La tormenta de Vivaldi - Tuoi Tre Online

De izquierda a derecha: Beethoven, Vivaldi y Bob Dylan

El movimiento se divide en tres partes, correspondientes a los tres sonetos, desde la parte allegro non molto (animada) que evoca una atmósfera pacífica pero ya se hace eco de la ansiedad y el temblor del pastor, hasta la parte adagio e piano (lenta) que es la calma antes de la tormenta y termina en la parte presto (muy rápida) cuando la tormenta llega al campo con truenos y relámpagos estridentes.

El sonido del violín era tan feroz como mil ráfagas de viento y lluvia, arrasando todo a su paso.

El repentino cambio de volumen nos provoca pánico ante la furia abrumadora de la tormenta. Escuchamos la parte del presto, atónitos ante la destrucción sin precedentes de la naturaleza.

Amante del campo, Beethoven se retiró a menudo a lo largo de su vida. Pero el campo no era solo poesía y ocio.

Al escuchar la Sinfonía Pastoral o Sinfonía Nº 6 del compositor alemán, inicialmente nos conduce a un mundo pacífico con el sonido de arroyos, cantos de pájaros y otros sonidos dulces y brillantes.

¡Pero solo los tres primeros movimientos! En el cuarto movimiento, Gewitter, Sturm (La Tormenta), una tormenta se desata de repente, sin previo aviso. Los timbales imitan el estruendo del trueno, el violín se precipita como un aguacero torrencial.

Pero no solo los compositores clásicos han buscado canalizar las tormentas en sus obras. Se suele decir que el clásico de Bob Dylan, «A Hard Rain's a-Gonna Fall», es una metáfora de la lluvia radiactiva.

Bob Dylan - Caerá una lluvia torrencial (Audio oficial)

Sin embargo, el músico se negó a interpretarla. Dijo que la canción solo hablaba de una lluvia muy fuerte. Y la letra tenía hasta 66 versos, cada uno largo, aparentemente contribuyendo al sonido de una lluvia que parecía no acabar nunca.

Aquella lluvia torrencial cambió la faz del mundo y en la lluvia aparecieron todos los sufrimientos del mundo: el niño junto al caballo muerto, la joven quemada, las almas olvidadas, los poetas muertos en la cuneta, el payaso sollozando en el valle, las pequeñas ramas cubiertas de sangre oscura, los niños empuñando espadas...

Las metáforas se abren infinitamente, invitando a innumerables interpretaciones hasta el día de hoy, haciendo que la canción en sí sea como una tormenta a lo largo del siglo.

Sin embargo, en medio de toda esa oscura atmósfera poética, cerca del final todavía hay una imagen llena de esperanza: el personaje lírico conoce a una joven y ella le regala un arcoíris.

La tormenta nunca termina. Escuchamos la Sinfonía Pastoral de Beethoven; el movimiento tormentoso pasa, y el movimiento final es el canto de un pastor lleno de alegría y gratitud cuando cesa la lluvia, las nubes se despejan y el cielo vuelve a brillar.

Sin embargo, la alegría aquí no es como la alegría despreocupada de los primeros capítulos.

En el capítulo 5, la alegría no es una alegría que surge naturalmente, sino una alegría después de la pérdida, una alegría más profunda y humilde cuando hemos comprendido plenamente los altibajos de la vida.

De la misma manera, ¿Las Cuatro Estaciones de Vivaldi terminan con una tormenta de verano? Pasa el verano y llega el otoño.

La tormenta desaparece y la música da paso a una atmósfera festiva que celebra la temporada de cosecha de los agricultores bailando, bebiendo vino y luego, exhaustos, regresando a casa a dormir en el allegro del movimiento de otoño.

Así, la naturaleza es un ciclo sin fin, con la rotación de vida-muerte, destrucción-renacimiento. De modo que lo perdido encontrará la manera de regresar, aunque sea de forma diferente.

Las tormentas, una fuerza tan imparable, han sido objeto de muchas obras maestras musicales durante cientos de años.

Quizás porque los grandes fenómenos sólo pueden expresarse con gran música.

Fuente: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm