Η σκηνή χρειάζεται να ακούει για να φτάσει μακριά.

Μόνο όταν η σκηνή εισακούεται, απαντάται και συζητείται μπορούν να γεννηθούν πολύτιμες δημιουργίες.

Στις 15 Ιουλίου, ο Σύλλογος Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μιν θα οργανώσει ένα πρόγραμμα διαλόγου για καλλιτέχνες: Χονγκ Βαν, Κουόκ Τάο, Μινχ Νι, Λαμ Βυ Ντα, Μιν Λουάν, Μπιν Τιν, Χούι Χαν, Μι Λε... για να μιλήσουν για τους ρόλους τους.

Ακούστε το κοινό να λέει την αλήθεια

Ο «Χώρος Διαλόγου: Παραστάσεις και Κοινό» που διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ έχει ανοίξει έναν μηχανισμό θετικής ανατροφοδότησης για τους καλλιτέχνες στις σκηνές, ώστε να ακούν, να προσαρμόζονται και να συνοδεύουν το κοινό. Η Καλλιτέχνης του Λαού Νγκουγιέν Τι Ταν Θούι, Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Τμήματος Πολιτισμού και Αθλητισμού της Πόλης Χο Τσι Μινχ, εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή τη δραστηριότητα του Συνδέσμου Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ - όταν δημιούργησε ενεργά ένα κανάλι πληροφόρησης για το κοινό και τις καλλιτεχνικές μονάδες εντός και εκτός του δημόσιου τομέα, ώστε να έχουν την ευκαιρία να ανταλλάσσουν και να ακούν, προκειμένου να δημιουργούν αξιόλογα έργα.

Όταν τελειώνει το έργο, τα χειροκροτήματα αντηχούν για αρκετά λεπτά. Αλλά αυτό που μένει, για τον καλλιτέχνη, είναι τα μάτια του κοινού, τα αναπάντητα ερωτήματα, η αίσθηση ότι το κοινό δεν έχει φτάσει όπως επιθυμεί. Και εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης χρειάζεται ένα μέρος για να ακούσει ξανά τις ηχώ της σκηνής, όχι στη σιωπή, αλλά σε διάλογο. Από το 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ - 2024 που διοργανώνεται από την πόλη Χο Τσι Μινχ, το πρόγραμμα «Χώρος Διαλόγου: Έργα και Κοινό» που ξεκίνησε η Ένωση Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ έχει γίνει μια πρωτοβουλία βαθιάς πρακτικής αξίας, που προσφέρει οφέλη τόσο στους καλλιτέχνες όσο και στο κοινό που αγαπά το θέατρο.

Μετά από πολλά χρόνια που η σκηνή θεωρούνταν «μονόδρομος» όταν οι καλλιτέχνες έπαιζαν, ενώ το κοινό δεχόταν σιωπηλά, η γέννηση του «Χώρου Διαλόγου» αποτέλεσε σημείο καμπής στη σκέψη. Ο άξιος καλλιτέχνης Le Thien σχολίασε: «Αυτός ο χώρος είναι πολύτιμος και πρέπει να οργανώνεται πιο τακτικά».

Σύμφωνα με τους ειδικούς, το πρόγραμμα δεν είναι μόνο ένας χώρος για την παρουσίαση έργων, αλλά και ένα αμφίδρομο φόρουμ για την αποκωδικοποίηση, την κοινοποίηση και την κριτική θεατρικών έργων με πολιτισμένο και φιλικό τρόπο. Η ιδιαιτερότητα είναι ότι το κοινό είναι αυτό που παίρνει την πρωτοβουλία να μιλήσει. Δεν υπάρχει πλέον χάσμα μεταξύ καλλιτεχνών και θεατών. Στον ίδιο χώρο, το κοινό εκφράζει τα αληθινά του συναισθήματα, οι καλλιτέχνες ακούν με ανοιχτή, δεκτική στάση.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ είχε μοιραστεί κάποτε: «Ένα θεατρικό έργο που είναι καλό μόνο στα μάτια του καλλιτέχνη δεν είναι αρκετό. Πρέπει να αγγίξει το κοινό. Για να το καταλάβουν αυτό, οι επαγγελματίες πρέπει να ρωτήσουν το κοινό».

Μια σκηνή από το έργο «Συναισθηματική Επανένωση» της Καλλιτεχνικής Σκηνής Truong Hung Minh κέρδισε χρυσό μετάλλιο στο 5ο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικής Καλλιτεχνικής Σκηνής με θέμα «Εικόνα του Στρατιώτη Δημόσιας Ασφάλειας του Λαού» - 2025

Προσέγγιση νεανικού κοινού

Χωρίς να σταματάει σε άμεσα κομπλιμέντα ή σχόλια, μετά από σχεδόν ένα χρόνο οργάνωσης, ο «Χώρος Διαλόγου» έχει επιδείξει έναν βαθύτερο ρόλο: δηλαδή, να παρατείνει την καλλιτεχνική ζωή του έργου. Μάλιστα, πολλά έργα που συμμετέχουν στο φεστιβάλ, αν και κερδίζουν υψηλά βραβεία, δεν μπορούν να επιβιώσουν μετά το τέλος του διαγωνισμού. Ο λόγος είναι η έλλειψη πραγματικής ανατροφοδότησης από το κοινό.

Στην επερχόμενη συζήτηση, ο Σύνδεσμος Θεάτρων Πόλης HCM θα θέσει το ερώτημα: «Πώς μπορούν τα πολιτικά έργα να πουλήσουν εισιτήρια;» Αυτό δεν είναι μόνο θέμα εσόδων, αλλά και ένα μεγάλο πρόβλημα για ένα είδος θεατρικών έργων που έχει πολύ υλικό αλλά δεν είναι ακόμη αρκετά ελκυστικό για την αγορά.

Με αυτή την ευκαιρία, 4 κοινωνικοποιημένες καλλιτεχνικές ομάδες που μόλις σημείωσαν επιτυχία στο 5ο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικής Τέχνης με θέμα «Η Εικόνα του Στρατιώτη Δημόσιας Ασφάλειας του Λαού» - 2025 θα παρουσιάσουν τα νεοεισερχόμενα έργα τους στο κοινό τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, όπως: «Deep Night» (κέρδισε χάλκινο μετάλλιο - Σκηνή Quoc Thao), «Emotional Reunion» (χρυσό μετάλλιο - Σκηνή Τέχνης Truong Hung Minh), «Another War» (ασημένιο μετάλλιο - Σκηνή Hong Van) και «Sugar-Coated Bullet» (επενδύθηκε από τη σκηνοθέτη Mi Le με τη διεύθυνση του Συνδέσμου Θεάτρου και Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Χο Τσι Μινχ).

Αυτές οι παραστάσεις θα ακολουθούνται από θεματικούς διαλόγους, όπου το κοινό όχι μόνο θα παρακολουθεί και στη συνέχεια θα φεύγει, αλλά θα παραμένει για να συζητά, να θέσει ερωτήσεις και να προτείνει ιδέες - μια ωφέλιμη αντίστροφη μαθησιακή και δημιουργική διαδικασία για τους καλλιτέχνες. Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό είναι ένα από τα σπάνια μοντέλα στην πόλη Χο Τσι Μινχ σήμερα που επιτρέπει στη σκηνή να προσεγγίσει το νεανικό κοινό.

Η τιμημένη καλλιτέχνιδα Minh Nhi πιστεύει ότι κάθε συζήτηση μετά από ένα έργο είναι μια ευκαιρία για να επαληθευτεί το έργο σε μια πραγματική κοινωνική υποδοχή. Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν τι κάνουν και για ποιον. «Το κοινό ξέρει τι παρακολουθεί και έχει το δικαίωμα να αμφισβητεί. Αυτό δεν είναι μόνο δικαιοσύνη μεταξύ των δύο πλευρών, αλλά και το θεμέλιο για την αναδιάρθρωση της δημιουργικής σκέψης, βοηθώντας τη σκηνή να μην πέσει σε στερεότυπα ή να «περιοριστεί στις καρδιές μας». Θέλουμε πραγματικά να ακούσουμε για να κάνουμε τις κατάλληλες προσαρμογές» - δήλωσε η τιμημένη καλλιτέχνιδα Minh Nhi. Ο λαϊκός καλλιτέχνης Hong Van δήλωσε: «Συμμετέχουμε σε αυτόν τον χώρο διαλόγου για να μας ακούσουν, βοηθώντας έτσι στη βελτίωση της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής μας».

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Tran Ngoc Giau, Πρόεδρος του Συνδέσμου Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ, τόνισε: «Ο σκηνικός χώρος σήμερα δεν είναι πλέον ένας χώρος μονολόγων για τους καλλιτέχνες. Πρέπει να είναι ένα ανοιχτό φόρουμ, όπου η τέχνη βρίσκεται ενώπιον ενός αμφίδρομου ταξιδιού: ο καλλιτέχνης και το κοινό, για να πάνε μαζί, να σχολιάσουν, να μετουσιώσουν μαζί, να φέρουν αρμονία από σοβαρά σκηνοθετημένα έργα».

Πηγή: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm