Colores étnicos en las pinturas de Dong Ho

En la atmósfera de las estaciones cambiantes a medida que llega la primavera, cuando los colores vibrantes de las flores de durazno comienzan a adornar el clima fresco del norte de Vietnam, los versos del poeta Hoang Cam: "Las pinturas de pollos y cerdos de Dong Ho tienen líneas frescas y claras / Los colores nacionales brillan intensamente en el papel dorado" resuenan como un recordatorio de nuestras raíces culturales.

Pinturas populares de Dong Ho, que representan el alma de la nación. Foto: Kim Son.

Las pinturas populares de Dong Ho, un estilo único de xilografía originario de la aldea de Dong Ho, distrito de Thuan Thanh, provincia de Bac Ninh , han existido y se han desarrollado a lo largo de siglos. Más que una simple artesanía , este estilo pictórico es un vívido reflejo de la sociedad agrícola tradicional vietnamita, preservando el alma de la nación en cada veta de la madera y cada pliegue del papel.

Artesanía realizada por artesanos expertos.

Técnicamente hablando, las pinturas de Dong Ho pertenecen a la categoría de xilografías, un proceso de producción que requiere una estrecha coordinación entre la estética y la exquisita artesanía. A diferencia de la pintura convencional, las pinturas de Dong Ho se crean mediante un sistema de impresión con bloques, en el que los bloques de madera desempeñan un papel fundamental. La madera utilizada para el tallado debe ser de caqui o morera. Las herramientas utilizadas son juegos de cinceles de acero endurecido, cada uno compuesto por entre 30 y 40 piezas de diferentes tamaños, lo que permite crear detalles intrincados.

El rey Quang Trung cabalgando sobre un caballo de guerra aparece representado en una pintura popular de Dong Ho. Foto: Kim Son

La identidad única e inconfundible de las pinturas de Dong Ho reside en sus materiales y colores. El papel utilizado para la impresión es el tradicional papel Do, elaborado artesanalmente con la corteza del árbol Do, con una superficie recubierta de polvo de concha de vieira triturada, lo que crea un distintivo tono blanco iridiscente. El sistema de colores empleado en las pinturas es completamente natural y refleja la estrecha conexión entre las personas y la naturaleza en la región del Delta Norte. El amarillo se extrae de las flores de Sophora japonica, el rojo carmesí del cinabrio o madera de sappan, el blanco del polvo de concha de vieira, el negro del carbón vegetal de hojas de bambú y el azul de las hojas de índigo. Estos son los colores básicos originales, generalmente sin mezclar.

El proceso de impresión de pinturas tradicionales vietnamitas se rige por principios estrictos en cuanto a capas y técnicas de impresión. Antes de imprimir, el papel dó se prepara en grandes pilas. El artista utiliza un pincel de agujas de pino para aplicar el color a la cubierta y, a continuación, aplica el método de "apilado en tableros", es decir, presiona el bloque de impresión sobre la cubierta coloreada para asegurar una absorción uniforme de la tinta, antes de presionarlo firmemente sobre el papel. La técnica de impresión exige una precisión absoluta para que las áreas de color coincidan sin desalineaciones. El principio fundamental de este proceso es que cada color corresponde a una xilografía independiente; el número de impresiones a color es igual al número de colores de la pintura de muestra. Tras la impresión y el secado de cada color, el contorno negro siempre se imprime en último lugar para completar la obra. Este proceso crea la profundidad física y visual de la pintura, haciendo que los colores parezcan impregnar las fibras del papel y perduren en el tiempo.

Pintura que representa el regreso triunfal a casa para rendir homenaje a los antepasados. Foto: Hai Nguyen

Profundo valor artístico

Desde una perspectiva artística, las pinturas de Dong Ho poseen un lenguaje visual único con un alto valor simbólico y decorativo. Las composiciones suelen ser compactas, con líneas simples y bloques de color planos y uniformes. Sin embargo, tras esta belleza sencilla y sin pretensiones se esconde todo un sistema de profundas reflexiones filosóficas sobre la vida humana y la reflexión social. El contenido de las pinturas de Dong Ho abarca siete tipos principales: pinturas devocionales, pinturas celebratorias, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiales, pinturas de paisajes y pinturas que reflejan la vida cotidiana.

A través de estos temas, las pinturas de Dong Ho se convierten en una crónica visual de la vida material y espiritual de los antiguos agricultores vietnamitas. Representan las antiguas aspiraciones de una vida familiar armoniosa, próspera y feliz; el anhelo de una sociedad justa y mejor; y lecciones de moralidad y la celebración de la belleza. Desde una perspectiva estética popular, las pinturas de Dong Ho no solo brindan placer estético, sino que también cumplen una función educativa , preservando el patrimonio cultural tradicional. El proceso de creación no es un esfuerzo individual solitario, sino el resultado de la inteligencia colectiva, heredada y perfeccionada a través de muchas generaciones de artesanos. Esto explica por qué existen tantas versiones diferentes de un mismo tema, o por qué una misma pintura puede tener múltiples combinaciones de colores, reflejando el movimiento continuo y la creatividad de la comunidad artesana de la aldea.

A pesar de su inmenso valor histórico y cultural, la pintura Dong Ho ha experimentado períodos de prosperidad y decadencia. Su época dorada abarcó desde el siglo XIX hasta la década de 1940, cuando las pinturas Dong Ho Tet eran objetos indispensables en todos los hogares. Sin embargo, las convulsiones históricas posteriores a 1945 casi extinguieron la artesanía. De las 17 familias que se dedicaban a la pintura en el pasado, la aldea ahora solo mantiene una existencia precaria con dos familias de artesanos, Nguyen Dang Che y Nguyen Huu Sam. Las últimas estadísticas muestran que solo quedan tres artesanos, unos veinte practicantes y solo dos artesanos mayores capaces de enseñar el oficio.

Artesanos en el pueblo de pintura de Dong Ho. Foto de : Le Bich

Del título nacional al reconocimiento de la UNESCO

Reconociendo la importancia y el estado crítico del patrimonio, el gobierno provincial de Bac Ninh y el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo han implementado numerosas medidas de intervención oportunas. En 2012, la pintura popular Dong Ho fue incluida en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial. Cabe destacar que, el 9 de diciembre de 2025, en su 20.ª sesión celebrada en la India, la UNESCO inscribió oficialmente las pinturas populares Dong Ho en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que Requiere Salvaguardia Urgente. Este es el decimoséptimo patrimonio vietnamita en ser honrado internacionalmente. Esta inscripción no solo constituye una firme afirmación del singular valor artístico e histórico de las pinturas Dong Ho, sino que también abre grandes oportunidades y impone una gran responsabilidad en la protección de este patrimonio del riesgo de desaparición.

La provincia de Bac Ninh ha emitido resoluciones sobre el desarrollo de pequeñas aldeas artesanales, ha establecido una zona de planificación independiente y ha asignado al Departamento de Cultura, Deportes y Turismo la implementación del proyecto "Preservación del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Aldea de Pinturas de Dong Ho". El Centro de Preservación de Pinturas Populares de Dong Ho , inaugurado en 2023, representa un avance importante, ya que crea un espacio para que los turistas visiten, experimenten y aprendan sobre el proceso pictórico. Sin embargo, la preservación no se limita al mero reconocimiento; también debe abordar la cuestión de los medios de vida sostenibles para las comunidades involucradas.

Artesanos en el pueblo de pintura de Dong Ho. Foto de : Le Bich

El estado actual del turismo en el pueblo de la pintura revela muchas limitaciones. A pesar de recibir decenas de miles de visitantes al año, el modelo turístico sigue centrado en visitas y experiencias rápidas, carente de profundidad. Los turistas se quedan principalmente por periodos cortos para tomar fotos, gastando poco, lo que no beneficia realmente a quienes participan en el oficio. El patrimonio se está desvinculando del espacio vital y la vida cotidiana de la comunidad, con el riesgo de convertirse en un mero espacio de representación en lugar de una entidad cultural vibrante.

Para abordar los desafíos de la conservación y el desarrollo, se está considerando la construcción de una ruta turística a lo largo del río Duong como una dirección estratégica. Esta ruta turística no es simplemente una solución de transporte, sino una aproximación al patrimonio a lo largo del flujo histórico y cultural. El río Duong conecta la aldea de pintores Dong Ho con una densa red de sitios históricos como la pagoda Dau, la pagoda But Thap y la tumba del rey Kinh Duong Vuong. El recorrido por el río permitirá a los visitantes sumergirse lentamente en el espacio cultural de Kinh Bac antes de acercarse a las aldeas de artesanos.

Este enfoque también contribuye a la transformación del modelo turístico, pasando de un turismo de registro a un turismo experiencial en profundidad. Los turistas tendrán tiempo suficiente para aprender a fondo sobre las técnicas tradicionales de fabricación de papel, los colores naturales y el tallado en madera bajo la guía directa de artesanos. En este modelo, los artesanos no solo son exponentes de sus habilidades, sino también transmisores de conocimientos y memorias comunitarias. Este modelo promete crear un flujo turístico estable y selectivo, abriendo un espacio de consumo para productos que reflejen el valor del trabajo artesanal, a la vez que reduce la presión de la comercialización directa sobre la aldea artesanal tradicional.

Fuente: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo