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| La melodía y la música de Cheo siempre se fusionan. |
La música cheo consta de dos elementos principales: la melodía cantada y el acompañamiento. Si la letra es el medio que ayuda a los personajes a expresar sus pensamientos, personalidades y situaciones dramáticas, el acompañamiento es el lenguaje que sustenta, abre el camino para el desarrollo, evoca la atmósfera y regula el ritmo de la escena. Cada representación, cada escena, tiene su música correspondiente, creando continuidad, flexibilidad y riqueza poética.
Todos los artistas afirmaron la singularidad de la orquesta Cheo. El Artista Meritorio Ha Bac, Jefe del Departamento de Escenario Cheo del Grupo de Artes Étnicas de la Provincia de Thai Nguyen , comentó que cada instrumento de la orquesta tiene su propio color y poder expresivo; al combinarse, será como la voz del personaje, guiando la historia a lo largo de cada actuación.
Cheo no es sólo canto, sino un viaje con músicos, directores y colegas para hacer que la historia en el escenario sea vívida y llena de emoción.
La orquesta tradicional Cheo está estructurada al estilo de una orquesta de colores, en la que cada instrumento tiene sus propias características musicales, pero tiene en común la cercanía a la voz humana, centro del arte Cheo.
Algunos instrumentos musicales típicos incluyen: el laúd lunar, con su sonido claro y suave, que a menudo acompaña melodías líricas; el violín de dos cuerdas, con su sonido profundo y conmovedor, capaz de expresar estados de ánimo sutiles; la flauta de bambú, que crea un espacio vago y mágico para el escenario; los tambores y las palmas, que crean sonidos rítmicos, creando momentos destacados para los movimientos de baile y las letras.
En el contexto actual de integración, preservar y promover la música cheo se ha convertido en una tarea crucial. Muchas unidades artísticas, como el Grupo de Artes Étnicas de la Provincia de Thai Nguyen, se han centrado en invertir en orquestas tradicionales, formar a jóvenes músicos y restaurar melodías antiguas.
El joven músico Tran Van Bang, del grupo de artes étnicas de la provincia de Thai Nguyen, confió que cada vez que sube al escenario, siente que está contribuyendo a preservar "un tesoro de sus antepasados".
Al tocar el instrumento al ritmo de la melodía, escucha cada respiración, captura cada emoción del artista para ayudar a sublimar la historia en el escenario.
Para cada obra, los músicos, el director y los actores deben practicar diligentemente durante uno o dos meses, para que la música y la letra se fusionen como un aliento común, haciendo que el público se sienta atraído por cada momento y cada emoción del personaje.
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| El músico Thanh Son practica con sus colegas. |
El músico Nguyen Thanh Son, del Grupo de Artes Étnicas de la Provincia de Thai Nguyen, también compartió que el camino hacia la música cheo no es fácil. Las dificultades y adversidades no lo hacen flaquear; al contrario, cada aplauso del público es una alegría que le da fuerza y amor a su profesión. Cada nota, cada melodía que interpreta no es solo una interpretación, sino también una palabra de gratitud, una preservación y continuidad del alma del arte nacional que generaciones anteriores se han esforzado por cultivar.
La música en el arte Cheo no solo es un medio para apoyar el escenario, sino también parte del alma que crea la identidad de la forma artística nacional. Preservar y promover la música Cheo hoy en día no solo implica preservar el patrimonio, sino también la responsabilidad de las jóvenes generaciones en el proceso de construir una cultura vietnamita avanzada, imbuida de identidad nacional.
Fuente: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/
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