Antaño hogar de 17 familias que practicaban la pintura folclórica tradicional de Dong Ho, ahora solo quedan tres en la aldea. Entre ellas, la familia del artesano Nguyen Huu Qua es una de las pocas que aún conserva las técnicas, los materiales y el espíritu de la pintura tradicional de Dong Ho.

Nació entre el aroma de la pasta de arroz pegajoso, creció al son del golpeteo de las almejas.

Nacido en 1963, el Sr. Quả es el segundo hijo del difunto y distinguido artesano Nguyễn Hữu Sam, de la décima generación de la familia Nguyễn Hữu, una familia con una larga tradición en la pintura Đông Hồ. Desde muy joven, se familiarizó con el secadero de papel, las tinas de pintura y los moldes de impresión; a los siete u ocho años, ya sabía colorear y secar pinturas. A los doce años, conocía a la perfección cada grabado en madera, comprendía el orden de la impresión de colores y sabía que incluso una pequeña desviación podía arruinar la armonía de la obra.

El distinguido artesano Nguyen Huu Qua aplica meticulosamente cada pincelada de color sobre el papel dorado utilizado en las pinturas populares de Dong Ho.

Tras graduarse en la Universidad de Finanzas y Contabilidad, el artesano Nguyen Huu Qua se enfrentó en algún momento a la disyuntiva de seguir un camino diferente. Sin embargo, cuando la Cooperativa de Pintura Popular de Dong Ho se disolvió en 1990, en medio de las grandes convulsiones que azotaron la aldea artesanal, bajo la tutela de su padre, el difunto y meritorio artesano Nguyen Huu Sam, él y su esposa decidieron regresar y dedicarse al oficio familiar.

Durante más de 30 años, a pesar de las recesiones del mercado y las numerosas dificultades en la profesión de pintor, el Sr. Quả y su esposa han perseverado, creando pinturas discretamente como parte inseparable de sus vidas.

Conserva cada capa de color, cada grabado.

En su taller, desgastado por el tiempo, entre hojas de papel lacado y antiguas xilografías, el artesano Nguyen Huu Qua mantiene con serenidad el ritmo de su oficio utilizando métodos tradicionales. Para él, cada pintura de Dong Ho no es solo una obra de arte, sino la culminación de un trabajo constante y minucioso.

Cada capa de color se imprime a mano, creando el efecto característico de la pintura popular de Dong Ho.

Según el artesano Nguyen Huu Qua, "las pinturas Dong Ho se imprimen primero con color y luego con contornos negros para definir la forma. Las capas de color se imprimen unas sobre otras, a veces dos o tres, creando tonos intermedios característicos. Este efecto solo se puede lograr con la técnica tradicional de impresión en madera, que requiere la sensibilidad estética, la experiencia y la destreza del artesano, lo que confiere a las pinturas Dong Ho un gran valor artístico".

Por lo tanto, siempre creyó que las auténticas pinturas Dong Ho debían, ante todo, conservar su forma original. Comentó: «Si se llama pintura Dong Ho, debe ser fiel al diseño, los materiales y las técnicas. El papel debe ser papel Do recubierto de laca, los colores deben ser naturales y, lo más importante, debe estar impreso con xilografía». Añadió que los productos que incorporan pinturas Dong Ho solo deben considerarse una forma de introducir y promover esta forma de arte popular.

El artesano Nguyen Huu Qua guía meticulosamente a los estudiantes en cada paso del proceso de grabado en madera. Foto: Cortesía del artista.

Ese espíritu se hace patente en la casa donde se conservan cuidadosamente grabados antiguos como reliquias familiares, algunos de los cuales tienen cientos de años. Además de restaurar grabados tradicionales, el artista Nguyen Huu Qua, galardonado con el premio al Artista Meritorio, ha creado miles de nuevos moldes de impresión, revitalizando temas conocidos como "El regreso a casa en gloria" y "La boda del ratón", a la vez que ha creado numerosas obras nuevas, contribuyendo así a integrar las pinturas de Dong Ho en espacios contemporáneos sin perder su esencia folclórica.

Difundiendo el espíritu de las pinturas populares de Dong Ho.

Más allá de la simple restauración y conservación de antiguas xilografías, el artesano Nguyen Huu Qua y su familia se preocupan constantemente por asegurar que las pinturas populares de Dong Ho no solo se conserven, sino que también cobren vida en la actualidad, promoviendo así los valores esenciales de la pintura de Dong Ho tanto a nivel nacional como internacional. Por ello, la casa de su familia no es solo un taller de pintura, sino que se ha convertido gradualmente en un espacio cultural abierto donde los visitantes pueden aprender sobre el oficio, escuchar historias sobre la pintura y observar directamente cada etapa del proceso de impresión artesanal en papel dó lacado.

Las pinturas vietnamitas del Dong Ho Tet, junto con la obra del artista Nguyen Huu Qua, causaron gran impresión en Shanghái, China. Foto: Proporcionada por el artista.

Con orgullo declaró: «Me centro en dar a conocer al público el valor, la belleza y la profundidad de las pinturas de Dong Ho, fomentando así el aprecio por ellas y la necesidad de su conservación, no solo a nivel nacional sino también internacional. En los últimos años, gracias a las redes sociales, muchos extranjeros de Italia, España, China y otros países se han conectado, han aprendido sobre la aldea de investigación de las pinturas de Dong Ho y la han visitado directamente».

Además de promover la artesanía, el artesano Nguyen Huu Qua se esfuerza por transmitir sus habilidades a los jóvenes artesanos. Actualmente, su hijo, Nguyen Huu Dao (nacido en 1990), quien ha recibido el título de artesano, trabaja junto a su padre, continuando con la tradición artesanal. Sus nietos también muestran desde temprana edad una gran pasión por el oficio, aprendiendo con entusiasmo y apoyando a la familia en su labor.

Al mismo tiempo, a lo largo de los años, el artesano Nguyen Huu Qua también ha guiado directamente a estudiantes, universitarios y turistas nacionales e internacionales en el aprendizaje de las pinturas Dong Ho, desde la presentación de documentos y la historia de su formación hasta la práctica de cada etapa de la impresión, contribuyendo así a difundir el valor de esta artesanía tradicional en la comunidad.

El joven artista Nguyen Huu Dao, hijo del artista Nguyen Huu Qua, continúa la tradición familiar de preservar el alma de las pinturas populares de Dong Ho.

En medio del ritmo frenético de la vida en la aldea de Dong Ho, las pinturas se siguen imprimiendo a diario; cada pincelada cubre con delicadeza el papel brillante, recordándonos que existen valores que merecen ser preservados, por muy rápido que pase el tiempo. Mientras haya personas como la artesana Nguyen Huu Qua, que mantienen viva su fe y pasión por este oficio, el legado de las pinturas de Dong Ho tiene la oportunidad de perdurar, continuando la difusión de valores culturales y enriqueciendo la vida espiritual de las generaciones presentes y futuras.

Además de preservar la artesanía en su pueblo, el artesano Nguyen Huu Qua impulsó activamente la difusión de las pinturas Dong Ho fuera de su entorno tradicional mediante presentaciones, talleres y exposiciones tanto a nivel nacional como internacional. En 2015, su familia donó 26 pinturas Dong Ho a la Embajada de Vietnam en China, lo que abrió la posibilidad de exhibir pinturas populares (Dong Ho) en Shanghái y la Federación Rusa, contribuyendo así a dar a conocer la pintura popular vietnamita a la comunidad internacional.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730