Τα έργα δημιουργήθηκαν σε μια περίοδο οκτώ ετών, βασιζόμενοι στην εμπειρία του από τη μελέτη και τη ζωγραφική μοντέλων απευθείας, χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική ελαιογραφίας «υγρό σε υγρό».
Κοιτάζοντας τους πίνακες του Trung Son, μπορεί κανείς να διακρίνει αμυδρά στίχους από την ποίηση του Kiet Tan: «Επιστρέφεις από το σοκάκι με τα μπαμπού / Κουβαλώντας στο χέρι σου το φως του ήλιου των ανοιξιάτικων ανθών / Περπατώντας απαλά σαν νεφρίτης λωτός / Τα μαλλιά σου κυλούν απαλά στο άρωμα της λαχτάρας». Ο θεατής μερικές φορές κάνει βήματα από το απτό στο άυλο - ή αντίστροφα - σαν να περνάει σιωπηλά μέσα από μια άδεια πόρτα, από την ακτή της πραγματικότητας στην ακτή των ονείρων και μετά από την ακτή των ονείρων πίσω στην ακτή της πραγματικότητας.
Ένα έργο τέχνης στην έκθεση.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΤΣΑΙ ΦΡΟΥΤΟΥ ΤΖΑΚ
Η επιμελήτρια και κριτικός τέχνης Ngo Kim Khoi σχολίασε: «Οι χαρακτήρες στους πίνακες του Trung Son μεταφέρουν πάντα μια αίσθηση ευθραυστότητας: όμορφοι αλλά εφήμεροι, παρόντες αλλά όχι προσκολλημένοι, σαν να υπάρχουν μόνο για τη στιγμή που τους κοιτάμε και μετά διαλύονται στα χρώματα. Τα κορίτσια είναι παρόντα αλλά φαίνεται να εξαφανίζονται. Τα χρώματα είναι ζωντανά αλλά φαίνεται να υποχωρούν στο παρασκήνιο. Αυτές οι δύο καταστάσεις αλληλοσυνδέονται, δημιουργώντας μια αίσθηση απαλής έντασης, σαν μια ανάσα που κρατιέται. Ένα είδος ομορφιάς που δεν χρειάζεται άδεια, καμία επίδειξη. Ένα είδος ομορφιάς που φτάνει κατευθείαν στην καρδιά του θεατή επειδή δεν υπάρχει τίποτα να κρυφτεί».
Πηγή: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm
Σχόλιο (0)