Η αναβίωση του μεταξιού
Το 2025, το ετήσιο Βραβείο Καλών Τεχνών του Συνδέσμου Καλών Τεχνών της Πόλης Χο Τσι Μινχ επέλεξε τη ζωγραφική με μετάξι ως κεντρικό θέμα, με στόχο να ενθαρρύνει το δημιουργικό πνεύμα των καλλιτεχνών, τιμώντας παράλληλα ένα παραδοσιακό μέσο που κάποτε βρισκόταν σε παρακμή.
Μετά τον προκαταρκτικό γύρο επιλογής, επιλέχθηκαν για έκθεση 114 έργα από 89 καλλιτέχνες. Αυτοί οι αριθμοί δεν είναι μόνο στατιστικοί, αλλά αντικατοπτρίζουν επίσης το πάθος και την αφοσίωση πολλών γενεών καλλιτεχνών στο μετάξι - ένα υλικό που απαιτεί φινέτσα, υπομονή και στιβαρή τεχνική. Η φετινή έκθεση συγκεντρώνει καλλιτέχνες από την πόλη Χο Τσι Μινχ, το Κουάνγκ Νινχ, το Τζια Λάι, το Καν Το , το Ντονγκ Νάι, το Βιν Λονγκ και άλλες τοποθεσίες. Αυτή η σύγκλιση έχει δημιουργήσει έναν ποικιλόμορφο και πλούσιο χώρο, επιβεβαιώνοντας την ισχυρή ζωτικότητα της ζωγραφικής μεταξιού στη συνολική καλλιτεχνική σκηνή της χώρας.

Ενώ οι ζωγραφιές με μετάξι προηγουμένως συνδέονταν με παραδοσιακά θέματα, με τάση προς τη λυρική και την ευγενική ομορφιά, νέοι καλλιτέχνες προσφέρουν τώρα νέες προοπτικές. Αυτή η αλλαγή δεν είναι τυχαία, αλλά αντανακλά μια σύγχρονη καινοτομία.
Πολλοί κριτικοί αναγνωρίζουν ότι τα τελευταία χρόνια, οι ζωγράφοι μεταξιού έχουν καινοτομήσει με τόλμη στις τεχνικές και τις χρωματικές τους παλέτες, ενσωματώνοντας πιο σύγχρονες μορφές και αποχρώσεις, διατηρώντας παράλληλα την ποιητική ποιότητα και την απαλή υφή του μεταξιού. Αυτός ο αρμονικός συνδυασμός παράδοσης και νεωτερικότητας δημιουργεί μια ιδιαίτερη γοητεία, επιτρέποντας στις σημερινές ζωγραφιές μεταξιού να αγγίζουν τις καρδιές των θεατών.
Η καλλιτέχνης Nguyen Trung Tin, Πρόεδρος του Συμβουλίου Τέχνης του Βραβείου Καλών Τεχνών 2025, του Συνδέσμου Καλών Τεχνών της Πόλης Χο Τσι Μινχ, δήλωσε: «Οι προσπάθειες αναβίωσης της ζωγραφικής μεταξιού από την κοινότητα ζωγραφικής της πόλης Χο Τσι Μινχ έχουν αποφέρει θετικά αποτελέσματα, δημιουργώντας μοναδικά και ξεχωριστά χαρακτηριστικά σε σύγκριση με τα έργα καλλιτεχνών σε άλλες τοποθεσίες».
Απελευθερώστε νέα δημιουργικότητα.
Στο πλαίσιο της ολοκλήρωσης, καθώς πολλές νέες τάσεις τέχνης εισέρχονται στην αγορά, η συνεχιζόμενη επιλογή του μεταξιού από νέους καλλιτέχνες αποτελεί θετικό σημάδι, που καταδεικνύει την εγγενή ζωτικότητα αυτού του παραδοσιακού βιετναμέζικου μέσου. Ωστόσο, για να είναι η αναβίωση της ζωγραφικής με μετάξι πιο βιώσιμη, χρειάζονται περισσότερες πλατφόρμες, βραβεία, εργαστήρια, ευκαιρίες για εκθέσεις και διεθνείς ανταλλαγές. Ταυτόχρονα, τα προγράμματα κατάρτισης στις σχολές καλών τεχνών θα πρέπει να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό το μέσο, πυροδοτώντας τον δημιουργικό ενθουσιασμό των μαθητών - των μελλοντικών ηγετών της βιετναμέζικης τέχνης.
Κερδίζοντας το πρώτο βραβείο στα Βραβεία Καλών Τεχνών του 2025, η νεαρή καλλιτέχνιδα Le Thi Que Huong (γεννημένη το 1996) μοιράστηκε ότι μετά την αποφοίτησή της από το τμήμα Ζωγραφικής με Μετάξι στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ, αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο της στην προσωπική δημιουργία, κάνοντας τη ζωγραφική με μετάξι τόσο οικεία όσο η αναπνοή. Η Que Huong χρησιμοποιεί συχνά μετάξι υφασμένο από έναν τεχνίτη στο Χα Ναμ , με δύο τύπους: χοντρά και λεπτά νήματα, το καθένα με τη δική του μοναδική ομορφιά. Αγαπά ιδιαίτερα το χοντρό μετάξι επειδή τα χρώματα φαίνονται πιο φωτεινά και πιο πλούσια όταν ζωγραφίζονται πάνω σε αυτό.
«Στη ζωγραφική με μετάξι, το σκίτσο της σύνθεσης είναι το πιο σημαντικό βήμα. Επειδή η ζωγραφική σε μετάξι απαιτεί απόλυτη ακρίβεια: μόλις τοποθετηθεί μια γραμμή ή ένα χρώμα στο μετάξι, δεν μπορεί να σβηστεί ή να αλλοιωθεί. Επομένως, από το σκίτσο μέχρι τη διαδικασία χρωματισμού, όλα πρέπει να υπολογιστούν προσεκτικά. Ο καλλιτέχνης χρειάζεται σχολαστικότητα, υπομονή και δεξιότητα για να κατακτήσει το υλικό. Ως νέος που ζει στη σύγχρονη εποχή, συχνά δημιουργώ από πράγματα που σχετίζονται με τη ζωή μου, επομένως οι πίνακες είναι σαν αρχεία, διατηρώντας ένα μέρος της πνοής της εποχής», μοιράστηκε ο Que Huong.
Μπορεί να επιβεβαιωθεί ότι η ζωγραφική μεταξιού σήμερα έχει βγει από τη «ζώνη άνεσής» της, αγκαλιάζοντας ένα σύγχρονο πνεύμα. Αυτή η επιστροφή δεν είναι απλώς η αναβίωση ενός μέσου, αλλά και μια απόδειξη της προσαρμοστικότητας και της ισχυρής αναβίωσης της παραδοσιακής βιετναμέζικης τέχνης. Όταν η τέχνη βρίσκει ενσυναίσθηση στο κοινό και η παράδοση κληρονομείται και ενισχύεται, τότε επιβεβαιώνεται και διαδίδεται πιο δυναμικά η εθνική πολιτιστική ταυτότητα.
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






Σχόλιο (0)