Να φέρεστε ο ένας στον άλλον με σεβασμό και σεβασμό.

Οι καλλιτέχνες και το κοινό έχουν ίσους ρόλους, δικαιώματα και ευθύνες απέναντι στην τέχνη. Οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν μια σεβαστή στάση απέναντι στην τέχνη τους. Το κοινό πρέπει επίσης να διατηρεί την ψυχραιμία του, ενώ παράλληλα εκτιμά την τέχνη.

Ο ήχος των τυμπάνων στο Me Linh - Στιγμιότυπο οθόνης

Από μια αφελή παράσταση

Πρόσφατα, ένα βίντεο έγινε viral στο διαδίκτυο που έδειχνε έναν νεαρό, απόγονο μιας διάσημης καλλιτεχνικής οικογένειας, να επιχειρεί ένα κλασικό απόσπασμα από μια παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα. Η παράσταση, αν και διάρκειας μόλις λίγων λεπτών, προκάλεσε αμέσως φρενίτιδα σχολίων.

Οι ειδικοί και οι θαυμαστές πιστεύουν ότι η ερμηνεία δεν ήταν ικανοποιητική. Από το τραγούδι και την προφορά μέχρι τις χορευτικές κινήσεις και εκφράσεις, όλα αποκάλυψαν μια έλλειψη κατανόησης του χαρακτήρα και του παραδοσιακού στυλ της cải lương (βιετναμέζικης όπερας).

Δεν μπορούμε, στο όνομα της ενθάρρυνσης των νέων, να ερασιτεχνοποιούμε μια μορφή τέχνης που βασίζεται σε αυστηρά πρότυπα.

Το κοινό πληγώθηκε ακόμη περισσότερο όταν έμαθε ότι επρόκειτο για μια παράσταση χωρίς άδεια.

Αυτές οι πληροφορίες καθιστούν τις ήδη λίγες απόψεις που υπερασπίζονται τη νεαρή καλλιτέχνη ακόμη λιγότερο πειστικές.

Οι νέοι χρειάζονται ευκαιρίες, αλλά σαφώς όχι μέσω σκανδάλων, με μια κακή παράσταση που δεν έχει υποβληθεί σε σωστές πρόβες.

Με βάση αυτό το πρόσφατο περιστατικό, θα μπορούσε κανείς να αμφισβητήσει επίσης το κατά πόσον ο μηχανισμός επαγγελματικής αξιολόγησης είναι αρκετά αυστηρός και παρέχει επαρκείς αποτρεπτικές κυρώσεις.

Και τι πρέπει να κάνει η σκηνή του Κάι Λουόνγκ σήμερα όταν αντιμετωπίζει έλλειψη καλλιτεχνών νέας γενιάς;

Επαγγελματική ηθική των καλλιτεχνών

Στο σημερινό τοπίο εκτίμησης της τέχνης, σε συνδυασμό με την ανάπτυξη του κυβερνοχώρου, έχει αναδυθεί ένα πολιτισμικό τριγωνικό μοτίβο συμπεριφοράς. Τα τρία στοιχεία: καλλιτέχνης, κοινό και μέσα κοινωνικής δικτύωσης διαμορφώνουν ταυτόχρονα τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται, γίνεται δεκτή και διαδίδεται η τέχνη.

Πρώτα και κύρια, υπάρχει ο καλλιτέχνης, η αφετηρία κάθε καλλιτεχνικού ταξιδιού. Κάθε ρόλος, κάθε έργο, απαιτεί προσεκτική εξέταση του χαρακτήρα που θα επιλεγεί, του τρόπου με τον οποίο θα αποδοθεί και του τρόπου με τον οποίο θα αλληλεπιδράσει με την παράδοση.

Σε όλη την ιστορία του θεάτρου, υπήρξαν ρόλοι που ξεπέρασαν τα όρια ενός τυπικού ρόλου και έγιναν καλλιτεχνικές κορυφές.

Ο ρόλος του Trưng Trắc στο έργο «Το Τύμπανο του Mê Linh» συνδέθηκε κάποτε με το όνομα του αείμνηστου καλλιτέχνη Thanh Nga - ενός θρυλικού είδωλου της cải lương (βιετναμέζικης παραδοσιακής όπερας).

Στο δυτικό θέατρο, ο ρόλος του Άμλετ στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ αποτελεί εδώ και καιρό σημείο αναφοράς για την ικανότητα ενός ηθοποιού. Στο Μπρόντγουεϊ, ο ρόλος της Κριστίν στο Φάντασμα της Όπερας απαιτεί έναν εξαιρετικά αυστηρό συνδυασμό φωνητικής τεχνικής και σκηνικής ερμηνείας.

Τέτοιοι ρόλοι δεν αποτελούν απλώς μέρος του σεναρίου, αλλά και πολιτιστικά σύμβολα για το κοινό όλων των γενεών.

Επομένως, όταν ένας καλλιτέχνης, και ιδιαίτερα ένας νέος καλλιτέχνης, ενσαρκώνει τέτοιους ρόλους, ουσιαστικά μπαίνει σε διάλογο με την ιστορία του θεάτρου. Το θάρρος του είναι αξιέπαινο. Ωστόσο, η καλλιτεχνική πρακτική απαιτεί μια μακρά διαδικασία συσσώρευσης και επιμελούς εκπαίδευσης. Πρέπει να αποφεύγεται η βιασύνη και η παράλειψη σκηνών, καθώς η βιασύνη προκαλεί σπατάλη.

Οι περισσότεροι σπουδαίοι καλλιτέχνες ξεκινούν με μικρούς ρόλους, μαθαίνοντας την τέχνη από μαθήματα υποκριτικής πριν σταδιακά ανέλθουν σε εμβληματικούς ρόλους. Αυτό σημαίνει ότι λαμβάνουν ενδελεχή εκπαίδευση στην τέχνη τους και στην επαγγελματική δεοντολογία σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον προτού ασχοληθούν με την κληρονομιά των προκατόχων τους. Αυτό αντανακλά μια σοβαρή στάση απέναντι στο επάγγελμά τους, σεβασμό για το κοινό και αυτοσεβασμό.

Οι δημόσιοι και οι δικτυακοί αλγόριθμοι

Από την οπτική γωνία του κοινού, δεν είναι απλώς αγοραστές εισιτηρίων, αλλά ουσιαστικά η απόλυτη κριτική επιτροπή. Χειροκροτήματα ή σιωπή, έπαινος ή συζήτηση μετά την παράσταση — όλα είναι σήματα ανατροφοδότησης που βοηθούν τη σκηνή να προσαρμοστεί.

Η ιστορία της παγκόσμιας τέχνης είναι γεμάτη παραδείγματα έντονων αντιδράσεων του κοινού. Οι θεατές έχουν το δικαίωμα να σχολιάζουν παραστάσεις που δεν είναι στο ύψος των περιστάσεων. Στην πραγματικότητα, μια τέτοια κριτική είναι ένας τρόπος προστασίας των αισθητικών προτύπων. Τα σχόλια του κοινού δείχνουν ότι δεν είναι αδιάφορα ούτε γυρίζουν την πλάτη τους στην τέχνη, ειδικά στην παραδοσιακή τέχνη.

Ωστόσο, στην ψηφιακή εποχή, οι αντιδράσεις του κοινού έχουν ξεπεράσει τα όρια του θεάτρου, εξαπλούμενες ευρέως σε όλο το διαδίκτυο. Λειτουργώντας σύμφωνα με τη λογική του μοντέλου της οικονομίας που βασίζεται στην προσοχή, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης δημιουργούν αλγόριθμους που δίνουν προτεραιότητα στο αμφιλεγόμενο και συναισθηματικά αντικρουόμενο περιεχόμενο, καθιστώντας το το επίκεντρο των μαζών.

Το έχουμε δει να συμβαίνει αυτό σε πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις. Για παράδειγμα, περιστατικά σε μεγάλες τελετές απονομής βραβείων, όπως τα Όσκαρ ή τα Γκράμι, πάντα προσελκύουν την προσοχή και τη συζήτηση του κοινού.

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επομένως, χρησιμεύουν τόσο ως ένα ισχυρό κανάλι για τη διάδοση της τέχνης όσο και ως μια πλατφόρμα όπου το κοινό εκφράζει τα συναισθήματά του, εκφράζει τις απόψεις του και σχηματίζει γρήγορα κύματα δημόσιου διαλόγου.

Αυτό εξηγεί γιατί οι επαγγελματικές συζητήσεις μπορούν εύκολα να κλιμακωθούν σε έντονες διαφωνίες. Δεν είναι ασυνήθιστο να εμφανίζονται ακατάλληλα και ακραία σχόλια λόγω θυμού και έλλειψης αυτοελέγχου. Πολλές αναφορές επιδίδονται σε προσωπικές επιθέσεις, εκστομίζουν σκληρά λόγια και καταλήγουν σε αντιπαράθεση.

Δημιουργία ενός υγιούς χώρου για διάλογο.

Είναι σαφές ότι αν τα τρία στοιχεία, καλλιτέχνης, κοινό και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, δεν είναι ισορροπημένα, η τέχνη μπορεί εύκολα να βρεθεί σε δύσκολη θέση. Οι καλλιτέχνες μπορεί να μην έχουν επαρκή επαγγελματική εμπειρία, αλλά παρόλα αυτά βιάζονται να αναλάβουν σημαντικούς ρόλους.

Οι αντιδράσεις του κοινού είναι φυσιολογικές στην τέχνη, αλλά το διαδικτυακό περιβάλλον ωθεί τα συναισθήματα στα άκρα, θολώνοντας τα όρια μεταξύ κριτικής και προσωπικών επιθέσεων.

Τελικά, η τέχνη χρειάζεται πάντα έναν χώρο για υγιή διάλογο. Οι καλλιτέχνες πρέπει να παίρνουν στα σοβαρά την τέχνη τους. Το κοινό μπορεί να εκφράσει τις απόψεις του, αλλά πρέπει επίσης να διατηρεί την ψυχραιμία και το μέτρο.

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αν χρησιμοποιηθούν με σύνεση, μπορούν να γίνουν ένα μέρος για να διαδοθεί η αγάπη για την τέχνη αντί να καλλιεργείται η πικρία.

Μόνο όταν το τρίγωνο της πολιτιστικής συμπεριφοράς παραμένει ισορροπημένο μπορεί η πολιτιστική ζωή να αναπτυχθεί βιώσιμα στην ψηφιακή εποχή.

ΤΡΑΝ ΣΟΥΑΝ ΤΙΕΝ

Πηγή: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm