ΕΧΕΙ ΥΠΑΡΞΕΙ ΑΛΛΑΓΗ ΣΤΟ ΓΟΥΣΤΟ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟ;
Σε μεγάλη κλίμακα, αξιοσημείωτα παραδείγματα περιλαμβάνουν τις δύο βραδιές Sketch a Rose του Ha Anh Tuan στην πόλη Χο Τσι Μινχ, που προσέλκυσαν 30.000 συμμετέχοντες, και το All-Rounder του Soobin στο Ανόι με περίπου 20.000 άτομα. Επιπλέον, η ζωντανή παράσταση "Spinning Around" του Hoang Dung, που πραγματοποιήθηκε στις αρχές Αυγούστου, προσέλκυσε πάνω από 6.000 συμμετέχοντες στο Ανόι και σύντομα θα πραγματοποιηθεί στην πόλη Χο Τσι Μινχ. Οι συναυλίες "Sol's Dream" που γιορτάζουν τα 40 χρόνια δημιουργικότητας του Giang Sol, και το "The Train" του Phan Manh Quynh με τις δύο σκηνές του, Winter (πόλη Χο Τσι Μινχ) και Spring (ανόι), προσέλκυσαν επίσης σημαντικό κοινό.
Σε σύγκριση με την ίδια περίοδο των προηγούμενων ετών, είναι εμφανής μια σαφής πόλωση στον τρόπο οργάνωσης των παραστάσεων. Ο αριθμός των παραστάσεων που πραγματοποιούνται στα θέατρα παραμένει στάσιμος, καθώς πολύ λίγοι καλλιτέχνες φαίνεται να είναι πρόθυμοι να αναλάβουν ρίσκα παρουσιάζοντας παραστάσεις αυτή τη στιγμή. Αυτό αντικατοπτρίζει μια αλλαγή στις προτιμήσεις του κοινού, φέρνοντας έτσι νέες τάσεις και κινήματα στη βιομηχανία των παραστατικών τεχνών της χώρας.
Το Musique de Salon αποτελεί απόδειξη ότι το μοντέλο μίνι συναυλιών επιτυγχάνει μια καλή ισορροπία μεταξύ κλίμακας και ζήτησης από το κοινό.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: BTC
Οι λόγοι δεν είναι δύσκολο να γίνουν αντιληπτοί: οι μεμονωμένες ζωντανές εμφανίσεις και οι συναυλίες δυσκολεύονται επί του παρόντος να ανταγωνιστούν μεγάλης κλίμακας, πλούσια σε επενδύσεις εκδηλώσεις και μουσικά φεστιβάλ. Ενώ κάθε καλλιτέχνης έχει μια συγκεκριμένη βάση κοινού, είναι αναμφισβήτητο ότι οι παραδοσιακές μορφές είναι απίθανο να προσελκύσουν πιθανό νεανικό κοινό που εξοικειώνεται όλο και περισσότερο με υπαίθριες παραστάσεις με μεγάλα lineup καλλιτεχνών και δημοφιλείς επιτυχίες, όπως τα μουσικά φεστιβάλ Forestival, CAM Concert και Dreamy Cities , ή με επώνυμες παραστάσεις που διοργανώνονται από μάρκες όπως το K-Star Spark στο Βιετνάμ, το Siren Calling και το 8Wonder. Το 2025, ειδικές εκδηλώσεις που τιμούν εθνικά ιστορικά ορόσημα, όπως η 50ή επέτειος της εθνικής επανένωσης και η 80ή επέτειος της Εθνικής Ημέρας (2 Σεπτεμβρίου) θα επεκτείνουν περαιτέρω αυτήν την τάση. Αυτό είναι ένα θετικό σημάδι για τη βιομηχανία των παραστατικών τεχνών στο Βιετνάμ, αλλά παρουσιάζει επίσης πολλές προκλήσεις για μεμονωμένους καλλιτέχνες.
Μια νέα κατεύθυνση
Ωστόσο, ταυτόχρονα, προγράμματα μεσαίου μεγέθους, όπως μίνι παραστάσεις και συναντήσεις θαυμαστών, αποκτούν σταδιακά τη δική τους θέση. Το πρώτο εξάμηνο του 2025, η αγορά είδε πολλές παραστάσεις, τόσο μόνιμες όσο και ειδικά οργανωμένες, να πραγματοποιούνται σε διάφορες τοποθεσίες, από μεγάλες πόλεις μέχρι ανερχόμενα ονόματα όπως η Quang Ninh και η Lam Dong . Αυτές οι συναυλίες συνήθως πραγματοποιούνται σε αίθουσες τσαγιού, στάδια, σε γιοτ ή μικρούς υπαίθριους χώρους με χωρητικότητα από μερικές εκατοντάδες έως κάτω από 1.000 θεατές. Παραδείγματα περιλαμβάνουν συναντήσεις θαυμαστών καλλιτεχνών που αναδείχθηκαν από δημοφιλή talent shows όπως οι Toc Tien, Gemini Hung Huynh και Huy R…
Οι μίνι συναυλίες είναι αρκετά ποικίλες. Πρόσφατα, εμφανίστηκαν οι My Anh με το " Phases of the Moon ", η Han Sara με το " Unfrozen " και σύντομα ο Trong Hieu με το "(S)Trong 'Di Kieu' Show 2025: Amidst the Stars..."
Η μίνι παράσταση που παρουσίασε το άλμπουμ των My Anh, Phases of the Moon, πραγματοποιήθηκε σε μια ζεστή και οικεία ατμόσφαιρα, επιτυγχάνοντας άμεσες και συναισθηματικές συνδέσεις μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: NSCC
Αυτή η τάση συνεχίζεται με τη συμμετοχή «ανεξάρτητων» καλλιτεχνών όπως ο Tung, ο οποίος σχεδιάζει να πραγματοποιήσει τέσσερις στάσεις για την πρώτη του μίνι περιοδεία στο Da Lat, το Hoi An, το Hanoi και την πόλη Ho Chi Minh. Η Phung Khanh Linh εμφανίζεται επίσης συνεχώς από τα τέλη του 2024 μέχρι πρόσφατα για να προωθήσει το επερχόμενο τρίτο άλμπουμ της, "Between Ten Thousand People ", με τρεις στάσεις στο Da Nang , το Hanoi και την πόλη Ho Chi Minh...
Αυτή μπορεί να θεωρηθεί μια λογική επιλογή για τους καλλιτέχνες στο τρέχον πλαίσιο. Εκτός από το γεγονός ότι το κοινό είναι συνηθισμένο σε μεγάλης κλίμακας μουσικά φεστιβάλ και διεθνείς παραστάσεις που πραγματοποιούνται συχνά, ο συνεχώς απρόβλεπτος καιρός θέτει επίσης υψηλό κίνδυνο για τις υπαίθριες εκδηλώσεις. Σε συνδυασμό με την αυξανόμενη τάση προς την εξατομίκευση, οι ζωντανές εμφανίσεις, οι συναυλίες ή οι περιοδείες μεσαίου μεγέθους αποτελούν μια λογική επιλογή όχι μόνο για τους καλλιτέχνες αλλά και για το κοινό που προτιμά συγκεκριμένα ένα συγκεκριμένο είδος, στυλ ή άτομο. Το δυνατό σημείο αυτής της τάσης είναι ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να συνδεθούν πιο βαθιά και στενά με το κοινό τους, και οι συναυλίες έχουν τον δικό τους μοναδικό χαρακτήρα και ποιότητα, αποφεύγοντας τον κατακερματισμό ή την «αραίωση» σε μια ζωντανή αγορά.
Αυτή η προσέγγιση δείχνει τους πρώτους «γλυκούς καρπούς» της. Μέχρι σήμερα, το Musique de Salon έχει πραγματοποιήσει 17 τακτικές παραστάσεις. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο κοινό που απολαμβάνει να ακούει μουσική σε ένα πολυτελές περιβάλλον με ζωντανές παραστάσεις εγχόρδων και ορχήστρας με φως. Το βράδυ της 16ης Αυγούστου στο Ανόι, η 17η παράσταση της παράστασης, με θέμα « Να θυμάσαι μια στιγμή», ήταν πλήρως sold out.
Μιλώντας στην εφημερίδα Thanh Nien , ο κ. Le Van Linh, Διευθυντής της Gia Dinh Audio - της οργανωτικής μονάδας, εκμυστηρεύτηκε: «Νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα σε προγράμματα όπως αυτό είναι η επιμονή και μια προοπτική που επικεντρώνεται σε έναν ανώτερο σκοπό. Για παράδειγμα, οι μουσικοί και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο Musique de Salon στοχεύουν όλοι να προσφέρουν στο κοινό που μοιράζεται το πάθος του, στην τέχνη και στην κοινότητα. Επομένως, αν και δεν εμπορευματοποιείται, αυτό είναι επίσης ένα πλεονέκτημα, δημιουργώντας μια διαφορά για το πρόγραμμα».
Πηγή: https://thanhnien.vn/tuong-lai-nao-cho-concert-ca-nhan-185250817224126313.htm
