Toy Story domina la taquilla.
Toy Story 5 está arrasando en taquilla con un fin de semana de estreno de 160 millones de dólares en 4.425 salas de cine en Norteamérica, convirtiéndose oficialmente en el mayor estreno nacional de 2026, superando a Super Mario Galaxy Movie. por Universal (131,7 millones de dólares).
A nivel internacional, hasta la noche del 21 de junio, Toy Story 5 había recaudado 152 millones de dólares, alcanzando una recaudación global de 312 millones de dólares en su primera semana. La película tuvo un presupuesto de producción de 250 millones de dólares, sin incluir los gastos de marketing.
Con críticas positivas tanto de la crítica especializada (94% en Rotten Tomatoes) como del público (una calificación A en CinemaScore), se prevé que la película siga siendo una de las mejores opciones para las familias en los próximos meses.
Solo en China, la película representó aproximadamente el 30% del mercado de taquilla y se convirtió en el segundo mayor debut de una película de animación de la MPA desde 2020, solo superado por Zootopia 2 .
¿Ha terminado la era de los juguetes?
En Toy Story 5 surge un nuevo tema, a la vez inquietante y relevante para los tiempos que corren: la desaparición de los juegos infantiles.
Bonnie, de ocho años, sigue jugando con Jessie y su poni, Bullseye. Sin embargo, no logra hacer amigos con los demás niños del barrio. La razón es sencilla: ya nadie juega con juguetes. Todos están absortos en sus pantallas. La película presenta la irrupción de la tecnología como un punto de inflexión que transforma por completo la forma en que los niños se relacionan entre sí.
"¡Se acabó la era de los juguetes!", se lamentaba con desesperación un juguete viejo y olvidado.
Como si se resignaran a esa realidad, los padres de Bonnie le compraron una tableta infantil llamada Lilypad, con un marco verde en forma de rana. Bonnie quedó rápidamente fascinada al descubrir que podía hacer amigos al instante a través de chats en línea.
En tan solo 15 minutos, la niña ya tenía una cita para conocer a una nueva amiga.
La llegada de la tecnología Lilypad hace que los juguetes se sientan amenazados como nunca antes. A ojos de Woody y sus amigos, simboliza un mundo nuevo que poco a poco va reemplazando el papel de los juguetes tradicionales.
Inicialmente, Lilypad ayudó a Bonnie a conectar con las demás chicas del grupo de baile al que pertenecía. Pero las cosas pronto se complicaron cuando Bonnie empezó a experimentar las presiones sociales propias de la era digital: los grupos de iguales, el miedo al aislamiento y las burlas en los chats en línea.
Bonnie pasaba cada vez más tiempo frente a las pantallas y se alejaba de los juguetes con los que solía jugar. Para Woody y Buzz, eso era una señal de alarma.
Al poco tiempo, el nuevo grupo de amigas de Bonnie —niñas de ocho años de la era de las redes sociales— se burlaban de ella por seguir apegada a los juguetes.
El director Andrew Stanton, quien anteriormente dirigió la exitosa Wall-E, se puso al mando de una película de Toy Story por primera vez, creando una producción ambiciosa y con múltiples capas.
En lugar de plantear la historia como un simple enfrentamiento entre el bien, representado por los juguetes, y el mal, representado por las pantallas tecnológicas, Toy Story 5 no ve la tecnología como un enemigo. La película la considera una nueva dimensión dentro del universo de la infancia.
La trama es compleja, pero en última instancia se reduce a un objetivo muy simple: Jessie y su equipo intentan conseguir que Bonnie y otros niños conectados con el mundo real jueguen juntos.
La trama principal, que gira en torno a la creciente dependencia de Lilypad y Bonnie de la pantalla, es actual y claramente bienintencionada. Sin embargo, la película aún presenta debilidades debido a la falta de giros inesperados.
La película revela rápidamente puntos de inflexión emocionales cruciales, lo que facilita que el espectador prediga el desarrollo de la historia. Si bien los temas de la amistad en la era digital son muy relevantes, el final se siente inevitable desde el principio.
La película plantea repetidamente la cuestión de si los juguetes tradicionales y las nuevas tecnologías pueden coexistir, pero en realidad no la cuestiona ni profundiza en ella.
Mientras tanto, la trama paralela que gira en torno al grupo de Buzz Lightyear atrapado en una demostración de producto resulta más interesante. Buzz Lightyear vaga sin rumbo, buscando un sentido a su existencia.
La película explora el propósito de la existencia de un juguete con mucha más profundidad que la trama principal. La idea de que los juguetes se crean exclusivamente para niños se aborda gradualmente desde una perspectiva más sombría, abarcando conceptos como la obsolescencia, el abandono y el temor silencioso a ser guardados y olvidados para siempre.
En particular, los segmentos que giran en torno a la soledad y la espera ofrecen un matiz contemplativo poco común. Son temas bastante serios para una película infantil, pero también son algo que Toy Story ya ha abordado en numerosas ocasiones.
Es en estos momentos filosóficos donde Toy Story 5 cobra vida. La historia de Buzz Lightyear revela el potencial para una obra más profunda, donde la identidad ya no está limitada por funciones preprogramadas.
Por el contrario, la historia central entre Jessie y Bonnie, si bien es más cercana al público, resulta bastante predecible, siguiendo el patrón habitual de la marca de separación, malentendidos y reencuentro.
Las marcas multimillonarias siguen siendo populares.
Sin embargo, Toy Story 5 sigue siendo una película bien hecha y cautivadora. El veterano director de Pixar, Andrew Stanton, mantiene la coherencia narrativa y la emotividad que caracterizan a la franquicia.
Toy Story 5 debe su fuerza a su idea central. La película muestra que el juego no es solo una forma de entretenimiento, sino también una manera para que los niños aprendan sobre el mundo.
El reparto de voces sigue destacando en sus respectivos papeles, mientras que la música de Randy Newman transmite emociones familiares asociadas a la franquicia, equilibrando la nostalgia con la frescura.
Los personajes secundarios enriquecen el universo de la película, aunque ningún rostro nuevo ha alcanzado aún el mismo nivel de influencia que aquellos que aparecieron en entregas anteriores.
En general, Toy Story 5 triunfó más como continuación de un universo conocido que como una propuesta innovadora para la franquicia. La película poseía la calidez, el humor y la sinceridad suficientes para complacer a los seguidores de siempre, pero rara vez ofreció sorpresas y a menudo recurrió a fórmulas narrativas ya conocidas.
El éxito de taquilla de Toy Story 5 también demuestra que la franquicia sigue siendo muy fuerte.
Fuente: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo
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