέχνες όσο και το θεατρόφιλο κοινό.
Μετά από χρόνια που η σκηνή θεωρούνταν «μονόδρομος» όπου οι καλλιτέχνες εμφανίζονταν ενώ το κοινό τους παρακολουθούσε σιωπηλά, η εμφάνιση των «Χώρων Διαλόγου» αποτελεί σημείο καμπής στη σκέψη. Ο άξιος καλλιτέχνης Le Thien σχολίασε: «Αυτοί οι χώροι είναι πολύ απαραίτητοι και θα πρέπει να οργανώνονται πιο συχνά».
Σύμφωνα με τους ειδικούς, το πρόγραμμα δεν είναι μόνο ένας χώρος για την παρουσίαση έργων, αλλά και ένα αμφίδρομο φόρουμ όπου οι παραστάσεις μπορούν να ερμηνευτούν, να μοιραστούν και να συζητηθούν με πολιτισμένο και προσιτό τρόπο. Είναι σημαντικό ότι το κοινό είναι αυτό που μιλάει ενεργά· η απόσταση μεταξύ καλλιτεχνών και θεατών έχει εξαφανιστεί. Στον ίδιο χώρο, το κοινό εκφράζει τα γνήσια συναισθήματά του και οι καλλιτέχνες ακούν με ανοιχτή και δεκτική στάση.
Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ είχε μοιραστεί κάποτε: «Ένα θεατρικό έργο που είναι καλό μόνο στα μάτια των καλλιτεχνών δεν είναι αρκετό. Πρέπει να αγγίξει το κοινό. Για να το καταλάβουν αυτό, όσοι ασχολούνται με το επάγγελμα πρέπει να ρωτήσουν το κοινό».
Μια σκηνή από το έργο «Συναισθηματική Επανένωση» του Θεάτρου Τέχνης Truong Hung Minh, το οποίο κέρδισε χρυσό μετάλλιο στο 5ο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικού Θεάτρου Τέχνης με θέμα «Η Εικόνα του Λαϊκού Αστυνομικού» - 2025.
Προσέγγιση ενός νεότερου κοινού
Πέρα από τους απλούς επαίνους ή τα άμεσα σχόλια, ο «Χώρος Διαλόγου», μετά από σχεδόν ένα χρόνο οργάνωσης, έχει επιδείξει έναν βαθύτερο ρόλο: την παράταση της καλλιτεχνικής διάρκειας των παραστάσεων. Στην πραγματικότητα, πολλά έργα που συμμετέχουν στο φεστιβάλ, παρά το γεγονός ότι κερδίζουν υψηλά βραβεία, δεν μπορούν να επιβιώσουν μετά το τέλος του διαγωνισμού. Ο λόγος είναι η έλλειψη γνήσιας ανατροφοδότησης από το κοινό.
Στο επερχόμενο σεμινάριο, η Ένωση Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ θα θέσει το ερώτημα: «Πώς μπορεί το πολιτικό δράμα να πουλήσει εισιτήρια;» Αυτό δεν είναι μόνο θέμα εσόδων, αλλά και μια σημαντική πρόκληση για ένα είδος θεάτρου που έχει άφθονο υλικό αλλά δεν έχει επαρκή απήχηση στην αγορά.
Με αυτή την ευκαιρία, τέσσερις κοινωνικοποιημένες καλλιτεχνικές ομάδες που σημείωσαν πρόσφατα επιτυχία στο 5ο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικού Θεάτρου με θέμα «Εικόνα του Λαϊκού Αστυνομικού» - 2025 θα παρουσιάσουν τα διαγωνιστικά τους έργα στο κοινό τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, όπως: «Deep Night» (χάλκινο μετάλλιο - Θέατρο Quoc Thao), «Emotional Reunion» (χρυσό μετάλλιο - Θέατρο Τέχνης Truong Hung Minh), «Another War» (ασημένιο μετάλλιο - Θέατρο Hong Van) και «Sugar-Coated Bullet» (σε σκηνοθεσία Mi Le και διαχείριση από την Ένωση Θεάτρου και Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Χο Τσι Μινχ).
Αυτές οι παραστάσεις θα ακολουθούνται από θεματικούς διαλόγους, όπου οι θεατές δεν απλώς παρακολουθούν και φεύγουν, αλλά μένουν για να συζητήσουν, να θέσουν ερωτήσεις και να προσφέρουν ιδέες – μια ωφέλιμη αντίστροφη μαθησιακή και δημιουργική διαδικασία για τους καλλιτέχνες. Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό είναι ένα από τα σπάνια μοντέλα στην πόλη Χο Τσι Μινχ σήμερα που επιτρέπει στο θέατρο να συνδεθεί στενά με το νεανικό κοινό.
Η τιμημένη καλλιτέχνιδα Minh Nhi πιστεύει ότι κάθε συζήτηση μετά από μια παράσταση είναι ένας τρόπος επαλήθευσης του έργου στο πλαίσιο της κοινωνικής υποδοχής. Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν τι κάνουν και για ποιον. «Το κοινό ξέρει τι παρακολουθεί και έχει το δικαίωμα να το αμφισβητήσει. Δεν πρόκειται μόνο για δικαιοσύνη μεταξύ των δύο πλευρών, αλλά και για μια βάση για την αναδιάρθρωση της δημιουργικής σκέψης, βοηθώντας τη σκηνή να αποφύγει να πέσει σε κλισέ ή να «περιοριστεί στο μυαλό του». Θέλουμε πραγματικά να ακούσουμε, ώστε να μπορέσουμε να κάνουμε τις κατάλληλες προσαρμογές», δήλωσε η τιμημένη καλλιτέχνιδα Minh Nhi. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Hong Van πρόσθεσε: «Συμμετέχουμε σε αυτόν τον χώρο διαλόγου για να μας ακούσουν, βοηθώντας μας έτσι να βελτιώσουμε τη σκηνοθεσία και την υποκριτική μας».
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Tran Ngoc Giau, Πρόεδρος του Θεατρικού Συνδέσμου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, τόνισε: «Ο σημερινός θεατρικός χώρος δεν είναι πλέον ένας χώρος όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να εκφωνούν μονολόγους. Πρέπει να είναι ένα ανοιχτό φόρουμ, όπου η τέχνη αντιμετωπίζει ένα αμφίδρομο ταξίδι: μεταξύ των καλλιτεχνών και των θεατών, για να περπατούν μαζί, να συνεισφέρουν ιδέες μαζί και να ακμάζουν μαζί, φέρνοντας αρμονία από σοβαρά σκηνοθετημένα έργα».
Πηγή: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
Σχόλιο (0)