Pero esas mismas cifras pueden crear fácilmente la ilusión de que tenemos una industria cultural, cuando en realidad, estos pueden ser solo éxitos aislados, aún no lo suficientemente sostenibles como para formar un sistema.
A finales del año pasado, durante una conferencia científica sobre la industria cultural en Ciudad Ho Chi Minh, una observación aparentemente sencilla provocó una notable reacción. Cuando sugerí que la industria cultural en Vietnam se estaba entendiendo de forma simplificada, equiparándola a unos pocos productos exitosos, muchos asistentes se mostraron sorprendidos. Posteriormente, varios comentaron que nunca habían distinguido claramente entre «un evento exitoso» y «un sistema industrial».
Esta confusión no es solo una cuestión de percepción. Está influyendo en cómo se percibe la industria cultural y, posiblemente, en cómo se desarrolla en Vietnam.
Los éxitos individuales no crean un sistema.
Vietnam está experimentando un crecimiento impresionante en el ámbito de la cultura popular. Pero estas cifras específicas también revelan una realidad mucho más compleja.
Según datos de Box Office Vietnam e informes del mercado cinematográfico, se espera que los ingresos del cine vietnamita solo en 2025 alcancen aproximadamente los 3.650 mil millones de VND, casi el doble que en 2024. Entre las 10 películas más taquilleras, "Red Rain" batió el récord histórico con aproximadamente 714 mil millones de VND, mientras que otras seis películas superaron la marca de los 200 mil millones de VND.
Sin embargo, al mismo tiempo, más de la mitad de las películas vietnamitas estrenadas comercialmente no lograron recuperar la inversión. Más de una docena de películas sufrieron grandes pérdidas, muchas tuvieron una mala acogida y, en algunos casos, los ingresos solo alcanzaron los 153 millones de VND, como en el caso de "La casa de empeños: juegas, pagas". O como Hoang Nam, un director cuya ópera prima recaudó más de 100 mil millones de VND, cuyo proyecto "La generación de los milagros" (estrenada a finales de 2025) solo obtuvo unos 853 millones de VND y salió de cartelera tras dos semanas.
Esta polarización revela una realidad donde el mercado experimenta picos sin precedentes, pero aún carece de profundidad y estabilidad. El número de películas que generan pérdidas sigue siendo muy superior al de las exitosas, y los debates sobre la calidad son cada vez más frecuentes.
En el ámbito musical, la situación es similar. El mercado es dinámico, pero aún inestable. La primera temporada de la serie de conciertos "Brother Says Hi" alcanzó su noveno espectáculo (en abril de 2026), pero la segunda temporada finalizó prematuramente debido a la baja venta de entradas (solo se ha realizado el segundo espectáculo hasta la fecha). "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" también logró generar numerosos espectáculos consecutivos, pero un formato casi idéntico al de "Beautiful Sister" no consiguió el mismo éxito en formato de concierto, a pesar de compartir el mismo productor.
A nivel individual, el espectáculo See The Light de My Tam podría atraer a unos 40.000 espectadores en el estadio My Dinh, pero la mayoría de los demás artistas todavía dependen de espectáculos más pequeños, eventos comerciales o patrocinios de videos musicales.
En la industria discográfica, el tamaño del mercado sigue siendo limitado. Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) y análisis del sudeste asiático, los ingresos de la industria discográfica en Vietnam aún representan una pequeña proporción del valor total del mercado del entretenimiento y dependen en gran medida de plataformas transnacionales como YouTube, TikTok y Spotify.
Otro punto a destacar es el limitado potencial de proyección internacional tanto en la música como en el cine. Muchas películas logran altos ingresos en taquilla a nivel nacional, pero no consiguen generar ingresos internacionales significativos, o solo se estrenan a pequeña escala, dirigidas principalmente a la diáspora vietnamita en el extranjero. Lo mismo ocurre con la música; incluso las giras regionales de artistas vietnamitas siguen siendo inexistentes, y las actuaciones en el extranjero, si las hay, están dirigidas principalmente al público vietnamita.
Esta brecha demuestra que el mercado del entretenimiento vietnamita todavía está muy por detrás de mercados como Corea del Sur o Tailandia en lo que respecta al desarrollo de la capacidad para exportar productos de entretenimiento.
Por lo tanto, si bien las cifras y los logros nacionales reflejan cierto éxito, son insuficientes para recrear un sistema industrial suficientemente sólido. Según la definición de la UNESCO, la industria cultural no se define por "picos" aislados; la verdadera industria cultural debe ser la capacidad de organizar la producción, la distribución y el consumo en una cadena de valor repetible y expandible a lo largo del tiempo. En este sentido, Vietnam aún se encuentra en las primeras etapas.
No existe una única "industria" en el sector cultural.
Parte de la confusión surge de cómo nos referimos a la industria cultural como una "industria única". En realidad, se trata de una estructura interdisciplinaria, y la industria creativa se entiende como una cadena de actividades que abarca desde la creación y la producción hasta la distribución de productos basados en la creatividad y el capital intelectual.
En esa lógica, campos como el cine, la música y el contenido digital no operan de forma aislada, sino que están vinculados dentro de un mismo ecosistema de valores. El cine es inseparable de los medios de comunicación; la música, de las plataformas digitales; la moda , el turismo y el contenido digital operan bajo la misma lógica de valores. Incluso la edición, el patrimonio cultural y los videojuegos presentan similitudes.
Los modelos internacionales lo demuestran claramente, pero de diferentes maneras.
En Estados Unidos, Hollywood no se limita a la producción cinematográfica; es un sistema global de propiedad intelectual donde una obra puede explotarse en salas de cine, plataformas digitales, parques temáticos y productos de consumo. Según la Motion Picture Association, la industria estadounidense del cine y la televisión aporta más de 279 mil millones de dólares a la economía y genera más de 2,3 millones de empleos.
En el Reino Unido, las industrias creativas aportan más de 120.000 millones de libras esterlinas anuales (según el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte del Reino Unido (DCMS)), creciendo mucho más rápido que muchos sectores tradicionales gracias a los clústeres creativos y las políticas de apoyo.
Mientras tanto, Corea del Sur ha desarrollado la ola Hallyu como un ecosistema altamente integrado, donde la música, la televisión, la moda y los bienes de consumo operan como una cadena de valor unificada, generando decenas de miles de millones de dólares en exportaciones anualmente. El poder blando actual de Corea del Sur proviene principalmente de sus industrias culturales. Y el modelo de la industria cultural surcoreana ejemplifica la capacidad de conectar y difundir valores.
A Vietnam no le falta creatividad, pero necesita comprenderla correctamente.
Las comparaciones internacionales llevan a una conclusión clara: a pesar de las similitudes en la estructura operativa, ningún modelo puede replicarse a la perfección. Aprender de las mejores prácticas internacionales es fundamental. Sin embargo, copiar modelos, ya sean de Hollywood, del centro creativo del Reino Unido o del K-pop, suele generar desajustes, donde el producto se mejora, pero el ecosistema de apoyo no se desarrolla en consecuencia.
En sus estudios sobre la economía creativa, Richard Florida y Charles Landry destacan que cada país necesita construir un ecosistema basado en sus propios recursos culturales y condiciones institucionales. Las economías creativas solo pueden transformar su potencial en valor sostenible cuando convergen tres elementos: infraestructura creativa, recursos humanos cualificados y vínculos con la industria.
En Vietnam, estos tres factores están en desarrollo, pero aún no son lo suficientemente fuertes, interconectados ni estables como para conformar un sistema completo. En otras palabras, Vietnam tiene capacidad creativa, pero carece de un modelo claro para transformar esa energía en valor sostenible.
Una industria cultural no se mide por momentos de éxito arrollador, sino por su capacidad de replicarse con éxito. Una película exitosa puede dar lugar a numerosos proyectos posteriores; un artista exitoso puede crear un ecosistema; un producto cultural puede extenderse al turismo, la moda y los bienes de consumo.
Vietnam está mostrando señales notables. Pero las señales no son sistemas. Sin una distinción clara, las políticas y los modelos culturales pueden basarse fácilmente en factores cuantificables como los ingresos, las visualizaciones y el número de espectadores individuales, en lugar de en determinantes a largo plazo como la estructura, las conexiones y la reproducibilidad.
Y entonces, la llamada "industria cultural" podría ser simplemente una ilusión, creada con cifras correctas, pero con una comprensión incompleta.
Le Quang Duc, M.Sc. - Becario Chevening 2024-2025, Máster en Industrias Culturales y Creativas, Universidad de Sussex, Reino Unido
Fuente: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
