Σκηνή από την ταινία "Ο Ψυχοφάγος".
Ελκυστικό επειδή είναι ταυτόχρονα παράξενο και οικείο.
Στο τέλος του 2023, δύο ταινίες, "The Soul Eater" και "The Demon Dog", προσέλκυσαν σημαντική προσοχή από το κοινό. Απόδειξη αυτού είναι ότι το "The Soul Eater" είχε έσοδα άνω των 65,5 δισεκατομμυρίων VND και το "The Demon Dog" πάνω από 51 δισεκατομμύρια VND (από τις 5 Ιανουαρίου 2024). Αυτές οι δύο ταινίες βρέθηκαν επίσης στην κορυφή του box office στο Βιετνάμ από την κυκλοφορία τους τον Δεκέμβριο του 2023. Ένα κοινό στοιχείο είναι η έντονη χρήση λαογραφικών στοιχείων και στις δύο ταινίες.
Στην ταινία τρόμου "The Soul Eater" του παραγωγού Hoang Quan, ο σκηνοθέτης Tran Huu Tan επέλεξε προσεκτικά λαϊκά στοιχεία για να τα ενσωματώσει στην ταινία, αναδεικνύοντας με σαφήνεια την τοπική κουλτούρα. Βασισμένος στο λογοτεχνικό έργο του συγγραφέα Thao Trang, ο οποίος έχει μεγάλο αναγνωστικό κοινό, ο σκηνοθέτης Tran Huu Tan ενσωμάτωσε πρόσφατα συντεθειμένα παιδικά στιχάκια για να ταιριάζουν στην αφήγηση της ταινίας, υπαινισσόμενος τις κακές μεθόδους του κακού. Τα στιχάκια φαίνεται να προκαλούν οικειότητα και να δημιουργούν μια αίσθηση μυστηρίου, συνυφασμένη με πολλές τρομακτικές λαϊκές ιστορίες και φανταστικούς χαρακτήρες που σχετίζονται με τη μετά θάνατον ζωή ...
Οι γνωστές εικόνες από τον λαϊκό πίνακα «Ο Γάμος του Ποντικιού» ενσωματώνονται ενδιαφέροντα στην ταινία από τον σκηνοθέτη του «Ο Ψυχοφάγος». Απεικονίζει έναν γάμο τη νύχτα, όπου όλοι φορούν μάσκες ποντικιών - ένα μοναδικό έθιμο των χωρικών, βασισμένο στην πεποίθηση ότι τα πνεύματα δεν θα αιχμαλωτιστούν, αποτρέποντας έτσι την κακή τύχη. Οι μάσκες ποντικιών έχουν επίσης ένα βαθύτερο νόημα, υπενθυμίζοντάς τους ότι οι πρόγονοί τους διέπραξαν κακές πράξεις στο παρελθόν και στη συνέχεια έπρεπε να ζουν κρυμμένοι σαν ποντίκια, χρησιμεύοντας ως προειδοποίηση για τη διάπραξη περαιτέρω κακού.
«Η δημιουργία της σκηνής του γάμου πήρε αρκετό χρόνο. Χρησιμοποιήσαμε τη βιετναμέζικη κουλτούρα ως εξωτερικό στρώμα, μεταφέροντας έτσι ένα ανθρωπιστικό μήνυμα στους θεατές, ειδικά στους νέους, με ένα συναίσθημα που είναι ταυτόχρονα νέο και οικείο», δήλωσε ο σκηνοθέτης Tran Huu Tan.
Η ταινία «Ο Δαιμονικός Σκύλος» (σε σκηνοθεσία Λιού Κινγκλούν), που κυκλοφόρησε λίγο μετά το «Ο Ψυχοφάγος», έχει καταφέρει να διατηρήσει την ανοδική της πορεία στους κινηματογράφους εδώ και σχεδόν ένα μήνα, με σταθερά αυξανόμενο κοινό. Δανειζόμενος την προφορική παράδοση του «Ο Σκύλος που Φοράει το Μαγικό Καπέλο», ο σκηνοθέτης αναλογίζεται την πραγματικότητα της κλοπής και της θανάτωσης σκύλων και τις καρμικές συνέπειες που πρέπει να υφίστανται οι άνθρωποι για τις άνομες πράξεις τους.
Ο παραγωγός Vo Thanh Hoa μοιράστηκε: «Η ταινία 'Demon Dog' είναι το εναρκτήριο project μιας σειράς κινηματογραφικών project που αναπτύσσουμε τα τελευταία 3 χρόνια, αποτελείται από 3 διαφορετικά μέρη με θέμα τρόμου σε συνδυασμό με μυστικιστικά φολκ στοιχεία, μεταφέροντας ένα θετικό μήνυμα και θα συνεχίσει να κυκλοφορεί τα επόμενα χρόνια».
Η εισπρακτική επιτυχία των δύο προαναφερθέντων ταινιών αποτελεί θετικό σημάδι για τις βιετναμέζικες ταινίες τρόμου, ενισχύοντας την εμπιστοσύνη των κινηματογραφιστών στην εξερεύνηση της λαογραφίας ως πηγή έμπνευσης.
Δεν μπορεί να ληφθεί αψήφιστα.
Πέρα από τις ταινίες τρόμου, θετική υποδοχή από το κοινό έχει παρατηρηθεί και σε πολλά βιετναμέζικα ιστορικά δράματα που κυκλοφόρησαν φέτος, με πιο αξιοσημείωτο το "The Last Wife" του Victor Vũ, το οποίο απέφερε πάνω από 97 δισεκατομμύρια dong στα box office. Επιλέγοντας ένα σκηνικό βαθιά ριζωμένο στην κουλτούρα του Βόρειου Βιετνάμ, σε συνδυασμό με σχολαστική προσοχή στα κοστούμια και τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό, η ταινία αφήνει στους θεατές μια αξέχαστη εντύπωση χάρη στα όμορφα γραφικά της: σκηνές με κουκλοθέατρο με νερό, γυναίκες με παραδοσιακά τετράφυλλα φορέματα και κωνικά καπέλα, μια αγορά χωριού, σπίτια φτιαγμένα από μπαμπού και αχυρένιες στέγες, και τα μεγαλοπρεπή, αρχαία αρχοντικά των μανταρινιών... Το τραγούδι "Floating Water Hyacinths and Drifting Clouds" ενσωματώνεται στην τελική σκηνή, προκαλώντας μια αίσθηση οδυνηρής λύπης.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σχεδιασμός των κοστουμιών ήταν σχολαστικά σχεδιασμένος και προωθημένος ευρέως πριν από την κυκλοφορία της ταινίας. Η ηθοποιός και παραγωγός Dinh Ngoc Diep μοιράστηκε: «Με την ταινία να διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της δυναστείας Nguyen, η σχεδιάστρια κοστουμιών ερεύνησε την ενδυμασία του λαού, από το πεντάφυλλο φόρεμα μέχρι τα χτενίσματα των γυναικών από διάφορες κοινωνικές τάξεις, καθώς και τις καθημερινές συνήθειες του λαού...»
«Εξακολουθούμε να έχουμε μια συγκεκριμένη φινέτσα στον σχεδιασμό κοστουμιών. Ο χρωματικός συντονισμός από τα κοστούμια των ηθοποιών μέχρι το σκηνικό είναι αρμονικός. Για παράδειγμα, η σκηνή του γλεντιού στο σπίτι του μανδαρίνου διαθέτει πολλά διαφορετικά χρώματα ρούχων, αλλά δεν είναι φανταχτερά, καθώς είναι όλα απαλά χρώματα. Κάθε σύζυγος του μανδαρίνου έχει μια στολή που ταιριάζει στην προσωπικότητά της: Η πρώτη σύζυγος φοράει κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο, που ταιριάζουν στην ευέξαπτη και τρομερή προσωπικότητά της. η δεύτερη σύζυγος φοράει συνήθως πράσινο, που αντανακλά την κάπως ελεύθερο πνεύμα και ανέμελη προσωπικότητά της. η τρίτη σύζυγος φοράει σκούρο μπλε και καφέ, που ταιριάζουν με τη μελαγχολική της διάθεση», δήλωσε ο παραγωγός Dinh Ngoc Diep.
Ο παραγωγός Χοάνγκ Κουάν πιστεύει ότι αυτό που κάνει τους Βιετναμέζους περήφανους και δημιουργεί μια μοναδική και εξαιρετική διαφορά είναι το πολιτιστικό στοιχείο, με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που δεν μπορούν να συγχέονται με πουθενά αλλού. Φυσικά, θα υπάρξουν προκλήσεις, επειδή με το είδος τρόμου, όταν ενσωματώνονται στοιχεία λαϊκής κουλτούρας, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί τι είναι επαρκές και τι ξεπερνά τα όρια. «Κάνουμε προσαρμογές και βελτιώνουμε την ταινία καθώς προχωράμε. Δεν μπορούμε να εφησυχάζουμε με αυτά που ήδη γνωρίζουμε. Πρέπει να συμβουλευόμαστε προσεκτικά και να ζητάμε συμβουλές. Αυτό είναι απαραίτητο όταν γυρίζουμε ταινίες που δανείζονται από τη λαϊκή κουλτούρα», δήλωσε ο παραγωγός Χοάνγκ Κουάν.
Δήλωσε επίσης ότι κατά τη διάρκεια του έργου «Soul Eater», έλαβε συμβουλές και πληροφορίες, όπως πώς να χρησιμοποιήσει υλικό που αντανακλούσε καλύτερα το βιετναμέζικο πλαίσιο εκείνης της εποχής και της ιστορίας. Ωστόσο, ορισμένα στοιχεία βασίζονταν σε υποκειμενικά συναισθήματα και, αν το κινηματογραφικό συνεργείο το ξαναέκανε, θα το έκανε έρευνα και θα ζητούσε πιο συστηματική υποστήριξη και συμβουλές.
Η σεναριογράφος Kay Nguyen, η οποία έχει συμμετάσχει σε ταινίες όπως το "Co Ba Saigon" ως συν-σκηνοθέτης και το "Cong Tu Bac Lieu " ως συν-σεναριογράφος, πιστεύει ότι τα φολκ στοιχεία δημιουργούν μια αίσθηση οικειότητας. «Αυτή η ατμόσφαιρα εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, από το σενάριο, το σκηνικό, τον ήχο, τον φωτισμό, την υποκριτική, τις φωνές των ηθοποιών, την μετα-παραγωγή, τα ειδικά εφέ... Οι ταινίες τρόμου και οι ιστορικές ταινίες που διαδραματίζονται στο παρελθόν απαιτούν τεράστιους προϋπολογισμούς για να καθοριστεί το σκηνικό, τα έθιμα και οι παραδόσεις», δήλωσε η σεναριογράφος Kay Nguyen.
Φαίνεται να υπάρχει ένας ισχυρός καταλύτης που έχει προσελκύσει τους νέους να επενδύσουν τα χρήματα και τις προσπάθειές τους στην έρευνα και την παραγωγή ταινιών «made in Vietnam». Έχουν προσπαθήσει να επιβεβαιώσουν την εθνική τους υπερηφάνεια για την κινηματογραφική δημιουργία, με την επιθυμία να δημιουργήσουν ιστορίες Βιετναμέζικων, χρησιμοποιώντας βιετναμέζικα πολιτιστικά στοιχεία. Αυτό είναι πολύ ενθαρρυντικό.
Πηγή
Σχόλιο (0)