Me encantan las pinturas tradicionales
Nadie en su familia es artista, pero el artista Nam Chi ha tenido un don para la pintura desde pequeño. Cuando estaba en primaria, al leer la pintura "Quan Am" en un libro de texto, se sintió fascinado y apasionado por este género de pintura popular. Más tarde, al estudiar en la Universidad de Bellas Artes Industriales, experimentó más y decidió dedicarse a la pintura popular. Actualmente, estudia en profundidad dos géneros de pintura popular: Hang Trong y Kim Hoang. Además, está aprendiendo más sobre la técnica de fabricación del papel de decreto real.
Cuanto más estudia e investiga Nam Chi, más se percata de los valores únicos del arte vietnamita. Cree que la belleza de este género pictórico no reside solo en las líneas y los colores, sino también en el significado que transmitieron nuestros antepasados. Esa es la filosofía de vida, la sátira, las enseñanzas y lecciones transmitidas de generación en generación. Por ejemplo, la pintura "Pavo real y carpa" representa la fertilidad, la prosperidad, la calidez y la felicidad. La línea de pintura de Kim Hoang asocia la pintura "Par de pollos divinos" con poemas que describen la belleza del pollo con la cabeza erguida, el cuerpo como el de un fénix, la cola grande, la postura heroica y su canto que ahuyenta a los malos espíritus. Y la pintura "To Nu" representa la belleza de las mujeres vietnamitas con su postura sentada, tocando el instrumento y sus suntuosos trajes.
El arduo viaje de perseguir la pasión
Al dedicarse a esta rama del arte popular, el joven artista se topó con muchas dificultades. Al no ser hijo de familia, no provenía de una aldea de artesanos para conocer el proceso de creación de una pintura. La pintura tradicional se caracteriza por ser una profesión que se transmite de padres a hijos, por lo que tuvo dificultades para adquirir conocimientos y ponerlos en práctica. Dedicó tiempo a realizar visitas a casas de artesanos para aprender y estudiar técnicas de pintura tradicional.
En Vietnam, el material para este tipo de pintura es el papel dó. Al principio, al no encontrar papel dó, intentó pintar sobre papel de bellas artes, pero no cumplió con sus expectativas.
Mucha gente suele usar tintes, pero no son muy duraderos; solo se desvanecen después de unos años. Investigué y decidí elegir colores naturales como los que usaban los artesanos. Los colores minerales requieren tiempo y técnica para su elaboración, pero cuando se muelen hasta alcanzar la consistencia adecuada, son brillantes y duraderos, dijo Nam Chi.
La siguiente dificultad al trabajar para un artista 9X es el consumo de pinturas, lo que le permite tener la economía para dedicarse a este arte. Al no tener salida para las pinturas, para cubrir gastos, tuvo que buscar otros trabajos. Por la mañana iba a la escuela, por la tarde a trabajar y por la noche volvía a pintar. Cuando tenía una obra, tomaba fotos, explicaba el significado de cada cuadro y la publicaba en redes sociales. La gente le gustaba y lo apoyaba, lo que le permitió tener una clientela potencial. Estos desafíos hicieron que Nam Chi se decidiera con más determinación.
Nam Chi lleva ocho años en la profesión y no recuerda exactamente cuántos cuadros ha pintado. Entre ellos, hay pinturas dibujadas según modelos tradicionales, pinturas según las ideas de sus clientes, y también pinturas de su propia creatividad.
Lo más impresionante de su carrera es la pintura Quan Am de 60 x 120 cm. Debido a la alta demanda de sus clientes, desde el principio tuvo que investigar los patrones y la arquitectura de las casas comunales de cada época para poder aplicarlos al producto. Esta pintura de Quan Am se pintó con el estilo, las costumbres, los patrones y los colores del pueblo vietnamita. En particular, la pintura utilizó la técnica del baño de oro y el pulido de oro para dibujar los patrones.
Creativo pero no poco convencional.
Como artista joven, al trabajar en la pintura popular, Nam Chi posee variaciones y creatividad, pero aún se basa en la esencia de las pinturas populares tradicionales que dejaron nuestros antepasados, sin romper con el molde. "Porque en el fondo de cada pintura hay capas y significados que no solo tienen valor artístico, sino también valor histórico para la nación. Por lo tanto, siempre busco preservar la identidad, la belleza y los elementos del alma que conforman al pueblo vietnamita", dijo Nam Chi.
Gracias a su trabajo, Nam Chi ha creado numerosas pinturas nuevas que heredan la pintura tradicional, pero que también combinan técnicas gráficas. Estas pinturas no solo utilizan los patrones de las pinturas de Hang Trong, como los patrones de remolinos y los símbolos de longevidad, sino que también investigó documentos históricos sobre la indumentaria de las dinastías Le y Nguyen y los incorporó a la obra para realzar su valor artístico.
Hasta ahora, Nam Chi ha tenido un éxito inicial cuando sus pinturas han sido elegidas para exhibirse en muchos museos como el Museo Hai Duong, el Museo Hue, el Museo Da Nang ... En el Museo Hai Duong, Nam Chi ha exhibido muchas pinturas de Hang Trong y Kim Hoang.
Según el artista masculino, para que las pinturas populares lleguen a muchos jóvenes, es necesario no solo promocionarlas en las redes sociales, sino también aplicar motivos a productos artesanales como lámparas, abanicos, cajas de pasteles, etc.
El subdirector del Museo Provincial de Hai Duong, Do Dinh Quyet, comentó: «En las pinturas de Nam Chi, se aprecia claramente el ingenio y el talento en el uso de materiales y colores en las artes visuales, lo que nos ayuda a sentirnos "antiguos y modernos", es decir, nostálgicos y modernos a la vez». A lo largo de los años, Nam Chi ha donado al Museo Provincial de Hai Duong 13 conjuntos de piezas, que incluyen más de 30 pinturas con diversos temas. Se trata de pinturas significativas de un joven artista. En la era moderna, lo más valioso es preservar y desarrollar las pinturas populares que el joven artista Nam Chi ha estado creando.
LINH LINH[anuncio_2]
Fuente: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html
Kommentar (0)