Το παιδικό θέατρο συμβάλλει στην «θρέψη» των ψυχών των μικρών παιδιών.

VHO - Καθώς φτάνει το καλοκαίρι, το «καλλιτεχνικό καταφύγιο» για τα παιδιά γεμίζει ξανά με φώτα, μετατρέποντάς το σε χώρο για την καλλιέργεια αθώων ψυχών. Ωστόσο, στην ψηφιακή εποχή με την έκρηξη των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, τίθεται το ερώτημα: πώς μπορεί το παιδικό θέατρο όχι μόνο να υπάρχει ως «εποχιακή» δραστηριότητα, αλλά και να είναι αρκετά ισχυρό ώστε να συνοδεύει τα παιδιά και τις οικογένειες του Βιετνάμ μακροπρόθεσμα;

Ο Βαν Χόα είχε μια συζήτηση με τον Διευθυντή του Θεάτρου Νέων του Βιετνάμ, Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Νγκουγιέν Σι Τιεν, για να ακούσει τις σκέψεις του σχετικά με αυτό το ζήτημα.

Ο άξιος καλλιτέχνης Νγκουγιέν Σι Τιεν, διευθυντής του θεάτρου νέων του Βιετνάμ

PV : Κάθε καλοκαίρι, το παιδικό θέατρο γίνεται ένας ξεχωριστός χώρος συγκέντρωσης για πολλές οικογένειες και νεαρό κοινό. Από την δική σας οπτική γωνία, ποια είναι η εικόνα του παιδικού θεάτρου αυτό το καλοκαίρι; Πώς προχωρά το 2026;

- Αξιόλογος Καλλιτέχνης Νγκουγιέν Σι Τιεν : Πιστεύω ότι η σκηνή του παιδικού θεάτρου το καλοκαίρι του 2026 δείχνει πολλά θετικά σημάδια, καθώς οι καλλιτεχνικοί οργανισμοί επικεντρώνονται ολοένα και περισσότερο στην επένδυση σε περιεχόμενο, παρουσίαση και εμπειρίες για το νεανικό κοινό.

Στο Θέατρο Νέων του Βιετνάμ, πιστεύουμε ότι το παιδικό θέατρο δεν είναι απλώς μια «εποχιακή» δραστηριότητα, αλλά ένας χώρος που καλλιεργεί τα συναισθήματα και τη φαντασία των παιδιών. Ως εκ τούτου, το θέατρο έχει επενδύσει σοβαρά σε όλα, από το σενάριο, τη μουσική και τη σκηνογραφία έως την επικοινωνία και την οργάνωση της εμπειρίας του κοινού.

Αυτό το καλοκαίρι, το θέατρο παρουσιάζει μια ποικιλία έργων όπως: «Χωρίς οικογένεια », «Πινόκιο», «Σταχτοπούτα και η γυάλινη γοβίτσα » κ.λπ., παράλληλα με θεατρικά έργα για οικογένειες και παιδιά όπως το «Νότια Στρατιωτική Περιφέρεια ».

Συγκεκριμένα, το θέατρο ανεβάζει αυτή τη στιγμή το έργο « Ένα Άγριο Παιδικό Έτος» του συγγραφέα Φουνγκ Κουάν, η πρεμιέρα του οποίου έχει προγραμματιστεί για τον Αύγουστο του 2026, με στόχο να μεταφέρει το μήνυμα ότι παρόλο που ο πόλεμος έχει τελειώσει προ πολλού, η επιθυμία για μια όμορφη ζωή, το αίσθημα ευθύνης απέναντι στην κοινότητα, η αγάπη για την πατρίδα και η πολιτική συνείδηση ​​παραμένουν αξίες που πρέπει να διατηρηθούν και να διαδοθούν από γενιά σε γενιά.

Ωστόσο, το παιδικό θέατρο εξακολουθεί να αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις σήμερα. Τα παιδιά σήμερα μεγαλώνουν σε ένα ψηφιακό περιβάλλον, συνηθισμένα να λαμβάνουν εικόνες με γρήγορο, συνεχή και έντονα οπτικό ρυθμό. Εάν το θέατρο συνεχίσει να διατηρεί παλιά στυλ αφήγησης, αργούς ρυθμούς και έλλειψη δημιουργικότητας στις εικόνες και την εμπειρία, θα είναι πολύ δύσκολο να ανταγωνιστεί και να διατηρήσει το νεανικό κοινό.

Παρ 'όλα αυτά, πιστεύω ότι ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο η σκηνή έχει μια ακόμη μεγαλύτερη ευκαιρία να διεκδικήσει τη μοναδική της αξία: γνήσια συναισθήματα, άμεση αλληλεπίδραση και εμπειρίες που καμία ψηφιακή πλατφόρμα δεν μπορεί να αντικαταστήσει.

Το Θέατρο Νέων του Βιετνάμ παρουσιάζει συνεχώς πολλά ενδιαφέροντα έργα για το νεανικό κοινό.

Δεδομένου ότι τα παιδιά έλκονται ολοένα και περισσότερο από πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης όπως το Facebook, το TikTok, το YouTube και τα παιχνίδια, πώς, κατά τη γνώμη σας, θα πρέπει να αλλάξει το σκηνικό για να διατηρήσουν την προσοχή και την εστίασή τους; Είναι κατάλληλο για νεανικό κοινό;

Κατά τη γνώμη μου, το πιο σημαντικό είναι η σκηνή να μην βλέπει την τεχνολογία ή τις ψηφιακές πλατφόρμες ως «αντιπάλους», αλλά μάλλον ως μέρος της σύγχρονης ζωής. Ταυτόχρονα , η σκηνή πρέπει να διατηρήσει την βασική της αξία που λείπει από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η οποία είναι η ικανότητα δημιουργίας άμεσης ενσυναίσθησης μεταξύ των ηθοποιών και του κοινού.

Όταν ένα παιδί κάθεται σε έναν κινηματογράφο, παρακολουθεί έναν χαρακτήρα να κλαίει, να γελάει, να κάνει λάθη και να μεγαλώνει πάνω στη σκηνή, τα συναισθήματα είναι πολύ διαφορετικά από το να παρακολουθείς μερικές δεκάδες δευτερόλεπτα βίντεο σε ένα τηλέφωνο.

Αυτή τη στιγμή, το θέατρο δίνει μεγαλύτερη έμφαση στη σύγχρονη αφήγηση, ενισχύοντας την οπτική απήχηση, τη μουσική και τα διαδραστικά στοιχεία για να δημιουργήσει μια αίσθηση οικειότητας με τα παιδιά. Για παράδειγμα, στα παιδικά μιούζικαλ, το θέατρο επενδύει σε μεγάλο βαθμό στη μουσική, τη χορογραφία, τον σχεδιασμό φωτισμού, τις οθόνες LED, τα σκηνικά εφέ κ.λπ., για να δημιουργήσει μια πιο συναισθηματικά και οπτικά πλούσια εμπειρία.

Επιπλέον, το θέατρο ενδιαφέρεται επίσης για την προώθηση και την προσέγγιση του κοινού μέσω ψηφιακών πλατφορμών. Μια παράσταση δεν μπορεί απλώς να «ζει» στη σκηνή. Πρέπει να διαδίδεται μέσω τρέιλερ, εικόνων, πλάνων από τα παρασκήνια, αλληλεπιδράσεων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης κ.λπ., για να δημιουργήσει μια σύνδεση με το νεανικό κοινό.

Ο ρόλος της σκηνής σήμερα δεν είναι μόνο να ψυχαγωγεί, αλλά και να βοηθά τα παιδιά να μάθουν πώς να αισθάνονται, να επικοινωνούν και να μοιράζονται συναισθήματα.

Η σκηνή είναι ένας χώρος όπου οι αξίες της ζωής αναδημιουργούνται μέσω του διαλόγου και της γλώσσας του σώματος, βοηθώντας το νεαρό κοινό να αναγνωρίσει διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις στην ανθρώπινη επικοινωνία. Αυτά είναι πολύ σημαντικά μαθήματα για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των παιδιών.

Αξιόλογος Καλλιτέχνης Νγκουγιέν Σι Τιεν

Ποια κριτήρια θέτει το Θέατρο Νέων του Βιετνάμ κατά την επιλογή θεμάτων για παιδικό θέατρο στο τρέχον πλαίσιο;

- Το θέατρο θέτει τρία σημαντικά κριτήρια: τις ανθρωπιστικές αξίες, την καλλιτεχνική αξία και την ικανότητα σύνδεσης με τα παιδιά του σήμερα.

Ένα παιδικό παιχνίδι δεν πρέπει μόνο να είναι οπτικά ελκυστικό ή συναρπαστικό, αλλά, το πιο σημαντικό, πρέπει να σπέρνει όμορφους «σπόρους» στις καρδιές των μικρών παιδιών: συμπόνια, ειλικρίνεια, υπευθυνότητα, την ικανότητα να αγαπούν και την ικανότητα να μοιράζονται με τους άλλους.

Στις μέρες μας, τα παιδιά μεγαλώνουν σε ένα περιβάλλον με υπερβολικά μεγάλο όγκο πληροφοριών, και είναι επίσης πολύ έξυπνα, αντιπαθώντας να τους υπαγορεύονται ή να τους διδάσκονται με έναν άκαμπτο, άμεσο τρόπο. Επομένως, το παιδικό θέατρο πρέπει να αφηγείται ιστορίες που είναι σχετικές και ειλικρινείς, επιτρέποντας στα παιδιά να νιώσουν και να αντλήσουν τα δικά τους μαθήματα από τα ταξίδια των χαρακτήρων.

Για το θέατρο, το πιο σημαντικό είναι να βοηθηθούν τα παιδιά να διατηρήσουν την ικανότητά τους να συγκινούνται από τη ζωή. Όταν ένα παιδί ξέρει πώς να είναι ευαίσθητο στην ομορφιά, να αγαπά και να συμπάσχει με τις χαρές ή τις λύπες των άλλων, αυτό αποτελεί ένα πολύτιμο θεμέλιο για τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του και την καλλιέργεια της ψυχής του.

Το έργο «Πινόκιο» υπόσχεται να μεταφέρει πολλά ουσιαστικά μηνύματα στο νεαρό κοινό σχετικά με την ειλικρίνεια, την αγάπη και το ταξίδι της ενηλικίωσης.

Στο Θέατρο Νέων του Βιετνάμ , το κοινό συχνά συναντά κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας ή βιετναμέζικες ιστορίες με τις οποίες είναι ήδη εξοικειωμένο . Ετσι Πώς κατάφερε το θέατρο να συνδυάσει αυτές τις πρωτότυπες αξίες με το πνεύμα της εποχής, μετατρέποντάς τις σε ζωντανά και προσιτά μαθήματα για τις καρδιές των παιδιών του Βιετνάμ ;

- Αυτή είναι μια δύσκολη αλλά και πολύ ενδιαφέρουσα πρόκληση για όσους εργάζονται στο παιδικό θέατρο. Πιστεύω ότι κατά τη διασκευή ενός κλασικού έργου, το πιο σημαντικό είναι να διατηρηθεί το «πνεύμα» του πρωτότυπου, όχι απλώς να μεταφερθεί ολόκληρη η ιστορία στη σκηνή. Κάθε εποχή έχει διαφορετικό τρόπο πρόσληψης πληροφοριών, επομένως και οι παραστατικές τέχνες χρειάζονται μια νέα γλώσσα που να είναι κατάλληλη και να αντηχεί στη σκέψη του σύγχρονου κοινού.

Για παράδειγμα, ιστορίες όπως ο Πινόκιο ή ο Χωρίς Οικογένεια υπάρχουν εδώ και εκατοντάδες χρόνια, αλλά οι βασικές τους αξίες, η αγάπη, η ειλικρίνεια, η επιθυμία για ανάπτυξη και η ιερή έννοια της οικογένειας, παραμένουν εξίσου επίκαιρες. Η πρόκληση είναι πώς να τις αφηγηθούμε ξανά με τρόπο που να κάνει τα παιδιά να νιώσουν ότι είναι η δική τους ιστορία και όχι ένα ξένο μάθημα από το παρελθόν.

Το θέατρο ακολουθεί σταθερά μια φιλοσοφία αφήγησης παλιών ιστοριών με έναν νέο τρόπο. Η σκηνή δεν προσεγγίζει το έργο μηχανικά ή αντιγράφοντας άκαμπτα κάθε σελίδα του βιβλίου, αλλά μάλλον «φωτίζει» την ιστορία με τα πιο αυθεντικά συναισθήματα της νεότητας. Αυτά περιλαμβάνουν την αθωότητα, τις δυνατές φιλίες, το θάρρος στην αντιμετώπιση των προκλήσεων, καθώς και τις απώλειες και τα τραύματα που βιώνουν τα παιδιά στο ταξίδι τους προς την ενηλικίωση.

Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας, το θέατρο ελαχιστοποίησε σκόπιμα τα στεγνά στοιχεία «κηρύγματος» ή τις επιβλητικές νουθεσίες. Αντ' αυτού, η ομάδα επικεντρώθηκε στη δημιουργία οικείων, δραματικών καταστάσεων που αντηχούσαν στην πολύπλοκη ψυχολογία των σύγχρονων παιδιών.

Οι χαρακτήρες είναι επίσης πιο πολύπλευροι: δεν είναι τέλειοι, κάνουν λάθη, σκοντάφτουν, αλλά το ταξίδι της ανάληψης της ευθύνης και της διόρθωσης των λαθών τους είναι αυτό που δημιουργεί μια συναρπαστική εμπειρία για τα μικρά παιδιά.

Σύμφωνα με τον ίδιο, ποια μέτρα χρειάζονται για να αναπτυχθεί βιώσιμα το παιδικό θέατρο στο Βιετνάμ και να προσελκύσει νεανικό κοινό μακροπρόθεσμα ;

- Για να γίνει το παιδικό θέατρο ένα οικοσύστημα βιώσιμης ανάπτυξης, χρειαζόμαστε μια συγχρονισμένη στρατηγική, από τη δημιουργική σκέψη έως τους λειτουργικούς μηχανισμούς.

Καταρχάς, πρέπει να βελτιώσουμε την ποιότητα των έργων τέχνης και να εγκαταλείψουμε την εποχιακή νοοτροπία του «κάν' το για χάρη του να το κάνεις» . Τα σημερινά παιδιά είναι «ψηφιακοί πολίτες» με πλούσιο πολιτιστικό υπόβαθρο και εξαιρετικά ευαίσθητες κοσμοθεωρίες. Αξίζουν απόλυτα να απολαμβάνουν έργα τέχνης υψηλής ποιότητας. Κάθε έργο χρειάζεται σοβαρή επένδυση για να είναι ανταγωνιστικό με τη νέα γενιά οπτικοακουστικής ψυχαγωγίας.

Δεύτερον, είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί και να καλλιεργηθεί στα παιδιά από μικρή ηλικία η συνήθεια να εκτιμούν την τέχνη. Αυτό απαιτεί στενό συντονισμό μεταξύ των επιπέδων διοίκησης, του εκπαιδευτικού τομέα, των σχολείων, των οικογενειών και των καλλιτεχνικών οργανισμών.

Στο Θέατρο Νέων του Βιετνάμ, διατηρούμε σταθερά ένα τακτικό πρόγραμμα παραστάσεων τα βράδια του Σαββατοκύριακου και τα απογεύματα της Κυριακής εδώ και πολλά χρόνια. Αυτή είναι μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένας πολιτιστικός χώρος φιλικός προς την οικογένεια, όπου οι γονείς μπορούν να συνοδεύουν τα παιδιά τους στη δημιουργία όμορφων παιδικών αναμνήσεων μέσα από τη σύγχρονη τέχνη.

Τρίτον, πρέπει να δημιουργήσουμε συγκεκριμένους μηχανισμούς για την προσέλκυση και διατήρηση νέων δημιουργικών ταλέντων. Η δημιουργία και η ερμηνεία για παιδιά απαιτεί από τους καλλιτέχνες να διαθέτουν τόσο οξεία καλλιτεχνική σκέψη όσο και βαθιά κατανόηση της παιδικής ψυχολογίας. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητες ειδικές πολιτικές κινήτρων, ανεξάρτητη χρηματοδότηση για καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες και επαγγελματικά βραβεία ειδικά για το παιδικό θέατρο. Μόνο τότε θα νιώσουν αρκετά ασφαλείς ώστε να αφοσιωθούν στη δημιουργικότητα και την προσφορά.

Τέλος, διαφοροποίηση της αλυσίδας αξίας των θεατρικών προϊόντων μέσω της διεπιστημονικής ολοκλήρωσης. Στη δημιουργική οικονομία, το παιδικό θέατρο δεν είναι απλώς μια παράσταση που περιορίζεται σε μια σκηνή, αλλά πρέπει να συνδέεται προληπτικά με τη σχολική εκπαίδευση, τον βιωματικό τουρισμό, την επικοινωνία πολυμέσων και τις δραστηριότητες αλληλεπίδρασης με την κοινότητα.

Αυτή είναι και η κατεύθυνση του Θεάτρου Νέων του Βιετνάμ - ενός εθνικού θεάτρου με αποστολή την εξυπηρέτηση του νεανικού κοινού. Ταυτόχρονα, καταδεικνύει την αποφασιστικότητα του θεάτρου να υλοποιήσει και να τηρήσει τους στόχους του Ψηφίσματος αριθ. 80-NQ/TW του Πολιτικού Γραφείου για την Ανάπτυξη του Βιετναμέζικου Πολιτισμού κατά την επόμενη περίοδο.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html