Η τάση να προσκαλούνται καλλιτέχνες στο σαλόνι.

TP - Ενώ προηγουμένως, οι καλλιτέχνες που εμφανίζονταν σε ιδιωτικές κατοικίες συνήθως εμφανίζονταν μόνο σε πολυτελή πάρτι, αυτό το μοντέλο γίνεται πλέον ολοένα και πιο συνηθισμένο. Οι μίνι παραστάσεις σε σαλόνια ή κήπους, που απευθύνονται σε μερικές δεκάδες ακροατές, γίνονται τάση σε ένα τμήμα της αστικής μεσαίας τάξης.

Εξατομικεύστε την μουσική σας εμπειρία.

Το περασμένο Σαββατοκύριακο, ήμουν προσκεκλημένος σε ένα ιδιωτικό πάρτι που διοργάνωσε μια εξέχουσα προσωπικότητα στον κλάδο της εφοδιαστικής. Το αποκορύφωμα ολόκληρης της εκδήλωσης ήταν μια μινιμαλιστική σκηνή σε ένα ευρύχωρο σαλόνι περίπου 70 τετραγωνικών ^μέτρων , με το κοινό να απέχει λιγότερο από δύο μέτρα από τους τραγουδιστές. Για ορισμένες δημοφιλείς παραστάσεις, όπως το παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι "Mục hạ vô nhân", το κοινό μπορούσε ακόμη και να ζητήσει μια νέα εκδοχή από τον Soobin Hoàng Sơn και τον γιο του.

Ένας χώρος συναυλιών σε οικιακό χώρο που φιλοξενεί μερικές δεκάδες καλεσμένους προσφέρει μια ιδιωτική και μοναδική μουσική εμπειρία, διαφορετική από τους μεγάλους χώρους που έχουν σχεδιαστεί για πλήθη.

Ο οικοδεσπότης του πάρτι είπε ότι αντί να προσλαμβάνει τραγουδιστές για να ερμηνεύουν mainstream μουσική όπως τα προηγούμενα χρόνια, ήθελε οι φίλοι του να βιώσουν μια διαφορετική μορφή ψυχαγωγίας. «Σε μεγάλους χώρους, το κοινό συνήθως κάθεται αρκετά μακριά από τους καλλιτέχνες. Σε αυτόν τον χώρο, ωστόσο, οι ακροατές και οι ερμηνευτές μπορούν να αλληλεπιδρούν άμεσα σαν φίλοι. Επιπλέον, οι άνθρωποι μπορούν να ζητήσουν από τους καλλιτέχνες να ερμηνεύσουν τα αγαπημένα τους έργα, αντί να το αφήνουν αποκλειστικά στον σκηνοθέτη όπως σε ένα θέατρο», είπε.

Σύμφωνα με τον Δρ. Nguyen Thi Hoa, η εμφάνιση μικρής κλίμακας μουσικών παραστάσεων σε ιδιωτικούς χώρους όχι μόνο δημιουργεί περισσότερες επιλογές για το κοινό, αλλά ανοίγει και μια νέα αγορά για τους καλλιτέχνες, συμβάλλοντας στη διαφοροποίηση της αγοράς εργασίας στις τέχνες και μειώνοντας την εξάρτηση από τους παραδοσιακούς διοργανωτές. Για πολλά χρόνια, οι ευκαιρίες για παραστάσεις επικεντρώνονταν συχνά σε θέατρα, μεγάλες εκδηλώσεις ή εμπορικά προγράμματα. Εν τω μεταξύ, πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται στην κλασική μουσική, τη λαϊκή μουσική, την τζαζ ή την ορχηστρική μουσική δυσκολεύονται να διατηρήσουν μια σταθερή συχνότητα παραστάσεων.

«Από οικονομική και πολιτιστική άποψη, αυτό είναι ένα θετικό σημάδι. Η τέχνη μπορεί να αναπτυχθεί βιώσιμα μόνο όταν οι καλλιτέχνες έχουν τακτικές ευκαιρίες εργασίας και αμείβονται δίκαια για την εμπειρία τους», σχολίασε η κα Χόα.

Αυτού του είδους οι παραστάσεις γίνονται ολοένα και πιο συνηθισμένες στο Ανόι και την πόλη Χο Τσι Μινχ. Κα τρού, ξαμ, νταν τραν, τζαζ, σύνολα εγχόρδων, μουσική δωματίου και πολλές άλλες μορφές τέχνης που κάποτε ήταν οικείες σε θέατρα ή εξειδικευμένους πολιτιστικούς χώρους, τώρα μεταφέρονται σε σαλόνια, κήπους, ιδιωτικές βίλες, ακόμη και οικογενειακές συγκεντρώσεις.

Ένας εκπρόσωπος της ομάδας Αρχαίας Μουσικής Dong Kinh δήλωσε ότι τα τελευταία χρόνια, η ομάδα λαμβάνει συχνά προσκλήσεις για να εμφανιστεί σε μικρότερους χώρους, από ιδιωτικές κατοικίες και δεξιώσεις μέχρι εταιρικές συγκεντρώσεις. Σύμφωνα με τον ίδιο, η κοντινή απόσταση επιτρέπει στους ακροατές να εκτιμήσουν καλύτερα την τεχνική, το συναίσθημα και τον αυτοσχεδιασμό — στοιχεία που συχνά υποβαθμίζονται σε μεγάλες σκηνές.

Το Dong Kinh Co Nhac είναι γνωστό για την προσέγγισή του στην αναδημιουργία πρωτότυπων χώρων παραστάσεων χωρίς τη χρήση ηλεκτρονικού εξοπλισμού ενίσχυσης ήχου. Για πολλά χρόνια, το συγκρότημα επιδιώκει παραστάσεις μικρής κλίμακας και έχει ένα τακτικό πρόγραμμα παραστάσεων στην Παλιά Συνοικία.

Τα μικρής κλίμακας μοντέλα εκτίμησης της τέχνης κερδίζουν το ενδιαφέρον ορισμένων αστικών κοιμένων λόγω της οικείας εμπειρίας που προσφέρουν μεταξύ καλλιτεχνών και ακροατών.

Μπορεί επίσης να σας αρέσει

Πόσες μέρες άδεια δικαιούται ένας σύζυγος όταν η γυναίκα του γεννήσει;Ο κ. Duc Tuyen εργάζεται ως αστυνομικός της κοινότητας και η σύζυγός του εργάζεται σε τράπεζα. Η σύζυγός του θα γεννήσει την 1η Δεκεμβρίου 2025. Ο κ. Tuyen ρωτάει πόσες ημέρες άδειας δικαιούται και για ποια περίοδο;

«Μερικά μέλη του κοινού, αφού παρακολούθησαν την παράσταση, προσκάλεσαν την ομάδα να εμφανιστεί σε συγκεντρώσεις με φίλους ή οικογενειακές εκδηλώσεις. Συνήθως, το κοινό είναι μόνο μερικές δεκάδες άτομα, αλλά παρακολουθούν πολύ προσεκτικά», είπε.

Ο Lan Anh, διοργανωτής εκδηλώσεων στο Ανόι, δήλωσε ότι οι μουσικές εκδηλώσεις με 20 έως 50 καλεσμένους έχουν κρατηθεί πιο συχνά τα τελευταία χρόνια, ειδικά μετά την πανδημία Covid-19.

«Οι πελάτες μας είναι κυρίως επιχειρηματίες, επιχειρηματίες ή εύπορες οικογένειες. Πολλοί θέλουν να γιορτάσουν γενέθλια, επετείους γάμου ή να ψυχαγωγήσουν τους καλεσμένους τους με τρόπο διαφορετικό από ένα τυπικό πάρτι. Κάποιοι προσλαμβάνουν μια ολόκληρη ομάδα από σαντούρι, άλλοι θέλουν να ερμηνεύσουν ca trù ή hat van (παραδοσιακό βιετναμέζικο τραγούδι) και κάποιοι νοικιάζουν ένα κουαρτέτο εγχόρδων για να παίξει κλασική μουσική στον κήπο τους. Το θεωρούν αυτό μέρος του τρόπου ζωής τους», μοιράστηκε ο Lan Anh.

Μια νέα κατεύθυνση

Η Δρ. Nguyen Thi Hoa, ειδικός σε θέματα πολιτιστικής κοινωνιολογίας στην Ακαδημία Κοινωνικών Επιστημών του Βιετνάμ, πιστεύει ότι αυτό το φαινόμενο αντικατοπτρίζει μια αλλαγή στις ανάγκες πολιτιστικής απόλαυσης της αστικής μεσαίας τάξης. Σύμφωνα με τη Δρ. Hoa, πριν από πολλά χρόνια, η πολιτιστική κατανάλωση συχνά συνδεόταν με σταθερές τοποθεσίες όπως θέατρα, χώρους παραστάσεων ή μουσεία. Σήμερα, το κοινό τείνει να εξατομικεύει τις εμπειρίες του.

«Το κοινό δεν θέλει πλέον απλώς να παρακολουθεί μια παράσταση. Θέλει να αποτελεί μέρος αυτού του χώρου, να συνομιλεί με τους καλλιτέχνες, να νιώθει ότι η εμπειρία του ανήκει», παρατήρησε η Δρ. Νγκουγιέν Θι Χόα.

Στην πραγματικότητα, πολλές μορφές παραδοσιακής βιετναμέζικης μουσικής προέρχονταν από μικρούς χώρους. Το Ca trù (ένα είδος βιετναμέζικου λαϊκού τραγουδιού) ήταν κάποτε παρόν σε συντεχνίες και ιδιωτικά σπίτια. Η λαϊκή μουσική του Νότου του Βιετνάμ συνδεόταν επίσης με την κοινοτική ζωή πριν περάσει στην επαγγελματική σκηνή. Η επιστροφή αυτών των μορφών τέχνης στο σαλόνι είναι, κατά μία έννοια, μια επιστροφή στο αρχικό τους περιβάλλον.

Απαντώντας σε ερώτηση δημοσιογράφου της Tien Phong σχετικά με το αν αυτό αποτελεί ένδειξη αναβίωσης της παραδοσιακής τέχνης ή απλώς μιας μοντέρνας μορφής κατανάλωσης, η πολιτιστική ερευνήτρια Nguyen Khoa από το Ινστιτούτο Έρευνας, Διατήρησης και Προώθησης του Εθνικού Πολιτισμού πιστεύει ότι το φαινόμενο αυτό πρέπει να εξεταστεί και από τις δύο οπτικές γωνίες.

Από τη μία πλευρά, ο κ. Khoa αξιολογεί θετικά το γεγονός ότι η παραδοσιακή τέχνη βρίσκει νέους χώρους για να επιβιώσει. «Αν περιμένουμε μόνο το κοινό να έρθει στο θέατρο, πολλές μορφές τέχνης θα είναι πολύ δύσκολο να διατηρηθούν. Η εμφάνιση της τέχνης στην καθημερινή ζωή είναι μια ευπρόσδεκτη εξέλιξη», δήλωσε ο κ. Khoa.

Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, σύμφωνα με τον κ. Khoa, η μακροπρόθεσμη αξία δεν έγκειται στον αριθμό των ιδιωτικών παραστάσεων αλλά στην ικανότητα δημιουργίας ενός γνήσιου κοινού. Ένα μέλος του κοινού που προσλαμβάνει έναν καλλιτέχνη για να εμφανιστεί σε ένα πάρτι γενεθλίων μπορεί να μην γίνει απαραίτητα μακροπρόθεσμος οπαδός της παραδοσιακής τέχνης. «Το ερώτημα είναι αν, μετά από αυτή την εμπειρία, θέλει να μάθει περισσότερα. Αν σταματήσει μόνο στην καινοτομία, ο αντίκτυπος θα είναι πολύ βραχύβιος», δήλωσε ο κ. Khoa.

Μπορεί επίσης να σας αρέσει

Lamori – Όπου κάθε ταξίδι εμπειρίας συνδέεταιΓια να ζήσετε πλήρως ένα μέρος, μερικές φορές το σημαντικό δεν είναι πόσα μέρη επισκέπτεστε, αλλά η επιλογή του σωστού σημείου εκκίνησης.

Σύμφωνα με την καλλιτέχνη του σαντούρι Μινχ Αν, η παράσταση σε οικογενειακό περιβάλλον είναι πολύ διαφορετική από την παράσταση σε μια κανονική σκηνή. «Στο θέατρο, μερικές φορές δεν μπορώ να δω καθαρά τα πρόσωπα του κοινού λόγω του φωτισμού. Αλλά σε μικρότερες παραστάσεις, μπορώ να δω πότε συγκινούνται, πότε χαμογελούν, και μπορώ ακόμη και να ακούσω τις ερωτήσεις που κάνουν μετά από κάθε παράσταση», είπε η Μινχ Ανχ.

Σύμφωνα με τον Minh Anh, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα αυτού του μοντέλου είναι η αλληλεπίδραση. Οι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν περισσότερα για το έργο τους και οι ακροατές συμμετέχουν ενεργά στη μουσική αφήγηση αντί να απολαμβάνουν απλώς παθητικά την παράσταση.

Ωστόσο, αυτή η μορφή έχει και τους περιορισμούς της. Ο μικρός χώρος εκτέλεσης σημαίνει ότι πολλά έργα πρέπει να αναδιαταχθούν για να ταιριάζουν. Προγράμματα που αρχικά απαιτούσαν ολόκληρες ορχήστρες ή πολύπλοκα ηχητικά συστήματα μερικές φορές δεν μπορούν να αναπαραχθούν πλήρως όπως θα αναπαράγονταν σε μια επαγγελματική σκηνή. Επιπλέον, η εκτέλεση στο σπίτι απαιτεί από τους καλλιτέχνες να είναι ευέλικτοι στον χειρισμό του ήχου, του φωτισμού και διαφόρων τεχνικών συνθηκών που ενδέχεται να προκύψουν.

«Ωστόσο, νομίζω ότι αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα κατεύθυνση. Δεν χρειάζεται κάθε συναυλία χιλιάδες κόσμο. Μερικές φορές, μόνο μερικές δεκάδες πραγματικά προσεκτικοί θεατές είναι αρκετοί για να δημιουργήσουν μια αξέχαστη μουσική βραδιά», μοιράστηκε η Μιν Αν.

Πηγή: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo