Sân khấu mắc 'bệnh' dài dòng

Nhiều năm nay, sân khấu TP.HCM xuất hiện rất nhiều vở kịch có thời lượng suýt soát 3 tiếng đồng hồ, còn cải lương thì có vở dài đến 4 tiếng. Khán giả ra về lúc gần nửa đêm, không khỏi mệt mỏi, có người đành phải về lúc đang giải lao vì nhà xa, xem đến hết vở thì quá trễ.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Τραν Νγκοκ Τζιάου, Πρόεδρος του Θεατρικού Συνδέσμου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, κατά τη διάρκεια των επαγγελματικών του ταξιδιών και της συμμετοχής του σε διεθνή θεατρικά φεστιβάλ, έχει συχνά συναντήσει ερωτηματικά σχόλια από ξένους συναδέλφους: «Γιατί τα βιετναμέζικα έργα είναι τόσο μεγάλα σε διάρκεια;»

Ο κ. Giau δήλωσε: «Στην πραγματικότητα, σε ανεπτυγμένες βιομηχανίες ψυχαγωγίας όπως η Νότια Κορέα ή η Γαλλία, ο ρυθμός είναι ένα κρίσιμο στοιχείο. Μια τυπική παράσταση διαρκεί μόνο περίπου 65-70-90 λεπτά. Αυτή η διάρκεια υπολογίζεται προσεκτικά ώστε να ταιριάζει με την καθημερινή ρουτίνα των εργαζομένων: Μετά τη δουλειά, μπορούν να σταματήσουν στο θέατρο χρησιμοποιώντας τα μέσα μαζικής μεταφοράς, να απολαύσουν ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης και να έχουν ακόμα χρόνο να επιστρέψουν σπίτι για δείπνο και ξεκούραση με τις οικογένειές τους. Στα θεατρικά φεστιβάλ στη Γαλλία, η συνοπτικότητα έχει πάντα προτεραιότητα, με την ικανότητα συμπύκνωσης συναισθημάτων και δράματος μέσα σε ένα χρονικό πλαίσιο που ταιριάζει απόλυτα στο εύρος προσοχής των σύγχρονων ανθρώπων».

Το έργο «Το Χωριό Μικρής Μορφής» είναι περιεκτικό, αλλά ταυτόχρονα γοητευτικό και συγκινητικό.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Χονγκ Κονγκ

« ΤΟ ΕΓΩ» ΥΠΕΡΒΑΙΝΕΙ ΤΟ ΚΟΙΝΟ.

Το πρόβλημα με πολλές βιετναμέζικες θεατρικές παραστάσεις έγκειται στην περιττή διάρκειά τους. Μία από τις πιο άμεσες αιτίες είναι η έλλειψη αυτοσυγκράτησης στα κωμικά στοιχεία. Σε μια προσπάθεια να «ευχαριστήσουν» το κοινό, πολλοί ηθοποιοί είναι πρόθυμοι να παρατείνουν τις κωμικές καταστάσεις σε σημείο υπερβολής, επισκιάζοντας μερικές φορές το κύριο μήνυμα με το πρόσχημα του φθηνού γέλιου. Όχι μόνο οι κωμωδίες, αλλά ακόμη και οι τραγικές σκηνές πέφτουν σε αυτή την παγίδα. Οι παρατεταμένες σκηνές δυστυχίας μερικές φορές προκαλούν κόπωση παρά ενσυναίσθηση.

Σε ένα βαθύτερο επίπεδο, είναι μια ιστορία για το «εγώ» του καλλιτέχνη. Σε ένα πλαίσιο όπου τα έσοδα από το θέατρο είναι μέτρια σε σύγκριση με τον κινηματογράφο ή τα ριάλιτι σόου, όσοι προσκολλώνται στη σκηνή καθοδηγούνται κυρίως από ένα φλογερό πάθος. Αυτό το πάθος, μερικές φορές σε συνδυασμό με τον σεβασμό που δείχνουν στους παραγωγούς και τους σκηνοθέτες, έχει οδηγήσει σε μια κατάσταση όπου «η αγάπη γίνεται ελάττωμα». Οι σκηνοθέτες επιτρέπουν σε κάθε ηθοποιό να αναδείξει λίγο περισσότερο το ταλέντο του, θολώνοντας τα όρια μεταξύ πρωταγωνιστικών και δευτερευόντων ρόλων και δημιουργώντας μια δυσκίνητη παραγωγή. Επιπλέον, η πίεση για «διατήρηση ενός πλήρους καστ» αναγκάζει τις παραγωγές να βρουν τρόπους να φέρουν όλους τους ηθοποιούς στη σκηνή, ώστε όλοι να έχουν την ευκαιρία να λάμψουν, μετατρέποντας την παράσταση σε ένα υπερφορτωμένο όχημα.

Το έργο του σεληνιακού νέου έτους Cai Luong "Ganh Cai Trang Nguyen" είναι συνοπτικό αλλά συναρπαστικό.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Χονγκ Κονγκ

Επιπλέον, η προσέγγιση στη συγγραφή σεναρίου και σκηνοθεσίας αποτελεί επίσης εμπόδιο. Πολλά θεατρικά έργα που διαδραματίζονται στο παρελθόν έχουν συχνά πολύ αργό ρυθμό, από τον διάλογο μέχρι τη δράση. Αν και ο σκηνοθέτης θέλει να αναδημιουργήσει τον αργό ρυθμό σκέψης και τρόπου ζωής των προηγούμενων γενεών, αν δεν γίνει με επιδεξιότητα, αυτή η αυθεντικότητα μπορεί εύκολα να γίνει νωθρή και ξένη προς τον ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Το σημερινό κοινό θα δυσκολευτεί να παρακολουθήσει υπομονετικά μια ιστορία που μπορεί να λυθεί στο μισό χρόνο. Συγκεκριμένα, η στρίμωξη πολλών μηνυμάτων σε ένα σενάριο είναι επίσης ανεπιθύμητη. Όταν προσπαθεί κανείς να λύσει πάρα πολλά προβλήματα ταυτόχρονα, το έργο όχι μόνο στερείται βάθους, αλλά φαίνεται επίσης περίπλοκο και χρονοβόρο.

ΠΟΣΟ ΚΑΙΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΑΠΛΑ ΤΟ ΣΩΣΤΟ;

Κοιτάζοντας πίσω, κλασικά θεατρικά έργα όπως το "The Drum of Me Linh" ή το "Dạ cổ hoài lang" είχαν διάρκεια μόνο περίπου 120-150 λεπτά. Ακόμα και παλαιότερες ηχογραφήσεις ή κινηματογραφημένες εκδοχές είχαν διάρκεια μόνο περίπου 90 λεπτά, κι όμως γοήτευσαν γενιές. Πιο πρόσφατα, το θέατρο 5B ανέβασε το έργο "Xóm Phông bạt" (Το Χωριό από Μουσαμά ), με διάρκεια 2 ώρες και 15 λεπτά, μεταφέροντας ακόμα όλο το φάσμα των τραγικών και κωμικών συναισθημάτων. Ή τα ιστορικά έργα cải lương του σκηνοθέτη Hoa Hạ, τα οποία είναι μεγαλοπρεπή και περιλαμβάνουν πολλούς ηθοποιούς, αλλά με γρήγορο και δυναμικό ρυθμό, έχουν αποδείξει ότι μια επιτυχημένη παράσταση δεν χρειάζεται να είναι υπερβολικά μεγάλη.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Tran Ngoc Giau τόνισε: «Στη Νότια Κορέα, η ανακοίνωση της διάρκειας μιας παράστασης είναι υποχρεωτική. Εάν υπερβαίνει τα 90 λεπτά, το κοινό έχει το δικαίωμα να αρνηθεί να αγοράσει εισιτήρια επειδή διαταράσσει το καθημερινό του πρόγραμμα». Αυτό καταδεικνύει επαγγελματισμό και σεβασμό στα δικαιώματα των πελατών - ένα στοιχείο που τα βιετναμέζικα θέατρα συχνά παραμελούν.

Ο σκηνοθέτης Τον Θατ Καν, Αντιπρόεδρος του Θεατρικού Συνδέσμου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, δήλωσε περαιτέρω: «Κατά την εκπαίδευση ή σε επαγγελματικά φεστιβάλ, η απαίτηση για διάρκεια ορίζεται πάντα ως αυστηρό κριτήριο για την καλλιέργεια της συνοπτικής σκέψης στη νεότερη γενιά. Αυτό δείχνει ότι οι επαγγελματίες έχουν εντοπίσει την «ασθένεια» της πολυλογίας και προσπαθούν να την αλλάξουν. Όταν κάθε γραμμή διαλόγου και κάθε χειρονομία επιλέγεται προσεκτικά και τοποθετείται τη σωστή στιγμή, η σκηνή μπορεί πραγματικά να δημιουργήσει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο».

Και πιστεύω ότι τα θεατρικά έργα και οι παραδοσιακές βιετναμέζικες όπερες θα πρέπει να έχουν διάρκεια περίπου 2 με 2,5 ώρες, κάτι που είναι απολύτως σωστό και ταιριάζει στις προτιμήσεις θέασης και στις καθημερινές ρουτίνες του κοινού.

Πηγή: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm