Η δημιουργική ελευθερία δεν σημαίνει απεριόριστη.

Ρεπόρτερ (PV): Πρόσφατα, ορισμένες απόψεις υποστηρίζουν ότι ο λόγος που δεν έχουμε σπουδαία λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα που να αντικατοπτρίζουν το εύρος του έργου της ανακαίνισης και να έχουν θετικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της χώρας και των ανθρώπων οφείλεται στην έλλειψη περιβάλλοντος και χώρου για δημιουργικότητα. Τι πιστεύετε για αυτή την άποψη;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Quang Long: Πιστεύω ότι το δημιουργικό περιβάλλον και ο χώρος είναι απαραίτητα για όλους τους εργαζόμενους, ειδικά για τους μεμονωμένους δημιουργικούς εργαζόμενους όπως οι καλλιτέχνες και οι επιστήμονες . Αν κάποιος πιστεύει ότι μόνο λόγω της έλλειψης περιβάλλοντος και δημιουργικού χώρου δεν μπορούν να υπάρξουν κορυφαία έργα, αν δεν κατηγορεί σκόπιμα κάτι, τότε πρόκειται για λανθασμένη αντίληψη και μη αντικειμενική αξιολόγηση.

Η λογοτεχνία και η τέχνη σε κάθε εποχή υπόκεινται τόσο στην επιρροή των κοινωνικών νόμων όσο και στον προσανατολισμό και τον έλεγχο των πολιτικών σχέσεων, της ορθόδοξης ηθικής, των πολιτιστικών παραδόσεων... του θεσμού, αλλά λειτουργούν επίσης σύμφωνα με τους δικούς τους δημιουργικούς νόμους. Επειδή πρόκειται για μια ιδιαίτερη δραστηριότητα, το άτομο που τη δημιουργεί είναι μέλος της κοινωνίας, αλλά το προϊόν που παράγει είναι μόνο δικό του. Είναι το αποτέλεσμα προσωπικών αναζητήσεων, ένα μοναδικό, ιδιαίτερο προϊόν που δεν μπορεί να παραχθεί μαζικά.

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Φαμ Κουάνγκ Λονγκ.

Οι καλλιτέχνες είναι προσκολλημένοι στην εποχή τους, ζουν στην εποχή της, επηρεάζονται και δεσμεύονται από τις πολυδιάστατες σχέσεις της εποχής, αλλά αναζητούν ένα μονοπάτι για την κοινωνία (μέσα από τα έργα τους), επομένως ανησυχούν πάντα για τα προβλήματα της εποχής και προχωρούν μπροστά από την εποχή μέσα από προαισθήματα που μερικές φορές αναβοσβήνουν μόνο μία φορά στη ζωή τους. Είχαν οι Nguyen Trai, Nguyen Du, Nguyen Cong Tru και Nam Cao την ελευθερία στην εποχή τους να αφήσουν πίσω τους σπουδαία έργα για τις επόμενες γενιές; Ο A. Πούσκιν εξορίστηκε από τον Τσάρο. Ο F. Ντοστογιέφσκι καταδικάστηκε σε θάνατο και στη συνέχεια αφέθηκε ελεύθερος. Ο L. Τολστόι αφορίστηκε από την εκκλησία, κι όμως έγραψαν έργα που θαυμάζει όλη η ανθρωπότητα. Δίνοντας αυτά τα παραδείγματα, λέμε ότι οι καλλιτέχνες χρειάζονται πραγματικά ελευθερία και δημιουργικό χώρο, επειδή αυτές είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για το έργο τους, αλλά για να έχουν σπουδαία έργα ή όχι, χρειάζονται πολλοί άλλοι παράγοντες.

Στην ιστορία της χώρας μας, υπήρξαν βασιλιάδες που ήταν πολύ εγγράμματοι, αγαπούσαν τη λογοτεχνία και έγραψαν πολύ. Είχαν σχεδόν απόλυτη ελευθερία, αλλά άφησαν πίσω τους κάποια σπουδαία έργα; Οι καλλιτέχνες πρέπει να ζουν από τις χαρές και τους πόνους του λαού τους, της χώρας τους, ακόμη και της ανθρωπότητας γενικότερα, έχουν ιδέες που είναι μπροστά από την εποχή τους και χρειάζονται επίσης εξαιρετικό ταλέντο για να ελπίζουν να γράψουν αριστουργήματα.

PV: Ως συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας, κατά τη διαδικασία δημιουργίας λογοτεχνικών έργων, έχετε νιώσει ποτέ περιορισμό ή περιορισμό στη δημιουργική σας σκέψη από κάποια αόρατη πίεση;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Quang Long: Η κύρια δουλειά μου είναι η διδασκαλία και η έρευνα λογοτεχνίας. Η γραφή είναι χόμπι, προσωπική ανάγκη, αλλά οι προσωπικές ανάγκες δεν διαχωρίζονται ποτέ από την ευθύνη απέναντι στην κοινωνία, με την απαίτηση να ακολουθώ τα κοινωνικά πρότυπα και τα δικά μου. Όταν στέκομαι στην τάξη ή γράφω οτιδήποτε, πρέπει να έχω επίγνωση του ποιος είμαι, τι κάνω και αυτά που λέω και γράφω πρέπει να βρίσκονται εντός ενός τυποποιημένου πλαισίου, τουλάχιστον χωρίς να παραβιάζω τον νόμο και χωρίς να προκαλώ βλάβη στην κοινωνία. Αυτή είναι η επίγνωση της συμμόρφωσης με τον νόμο, την ηθική και τις επιστημονικές απαιτήσεις. Η πίεση υπάρχει, αλλά και η αληθινή χαρά είναι εκεί, επειδή συμβάλλω στην προσέλκυση θετικών αξιών στους άλλους και στην κοινωνία.

PV: Είστε ο συγγραφέας του λογοτεχνικού σεναρίου «Ο Μεγάλος Μανδαρινός Επιστρέφει στο Χωριό» που πραγματεύεται ένα καυτό και επώδυνο θέμα της ζωής, που είναι ο εκφυλισμός των αξιωματούχων με υπεξαίρεση και διαφθορά. Συναντήσατε δυσκολίες κατά τη συγγραφή αυτού του σκηνικού σεναρίου;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Quang Long: Έγραψα το έργο «Quan thanh tra» (όταν ανέβηκε, άλλαξε σε «Quan lon ve lang») βασισμένο στην έμπνευση του έργου του Ρώσου συγγραφέα Ν. Γκόγκολ (1809-1852). Μεταξύ του λογοτεχνικού και του σκηνικού σεναρίου, υπήρχαν κάποιες προσθήκες και αφαιρέσεις για να μπορέσουμε να το παρουσιάσουμε. Ο σκηνοθέτης Doan Hoang Giang μου είπε «πρέπει να μεταφέρουμε το σκηνικό πίσω πριν από το 1945, ώστε το έργο να έχει περισσότερο βάθος». Αλλάξαμε το σκηνικό, αλλά είπαμε ό,τι έπρεπε να ειπωθεί. Έτσι, έπρεπε να επεξεργαστούμε μόνοι μας τόσο τις ιδέες όσο και τις λεπτομέρειες, ώστε να μην παραβιάσουμε τους γενικούς κανονισμούς. Αλλά η αλλαγή του σκηνικού μας επέτρεψε να είμαστε πιο δημιουργικοί και ελεύθεροι. Θα σας πω αυτή τη λεπτομέρεια: Κατά την παρουσίαση του έργου «Quan lon ve lang» σε μια περιοχή της επαρχίας Thai Binh, οι αρχηγοί της περιοχής αρχικά ήρθαν να παρακολουθήσουν σε μεγάλους αριθμούς, αλλά αργότερα σταδιακά αποσύρθηκαν, ίσως επειδή «άγγιξαν το νεύρο». Ο κόσμος ήταν πολύ ενθουσιασμένος επειδή άγγιξε το ζήτημα της καταπολέμησης της διαφθοράς. Το έργο βραβεύτηκε με το Χρυσό Μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου Cheo του 2011. Ωστόσο, η συγγραφή περίπλοκων, ευαίσθητων θεμάτων μπορεί να αγγίξει αξιωματούχους σε όλα τα επίπεδα, αλλά το σημαντικό είναι ότι ο δημιουργός πρέπει να ξέρει πώς να μεταφέρει θετικά, ουσιαστικά μηνύματα για να υπηρετήσει τις κοινές αξίες της κοινότητας, της κοινωνίας και της χώρας.

PV: Ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας H. Balzac είπε κάποτε: «Γράφω υπό το φως δύο αιώνιων αληθειών: του Θεού και της απόλυτης μοναρχίας». Με βάση αυτή την έννοια, ορισμένοι πιστεύουν ότι ο δημιουργικός χώρος δεν σημαίνει ατελείωτος, άπειρος, αλλά πρέπει επίσης να φωτίζεται και να καθοδηγείται από ορισμένα ιδανικά, πρότυπα και κανόνες. Μήπως αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη διασφάλιση της δημιουργικής ελευθερίας των καλλιτεχνών, κύριε;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Quang Long: Αυτό είναι απολύτως αλήθεια και κανείς δεν πρέπει να έχει ψευδαισθήσεις για την απόλυτη ελευθερία. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Ακόμα και με τη θρησκεία, δεν υπάρχει απόλυτη ελευθερία. Ο Καθολικισμός έχει κάψει όσους μιλούν ενάντια στην πίστη τους, επομένως δεν υπάρχει θεσμός που να επιτρέπει στους πολίτες του να είναι ελεύθεροι πέρα ​​από το νόμο, επειδή ένας θεσμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς νόμους που να ρυθμίζουν τις κοινωνικές σχέσεις. Η θρησκεία δίνει στους ανθρώπους την ελευθερία να επιλέγουν να ενεργούν σύμφωνα με την πίστη τους, αλλά κατά τη στιγμή του θανάτου, πρέπει να αποδέχονται την κρίση του Υπέρτατου Όντος για το καλό και το κακό, το σωστό και το λάθος κάθε ατόμου.

Έτσι, από καμία άποψη, οι άνθρωποι δεν έχουν ελευθερία με την έννοια ότι μπορούν να υπερβούν όλους τους περιορισμούς και τους περιορισμούς της κοινωνίας και του εαυτού τους. Το να λέμε ότι είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί η ελευθερία της δημιουργίας για τους καλλιτέχνες ισοδυναμεί με σεβασμό του επαγγέλματός τους και της φύσης του έργου τους εντός του νομικού πλαισίου, όχι με τη χρήση εξωδικαστικών διοικητικών μέτρων για τον περιορισμό της ελευθερίας παρεμβαίνοντας στο έργο τους όταν δεν παραβιάζουν τον νόμο. Το λέω αυτό επειδή οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες εξαρτώνται εγγενώς από τους νόμους και τους κανονισμούς του συστήματος, το να λέμε το αντίθετο είναι λανθασμένο.

Η φήμη είναι σημαντική για τους καλλιτέχνες, αλλά πιο σημαντικό είναι να τους αγαπάει ο κόσμος.

PV: Τι πιστεύετε όταν τα τελευταία χρόνια ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν χάσει την αξιοπρέπειά τους ως αληθινοί μελετητές και έχουν διαβρώσει την ευγενή αποστολή της λογοτεχνίας και της τέχνης μέσα από έργα φτωχά σε συναισθηματικό και ιδεολογικό περιεχόμενο, αλλά περιέχουν μηνύματα που είναι επιζήμια για τον κοινό σκοπό;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Φαμ Κουάνγκ Λονγκ: Αυτό είναι πολύ λυπηρό. Εάν οι λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές δημιουργίες συνδυάζονται με ακάθαρτα προσωπικά κίνητρα ή συνδέονται με στενόμυαλους, προκατειλημμένους σκοπούς, τότε οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν έχουν εκπληρώσει τα καθήκοντά τους ως αληθινοί μελετητές.

Οι καλλιτέχνες ανέκαθεν τυγχάνουν σεβασμού και τιμής από τον κόσμο, επειδή τα ταλέντα και η νοημοσύνη τους είναι συχνά πιο άφθονα και ολοκληρωμένα από το κοινό. Οι πολιτιστικές, καλλιτεχνικές και πνευματικές αξίες που φέρνουν οι καλλιτέχνες στον λαό και τη χώρα είναι πάντα θερμά ευπρόσδεκτες και αποτελούν έναν από τους μοχλούς και τις κινητήριες δυνάμεις για την προώθηση της κοινωνικής ανάπτυξης, της προόδου και του πολιτισμού.

Στο πνεύμα της καινοτομίας ολόκληρης της κοινωνίας τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες, οι καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να «λουστούν» στην δημιουργική ατμόσφαιρα που δημιούργησαν το Κόμμα και το Κράτος και τους ενθάρρυναν να προσπαθούν συνεχώς να εξερευνούν και να προσφέρουν στον λαό και τη χώρα με έργα που ομορφαίνουν τη ζωή και συμβάλλουν στον εμπλουτισμό των πολιτιστικών αξιών για τους ανθρώπους. Ωστόσο, όλη η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών πρέπει επίσης να εκφράζεται από τη συνείδηση, την ευθύνη και το καθήκον ενός πολίτη. Επειδή οι καλλιτέχνες είναι πρώτα και κύρια πολίτες, πρέπει να ενεργούν με την ικανότητα και την ευθύνη ενός πολίτη απέναντι στην κοινωνία και το Κράτος. Μη κατανοώντας ή μη αποστασιοποιούμενοι από αυτό, οι καλλιτέχνες μπορούν εύκολα να αποσυνδεθούν από την πλειοψηφία της κοινότητας και μερικές φορές να απομονωθούν, ακόμη και να έρθουν σε αντίθεση με τους συνανθρώπους τους.

Καλλιτέχνες εμφανίζονται σε μια παράσταση. Φωτογραφία εικονογράφησης: Hanoimoi.com.vn

ΠΒ: Η αφοσίωση είναι μια από τις ευγενείς ιδιότητες ενός κυρίου. Κατά τη γνώμη σας, πώς πρέπει να κατανοήσουμε την αφοσίωση των σημερινών καλλιτεχνών στην Πατρίδα, τον λαό και το κοινωνικοπολιτικό καθεστώς που έχει επιλέξει και προς το οποίο οδεύει το έθνος μας;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Quang Long: Υπάρχουν πολλές απόψεις για αυτό το ζήτημα. Δεν αφορά μόνο τον τομέα των τεχνών. Πρόσφατα, άκουσα ότι οι ποδοσφαιρικοί σύλλογοι ανταμείβουν επίσης τους παίκτες για την αφοσίωσή τους στους συλλόγους τους. Οι άνθρωποι μιλούν γι' αυτό εδώ και πολύ καιρό, αλλά το πεδίο εφαρμογής του είναι αρκετά ευρύ. Για παράδειγμα, το να μιλάμε για την αφοσίωση των κυρίων σε όσους τους έχουν κάνει μια χάρη ως ευγνωμοσύνη, είναι μια καλή στάση. Αλλά πολλοί άνθρωποι δείχνουν αφοσίωση σε λάθος χρόνο και τόπο, κάτι που έχει προκαλέσει χλευασμό από τον κόσμο.

Η αφοσίωση δεν είναι μόνο μια ηθική στάση, μια ηθική επιλογή, αλλά και μια αντίληψη. Θα ήθελα να το συζητήσω από μια σύντομη οπτική γωνία όπως η εξής: Οι καλλιτέχνες, εκ φύσεως, στοχεύουν πάντα στην ομορφιά, την καλοσύνη και τις ανθρωπιστικές ιδέες. Από αυτό, συνδέουν τη ζωή και το έργο τους με τον λαό, τη χώρα, με ευγενή κοινωνικά και ανθρώπινα ιδανικά. Κανένας αληθινός καλλιτέχνης δεν θα πρόδιδε τον λαό και τη χώρα του. Η αποστολή και το πεπρωμένο τους είναι να χρησιμοποιούν τις δραστηριότητές τους για να υπηρετούν τη χώρα και τον λαό. Η φήμη είναι επίσης σημαντική για αυτούς, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι αγαπιούνται από τον λαό μέσα από τα έργα τους και την αφοσίωση που αφιερώνουν στον λαό και τη χώρα.

Ο μεγάλος ποιητής Νγκουγιέν Τράι είπε κάποτε: «Ανταπόδωσε την εύνοια του αγρότη τρώγοντας το φαγητό». Αυτή είναι μια συγκεκριμένη παροιμία, αλλά σε γενικές γραμμές, ο λαός τον θρέφει, είναι η πηγή ενέργειας για να τον υπηρετήσει μέσα από τα έργα του. Το να πηγαίνει κανείς κόντρα σε αυτό ισοδυναμεί με προδοσία του λαού και αυτοκαταστροφή. Οι καλλιτέχνες που δεν αγαπούν τον λαό και τη χώρα τους, δεν θεωρούν την ευτυχία και τη λύπη του λαού και της χώρας τους δικές τους, δεν μπορούν να μιλήσουν για την έννοια της αφοσίωσης εδώ. Κοιτάζοντας την ιστορία, το βλέπουμε αυτό παντού: Αφιερώνοντας ολόκληρη τη ζωή, την ευφυΐα και το πάθος τους στον λαό, όχι μόνο οι άνθρωποι της εποχής τους θα το αναγνωρίσουν αυτό, αλλά η ιστορία θα το θυμάται για πάντα.

PV: Για να διαμορφώσουμε κοινωνική συνείδηση ​​και ευθύνη, πρέπει να περάσουμε από μια διαδικασία επίγνωσης. Για τους νέους καλλιτέχνες που εκπαιδεύουν τις επαγγελματικές τους δεξιότητες, διαμορφώνουν τη φιλοσοφία ζωής και την δημιουργική τους κοσμοθεωρία, κατά τη γνώμη σας, τι πρέπει να κάνουμε για να συμβάλουμε στην καλλιέργεια και την ενίσχυση της κοινωνικής ευθύνης των νέων καλλιτεχνών;

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Quang Long: Νέοι ή παλιοί καλλιτέχνες μοιάζουν σε ένα σημείο: προσπαθούν να δημιουργήσουν για να υπηρετήσουν τη ζωή και να επιβεβαιώσουν τη θέση τους στις καρδιές των ανθρώπων. Επομένως, πρέπει να κατανοήσουν τις ανάγκες και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων. Οι άνθρωποι εδώ μπορεί να είναι η πλειοψηφία, μπορεί να είναι η μειοψηφία, αλλά πάντα να αντιπροσωπεύουν την αναπτυξιακή τάση και το μέλλον της χώρας. Κατανοώντας αυτό και ανταποκρινόμενοι σε αυτό, οι καλλιτέχνες θα κερδίσουν τον σεβασμό και την αγάπη του λαού. Ο ποιητής Che Lan Vien μερικές φορές αναρωτιόταν και μετάνιωνε που αυτά που έγραφε δεν είχαν τίποτα κοινό με τον λαό (φυσικά, είπε λίγο παραπάνω αλλά όχι λάθος) και ήθελε να «από τον ορίζοντα ενός ατόμου στον ορίζοντα όλων» (Γάλλος ποιητής Paul Eluard). Η έννοια του «όλου» εδώ σημαίνει το ευρύ κοινό, τη χώρα και τον λαό. Κάθε καλλιτέχνης είναι το ίδιο, αν δεν το καταλάβει αυτό, θα είναι δύσκολο να φτάσει στον προορισμό!

ΠΒ: Σας ευχαριστώ πολύ!

«Εστίαση στην ενίσχυση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αξιών, διασφαλίζοντας παράλληλα την ελευθερία και τη δημοκρατία στη λογοτεχνική και καλλιτεχνική δημιουργία· ενθάρρυνση νέων εξερευνήσεων για τον εμπλουτισμό της βιετναμέζικης πολιτιστικής ταυτότητας· περιορισμός των αποκλίσεων και των εκδηλώσεων που σχετίζονται με την παρακολούθηση ασήμαντων τάσεων».

(Έγγραφα του 13ου Εθνικού Συνεδρίου του Κόμματος)  

(συνέχεια)

THIEN VAN - ΧΑΜ ΝΤΑΝ (ερμηνεύεται)