Η V-pop στερείται μιας «εθνικής μεγάλης επιτυχίας».

Επιτυχίες εξακολουθούν να εμφανίζονται κάθε εβδομάδα, κάθε μήνα. Αλλά τραγούδια που είναι αρκετά δημοφιλή ώστε να ακούγονται παντού, από καφετέριες, γάμους, μπαρ καραόκε μέχρι σχολικές αυλές και γραφεία, φαίνεται να γίνονται ολοένα και πιο σπάνια στην V-pop.

Οι GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI και Phuong Ly είναι τα σιωπηλά «τέρατα του streaming» που διατηρούν σταθερά πολύ υψηλά μηνιαία ακροατήρια, αλλά ποτέ δεν έχουν σημειώσει «εθνική επιτυχία» - Φωτογραφία: Παρέχεται από τον καλλιτέχνη.

Το κοινό μπορεί να γνωρίζει το όνομα του καλλιτέχνη και να αναγνωρίζει το μουσικό βίντεο που μόλις έφτασε στην κορυφή των trending charts, αλλά μπορεί να μην είναι απαραίτητα σε θέση να σιγοτραγουδήσει τη μελωδία. Αυτό έχει οδηγήσει πολλούς στον χώρο να αναρωτηθούν: Μήπως η V-pop στερείται «εθνικών mega-επιτυχιών»;

Η «μεγάλη επιτυχία» δεν είναι πλέον συνώνυμη με την «τεράστια» δημοτικότητα.

Πριν από χρόνια, όπου κι αν πήγαινες, μπορούσες να ακούσεις τραγούδια όπως "Bong Bong Bang Bang" από το γκρουπ 365, "Noi Nay Co Anh" του Son Tung M-TP, "Sau Tat Ca" του Erik, "See Tinh " του Hoang Thuy Linh... Τα τελευταία δύο χρόνια, η V-pop γνώρισε επίσης την ισχυρή εξάπλωση των τραγουδιών από " suainhT S". "Viet Tiep Chuyen Chuyen Hoa Binh" του Nguyen Van Chung και "Phe Mau " και " Con Gi Dep Hon" του Nguyen Hung.

Το 2025, ο Tung Duong σημείωσε μεγάλη επιτυχία με την «εθνική επιτυχία» «Rebirth» - Φωτογραφία: Παρέχεται από τον καλλιτέχνη.

Αυτά τα τραγούδια ξεπέρασαν τα όρια του fandom και έγιναν κοινωνικά φαινόμενα – τραγούδια που «όλοι ξέρουν, όλοι τραγουδούν». Τα τραγουδούν παιδιά, τα τραγουδούν ενήλικες, τα χρησιμοποιεί το TikTok, τα παίζουν εστιατόρια, τα μιξάρουν γάμοι. Δημιουργούν την αίσθηση ότι «δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό το τραγούδι».

Εδώ και περίπου ένα χρόνο, η V-pop εξακολουθεί να έχει επιτυχίες. Μάλιστα, ο αριθμός των επιτυχιών έχει αυξηθεί. Αλλά η αίσθηση ότι «όλη η κοινωνία ακούει το ίδιο τραγούδι» είναι πιο σπάνια. Ένα τραγούδι μπορεί να βρίσκεται στην κορυφή του YouTube για αρκετές εβδομάδες χάρη στο ισχυρό view-farming, το μεγάλο fandom και μια καλή στρατηγική μάρκετινγκ.

Αλλά εκτός της κοινότητας των θαυμαστών, η διείσδυσή της στην καθημερινή ζωή δεν είναι ούτε ευρεία ούτε βαθιά. Με άλλα λόγια, η V-pop σήμερα είναι ισχυρή στις «επιτυχίες της κοινότητας» αλλά πιο αδύναμη στις «εθνικές επιτυχίες».

Μήπως η V-pop μπαίνει σε μια περίοδο «φαντασμού»;

Πολλοί καλλιτέχνες όπως οι My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung... διαθέτουν μια πολύ πιστή βάση θαυμαστών, ικανή να δημιουργεί προβολές, streams, να πουλάει εισιτήρια συναυλιών και να δημιουργεί ισχυρό αντίκτυπο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Παρά το γεγονός ότι κυκλοφόρησε τρία στούντιο άλμπουμ και σημείωσε μια σημαντική ανακάλυψη τους πρώτους έξι μήνες του 2026 με υψηλά νούμερα streaming και την πρώτη της ζωντανή συναυλία που ξεπέρασε τα 4.000 άτομα στο Θέατρο Hoa Binh, η Phung Khanh Linh δεν έχει ακόμη σημειώσει «εθνική επιτυχία» - Φωτογραφία: Παροχή από την καλλιτέχνιδα.

Αυτό κάνει την αγορά πιο ζωντανή και επαγγελματική. Αλλά το μειονέκτημα είναι ότι αυτό το είδος επιτυχίας μερικές φορές «εσωτερικεύεται». Ένα τραγούδι μπορεί να έχει τεράστια επιρροή μέσα σε ένα fandom, αλλά οι άνθρωποι εκτός αυτής της κοινότητας δεν το γνωρίζουν σχεδόν καθόλου. Το τραγούδι γίνεται «αναγνωριστικό της κοινότητας» και όχι κοινό μουσικό πλεονέκτημα για την πλειοψηφία.

Αυτός είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ενώ η V-pop έχει αυτή τη στιγμή πολλά τραγούδια που είναι «top trending», λίγα προκαλούν την ίδια αίσθηση σύνδεσης με την κοινωνική ζωή όπως παλιά.

Ακόμα και καλλιτέχνες με μεγάλη δημοτικότητα σήμερα δυσκολεύονται να δημιουργήσουν το είδος της μαζικής, μακράς διαρκείας μαζικής επιτυχίας που βίωσαν στο παρελθόν.

Ένας άλλος παράγοντας είναι ότι η ταχύτητα κατανάλωσης μουσικής έχει επίσης αλλάξει σήμερα. Το TikTok έχει καταστήσει τα μουσικά κλιπ 15-30 δευτερολέπτων κεντρικό στοιχείο της αγοράς. Αυτό κάνει τα τραγούδια πιο πιθανό να γίνουν viral, αλλά και μειώνει τη διάρκεια ζωής τους.

«Πολλά τραγούδια γίνονται διάσημα εξαιρετικά γρήγορα χάρη σε ένα πιασάρικο χουκ, μια χορευτική κίνηση ή ένα meme (αστείες ή σατιρικές εικόνες, βίντεο ή ρητά που διαδίδονται ευρέως και γρήγορα στο Διαδίκτυο), αλλά μετά από μία ή δύο εβδομάδες, αντικαθίστανται από μια νέα τάση. Επομένως, το σύγχρονο κοινό ακούει περισσότερα τραγούδια, αλλά το επίπεδο βαθιάς προσήλωσης σε ένα τραγούδι είναι μερικές φορές μικρότερο», σχολίασε ο μουσικός διευθυντής Vu Hong Thang.

Ομοίως, στο παρελθόν, ένα άλμπουμ μπορούσε να ακούγεται επανειλημμένα για μήνες, ακόμη και χρόνια. Τώρα, οι λίστες αναπαραγωγής ενημερώνονται συνεχώς, με αποτέλεσμα η μουσική να λειτουργεί σχεδόν σαν «ροή περιεχομένου» στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, η δημιουργία μιας «εθνικής επιτυχίας» που να έχει διαρκή απήχηση έχει γίνει πολύ πιο δύσκολη.

Η νεαρή τραγουδοποιός Nguyen Hung είναι μια σπάνια περίπτωση που έχει δύο «εθνικές επιτυχίες»: «The Miracle» και «What Could Be More Beautiful» τον τελευταίο χρόνο - Φωτογραφία: KEN

Πολλαπλά «μουσικά σύμπαντα» υπάρχουν παράλληλα.

Η έλλειψη «εθνικών mega-hits» δεν σημαίνει ότι η V-pop αποδυναμώνεται. Αντιθέτως, δείχνει ότι η τρέχουσα αγορά είναι πιο ποικιλόμορφη, πιο πολύχρωμη και ικανή να υποστηρίξει περισσότερους καλλιτέχνες από ό,τι πριν. Το βιετναμέζικο κοινό ακούει πλέον κάτι περισσότερο από απλές μπαλάντες. Ακούει R&B, hip hop, hyperpop, city pop, indie folk, ηλεκτρονική μουσική... Αυτό δείχνει ότι τα γούστα του κοινού είναι πιο ποικίλα και ώριμα.

Οι καλλιτέχνες έχουν επίσης περισσότερο δημιουργικό χώρο αντί να χρειάζεται να προσπαθούν να δημιουργήσουν μουσική «για όλους». Και καθώς η αγορά γίνεται ολοένα και πιο κατακερματισμένη, η έννοια της «εθνικής μουσικής» φυσικά συρρικνώνεται.

Το μέλλον της V-pop μπορεί να μην κυριαρχείται πλέον από λίγα τραγούδια, αλλά μάλλον από πολλαπλά «μουσικά σύμπαντα» που συνυπάρχουν παράλληλα.

Παρ' όλα αυτά, το κοινό εξακολουθεί να περιμένει τραγούδια που μπορούν πραγματικά να συνδέσουν τις μάζες – τραγούδια που, ακόμα και μετά από πολλά χρόνια, οι άνθρωποι εξακολουθούν να θυμούνται, να τραγουδούν και να νιώθουν ότι αποτελούν μέρος της συλλογικής τους μνήμης, όπως η «διαχρονική εθνική επιτυχία» « Nối vòng tay lớn» (Ενώνοντας τα Χέρια ).

Μια «εθνική επιτυχία» δεν είναι απλώς ένα τραγούδι που αγαπιέται από τις μάζες. Είναι μια στιγμή στην μουσική αγορά όπου πολλοί άνθρωποι, από διαφορετικές γενιές και κοινότητες, μοιράζονται μια ενιαία μελωδία. Αλλά τέτοια πράγματα γίνονται ολοένα και πιο σπάνια, όχι μόνο στην V-pop αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο του streaming σήμερα.

Ο αλγόριθμος αλλάζει τον τρόπο που ακούμε μουσική.

Η Korea JoongAng Daily έγραψε κάποτε: «Προηγουμένως, το κοινό άκουγε κυρίως ραδιόφωνο, παρακολουθούσε τηλεόραση ή επισκεπτόταν μερικές μεγάλες μουσικές ιστοσελίδες. Ένα τραγούδι που ξεχώριζε μπορούσε γρήγορα να αποκτήσει ευρεία δημοτικότητα. Αλλά τώρα, ο καθένας ζει μέσα στον δικό του «αλγόριθμο». Όσοι αγαπούν την indie μουσική ακούν indie λίστες αναπαραγωγής. Οι θαυμαστές της K-pop ανήκουν στην κοινότητα της K-pop. Οι ακροατές της ραπ έχουν το δικό τους οικοσύστημα ραπ. Το TikTok, από την άλλη πλευρά, κατακερματίζει συνεχώς τις προτιμήσεις με μικρο-τάσεις (τάσεις με μικρή διάρκεια ζωής)».

Επομένως, δύο άτομα που χρησιμοποιούν την ίδια μουσική πλατφόρμα δύσκολα μπορούν να ακούσουν καλλιτέχνες από την ίδια πηγή. Αυτό ακριβώς καθιστά την έννοια του «εθνικού ειδώλου» πολύ πιο δύσκολο να οριστεί από ό,τι πριν.

Ο παραγωγός Lam Hoang Viet μοιράστηκε: «Η τρέχουσα τάση είναι ότι οι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν πλέον μουσική για 'όλους', αλλά στοχεύουν στο πιστό τους κοινό. Εφόσον διατηρούν ένα αρκετά ισχυρό fandom, οι καλλιτέχνες μπορούν να ευδοκιμήσουν. Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική λογική σε σύγκριση με την παραδοσιακή mainstream μουσική εποχή του παρελθόντος».

ΚΟΥΙΝ ΝΓΚΟΥΓΙΕΝ

Πηγή: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm