Nuestras conversaciones con varios curadores ayudarán a trazar un panorama del estado actual del comisariado de arte en Vietnam.
Artista Nguyen Nhu Huy:
Los jóvenes están haciendo una enorme contribución.
Actualmente, el arte vietnamita, incluyendo la creación artística, la curaduría, los artistas, el público y las actividades expositivas, se ha desarrollado con gran fuerza. Han surgido muchos jóvenes curadores excelentes, quienes tienen la ventaja de haber estudiado en el extranjero y de contar con buenas relaciones con otros curadores de la región, algo de lo que carecían curadores anteriores como el Sr. Tran Luong o yo.
El artista Nguyen Nhu Huy.
En nuestros inicios, teníamos que organizar nuestros propios eventos artísticos y buscar nuestro propio público. Ahora, los espacios artísticos son más abiertos y existen conexiones más accesibles con el público… Esto crea condiciones favorables para la práctica curatorial que antes eran imposibles. Por ejemplo, recientemente, jóvenes organizaron un taller sobre curaduría, atrayendo tanto a curadores noveles como a jóvenes profesionales, algo que no hubiéramos podido hacer hace cinco o siete años. Además, si bien los centros de arte aún no han alcanzado su máximo potencial, existen claramente más oportunidades laborales y los curadores perciben salarios más altos en estos centros.
Es alentador que ahora contemos con jóvenes curadores capaces de trabajar a escala global, algunos de los cuales han sido invitados a comisariar importantes eventos artísticos internacionales. Tan solo en el ámbito de las artes visuales, artistas vietnamitas contemporáneos han participado en festivales de arte de gran relevancia, como Documenta y la Bienal de Venecia. Valoro enormemente la labor de los curadores actuales en Vietnam. Cuentan con una trayectoria destacada y realizan contribuciones significativas tanto al arte contemporáneo como al tradicional.
Sra. Le Thuan Uyen (Directora Artística del Centro de Arte The Outpost):
Cada curador tiene su propio estilo único.
La Sra. Le Thuan Uyen (Directora Artística del Centro de Arte The Outpost).
Para 2024, los curadores de generaciones más recientes, como Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do y Do Tuong Linh, han acumulado más experiencia y una comprensión más clara de sus respectivos campos. Si bien aún faltan estándares, en comparación con hace 10 años, existe una mayor diversidad en las perspectivas profesionales y los enfoques estéticos individuales.
Los grupos de artistas en sí mismos abarcan diversos grupos de edad, intereses y enfoques artísticos… cada curador tendrá un enfoque diferente para trabajar con estos grupos de artistas, desarrollando así su propio estilo personal. Algunos se inclinan por la investigación y la escritura, otros por las exposiciones y otros por el archivo…
Por ejemplo, Nguyen Anh Tuan siempre se ha preocupado profundamente por los proyectos de archivo y residencia artística; Linh Le, en Ciudad Ho Chi Minh, se interesa por la escritura y la investigación; Van Do se interesa por las posibilidades de las exposiciones en diferentes espacios, mientras que yo me intereso por las figuras que se apartan del discurso dominante y ven las exposiciones como una forma de ampliar el público del arte. O Tran Luong se interesa por proporcionar plataformas y estimular a los artistas a expandir sus límites creativos…
Cada curador tiene su propia práctica, por lo que se puede decir que el estilo curatorial en este período es más abierto. Hace diez años, cuando comencé mi carrera, había muy pocos referentes, apenas un par de personas. Pero hoy, si un joven hubiera estado en mi lugar hace diez años, sin duda habría tenido muchas más ventajas. Antes de que existiera un sistema de formación formal, contar con muchos predecesores a quienes admirar, de quienes aprender, observar y de quienes extraer conclusiones era increíblemente beneficioso.
Sin embargo, hasta el momento, los curadores aún enfrentan muchos desafíos. En realidad, el trabajo de un curador es complejo e implica muchos detalles, que yo llamaría "lo mundano". Esto suele dar lugar a dos ideas erróneas: primero, que un curador es simplemente un organizador, y segundo, que el trabajo curatorial es muy imaginativo y está lleno de ideas artísticas. De hecho, los curadores tienen una montaña de trabajo tedioso, que a menudo incluye administración, encuestas sociales o tareas puramente técnicas.
Personalmente, creo que para superar la monotonía del trabajo, los curadores deben ser conscientes de lo que hacen y por qué lo hacen. Si simplemente cumplen con el trámite, limitándose a llenar un espacio, serán criticados por el público, recibirán quejas de los artistas o la exposición tendrá poca afluencia, lo que puede fácilmente generar desánimo.
La exposición “Alicia en el túnel del tiempo” (Convirtiéndose en Alicia: A través del túnel de metal) en el centro de arte The Outpost.
Por ejemplo, aunque el espacio de The Outpost me resulta familiar, cada vez que organizo una exposición allí, supone un reto, una nueva experiencia en el manejo del espacio, casi como tener que reaprender a manipular los materiales de las obras. También hay artistas con los que trabajé hace cinco años, a quienes creía conocer bien, pero ahora descubro nuevas facetas de ellos… Por lo tanto, el trabajo de comisariado también me inspira, porque siempre veo el mundo con una perspectiva amplia y abierta…
Sra. Van Do - Directora de Arte de A Space:
Los curadores crean oportunidades para que los jóvenes desarrollen su creatividad.
Llevo solo cinco años trabajando como comisaria, lo cual es relativamente poco tiempo comparado con otros profesionales del sector. Actualmente, contamos con varias ventajas, la más notable es el creciente apoyo de la comunidad artística al trabajo comisariado. Sin embargo, el comisariado de exposiciones de arte contemporáneo aún no se ha estandarizado mediante fórmulas, lo que deja mucho margen para la creatividad.
Sra. Van Do - Directora de Arte de A Space.
Los curadores pueden definir sus propios roles; si desean "expandir", "ampliar" o "restringir" su trabajo, depende completamente de ellos, ya que no existen modelos rígidos y fijos a seguir. Creo que en el futuro, el comisariado será una profesión atractiva, especialmente para los jóvenes, porque siempre exige muchas habilidades y conocimientos, y siempre les brinda oportunidades para ser creativos y superarse a sí mismos.
Sin embargo, las dificultades a las que nos enfrentamos también son comunes al mundo del arte: falta de apoyo financiero, obstáculos legales en ocasiones y conceptos relativamente nuevos, incluso para los organismos reguladores, como los de «arte contemporáneo» o «curador». Además, lo que hace que el curaduría sea menos atractivo para los jóvenes de hoy es que es poco probable que proporcione buenos ingresos a quienes trabajan en este campo.
Sr. Nguyen Anh Tuan - Director de Arte de Heritage Space:
Las prácticas basadas en la curiosidad están empezando a tomarse en serio.
La curaduría es una profesión de gran prestigio que exige un amplio abanico de conocimientos y habilidades, así como una dedicación considerable para consolidarse y obtener el reconocimiento de la comunidad como curador cualificado. Por ello, si bien existen numerosas prácticas curatoriales en el país, muy pocos se dedican a la curaduría de forma profesional.
Sin embargo, el número de curadores ha aumentado significativamente. En un taller de curaduría reciente celebrado en The Outpost Art Center, el curador Vu Duc Toan compartió que en 2005, cuando solicitó escribir una tesis sobre el trabajo curatorial en Vietnam, sus profesores "se negaron a permitírselo", porque en ese momento, el único tema de investigación era Tran Luong.
Pero en 2024, en esta conferencia, aunque no todos los participantes se habían inscrito, ya había más de 20 personas. Esto demuestra claramente el desarrollo, a pesar de tratarse de un campo profesional relativamente nuevo, y, lo que es más importante, se ha producido un cambio en la percepción y una mayor diversidad en la práctica curatorial.
Sr. Nguyen Anh Tuan - Director de Arte de Heritage Space.
Un aspecto positivo es que, en los últimos cinco años, muchos jóvenes han comenzado a interesarse por la curaduría y a considerar seriamente esta profesión. Ha surgido una nueva y destacada generación de curadores, algunos de los cuales han trabajado en las instituciones artísticas más importantes de la región y del mundo; otros se han formado en programas con estándares internacionales.
Las características comunes de esta generación son su juventud, su sólida base en idiomas extranjeros, la formación de sus propias ideas artísticas y su gran actividad. Les sigue una generación aún más joven, de unos 25 años. Estos jóvenes nacieron en países desarrollados, se educaron en el extranjero y luego regresaron a Vietnam para trabajar. Poseen una singular fusión de culturas orientales y occidentales.
En lo que respecta a la sociedad, las prácticas curatoriales están empezando a ganar prestigio, y los nombres de quienes se dedican a este trabajo comienzan a aparecer con frecuencia y de forma significativa en los medios de comunicación, dejando huella en la conciencia pública. La curaduría es una profesión que se integra gradualmente en el funcionamiento de la sociedad, y su potencial de desarrollo en Vietnam sigue siendo sumamente prometedor.
Sr. Nguyen The Son - Profesor de la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi):
La práctica artística va de la mano con la educación y la formación.
El Sr. Nguyen The Son es profesor en la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi).
Yo no soy curadora profesional, pero cursé una maestría en la Academia Central de Bellas Artes de China. Allí, el entorno y la formación en arte contemporáneo eran relativamente sistemáticos. En cuanto a los curadores, los chinos no usan el término "curador", sino que los llaman "estrategas de exposiciones" (personas que planifican estrategias para exposiciones).
Durante mis cuatro años en la Academia Central de Bellas Artes de China, fui testigo de cómo profesores y docentes guiaban y formaban a sus propios estudiantes de grado y posgrado. Al regresar a China y dedicarme a la docencia, observé que muchos graduados abandonaban sus carreras, principalmente por la falta de curadores profesionales. En mi opinión, si los estudiantes recibieran orientación de sus profesores y tuvieran oportunidades de exponer y participar en eventos artísticos desde temprana edad, podrían desarrollar carreras exitosas en el futuro.
Un rincón de la exposición "El rompedor de barreras, el rebelde y el excéntrico" en el centro de arte The Outpost.
Por lo tanto, en los últimos 4 o 5 años, he comenzado a combinar las tareas escolares con proyectos sociales específicos. Todos estos proyectos tienen algo en común: no se limitan a seleccionar artistas exitosos que ya tienen obras para exponer.
Mi enfoque consiste en brindarles apoyo desde cero, partiendo de la nada. Mediante orientación, capacitación o talleres que duran de uno a cinco o seis meses, el resultado del proyecto es una exposición. También ofrezco mentoría a grupos desfavorecidos en ONG durante aproximadamente dos meses y luego organizo esos mismos talleres. Mi labor como curador suele estar ligada a este tipo de orientación y capacitación, lo cual me diferencia en cierto modo del trabajo de otros curadores.
Khanh Ngoc (Editor)
Fuente: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html
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