La melancólica melodía del canto de Ca Tru

Incluso aquellos con corazones de piedra, una vez sentados a la mesa para interpretar <i>ca trù</i>, quedan cautivados por los sonidos encantadores, como si fueran transportados a un mundo mágico y etéreo.

Una actuación de canto de Ca Tru.

Según la leyenda, los orígenes del Ca Tru (canto tradicional vietnamita) se remontan a la dinastía Ly, y la aldea de Lo Khe ( Hanói ) es considerada la cuna del Ca Tru vietnamita. Inicialmente, el Ca Tru tenía un estilo de canto similar al Cheo (ópera tradicional vietnamita) y se interpretaba con frecuencia en festivales y ceremonias en salones comunales. Posteriormente, al declinar la práctica de las ceremonias aldeanas, el Ca Tru se trasladó a los espacios interiores, convirtiéndose así en un género de música de cámara. Cantar Ca Tru se convirtió en un pasatiempo refinado de nuestros antepasados.

En el pasado, existían diversos estilos de canto e interpretación en diferentes contextos, como el canto en casas comunales (canciones de culto), en cortes reales (canciones de corte), en el hogar (canto doméstico), en concursos y en cafés (canto informal). En Hai Phong, también existían gremios tradicionales de canto Ca Tru. Estos gremios estaban muy organizados, gracias a sus interacciones con los oyentes y otros gremios. La aldea de Dong Mon (comuna de Hoa Binh, distrito de Thuy Nguyen) es una de las cunas más antiguas del Ca Tru. Cuenta con un templo dedicado a la santa patrona de este arte. Quienes no pertenecían a los gremios y aprendían a cantar escuchando a escondidas eran considerados simplemente "cantantes aficionados". Solo aquellas que recibían formación formal eran llamadas "cantantes femeninas". Todos los gremios veneraban a la misma santa patrona, tradicionalmente considerada la princesa Man Duong Hoa de Thanh Hoa, quien creó y popularizó el Ca Tru. Posteriormente, el Ca Tru se refinó y perfeccionó hasta convertirse en una forma de arte única.

Las letras de ca trù son versos ricos en melodía y rebosantes de las emociones de quienes aman la vida y poseen talento. Los compositores de ca trù del pasado solían ser literatos, poetas o funcionarios de espíritu libre: por ejemplo, Tản Đà, el doctor Chu Mạnh Trinh, Nguyễn Công Trứ, Cao Bá Quát, Nguyễn Hàm Ninh... Todos ellos son nombres famosos con numerosas anécdotas. El contenido de ca trù es diverso, alabando el amor, el profundo carácter y el talento de las mujeres. A veces también describe asuntos mundanos, la belleza del agua azul y las verdes montañas…

Una actuación típica de Ca Tru suele involucrar a tres personas: el cantante, el acompañante (que toca la cítara) y el percusionista. El cantante, también conocido como "dao hat" o "dao nuong", posee no solo una belleza natural, sino que también está formado en una compañía de artes escénicas, como se mencionó anteriormente. Al cantar, el "dao nuong" debe vestir con elegancia y modestia. Con pantalones de seda, blusa de brocado, pañuelo de terciopelo en la cabeza y coleta, el "dao nuong" mira siempre al frente, evitando el contacto visual o cualquier comportamiento coqueto con el público. Tampoco se les permite aceptar propinas de los invitados sin permiso. Cautivan al público con su voz, su dicción clara y su encantadora expresividad vocal.

Un documento describió en una ocasión el retrato de una cortesana de esta manera:

Su rostro era redondo como la luna, sus ojos afilados como una navaja.

Entra con refinada elegancia. Sal con el atractivo del burdel.

Aquellas palabras eran como brocado, esas palabras como bordado, delicadas como flores de ciruelo, puras como la nieve.

Su encanto no es menor que el de Van Kieu…

Las artistas femeninas deben poseer considerable habilidad y aplomo durante sus actuaciones, ya que su público se compone principalmente de invitados de clase alta, funcionarios locales que visitan las provincias o Hanói por asuntos oficiales, y muy poca gente común. Por ello, algunos de los espectadores más refinados incluso tocaban la batería y se unían al ritmo de las artistas y los músicos.

El artista y cantante Kieu Chinh, de gran prestigio, en una actuación.

Para ofrecer una actuación hermosa, la cantante practicaba diligentemente su voz, asegurándose de una pronunciación clara y distintiva , y un tono resonante y vibrante. El músico también soportaba un entrenamiento igualmente arduo. Su instrumento debía ser dulce, armonioso y expresivo. El conjunto acompañante incluía castañuelas y tambores . La persona que dirigía la actuación no discriminaba por clase social; su habilidad fundamental radicaba en su experiencia. Debía ser capaz de distinguir entre diferentes ritmos y melodías de tambor, distinguiendo entre "cisne cayendo ", "cisne volando", "perla de agua" , "tranh trien" y "ha ma". La persona que dirigía la actuación no podía ahogar el canto; en la profesión, esto se consideraba "golpear la boca del cantante". Sentados en la estera dirigiendo la actuación, los oficiales debían golpear las castañuelas y los tambores con un ritmo perfecto. A veces un solo golpe lento, a veces tres o cinco golpes rápidos, a veces nueve golpes animados. Cuando la actuación alcanzó su punto culminante, las castañuelas y los instrumentos armonizaron, los oficiales estaban eufóricos y la cantante desplegó su talento: un verdadero encuentro de almas gemelas. La atmósfera del canto Ca Tru transporta a un mundo místico, impregnado de una elegancia sagrada y una esencia pura y humanista.

Una canción típica de Ca Tru suele tener tres secciones, llamadas estrofas. Las dos primeras estrofas tienen cuatro versos cada una, y la tercera tiene tres. Si una canción solo tiene la primera y la última estrofa, sin la estrofa central, se denomina estrofa incompleta. Por el contrario, una canción con más de tres estrofas se denomina estrofa adicional. El número de palabras en cada verso de Ca Tru no está limitado, pero generalmente cada verso tiene siete u ocho palabras; en algunos casos, un verso tiene solo tres o cuatro palabras, y a veces puede llegar a tener trece o catorce. Cabe destacar que el verso final siempre tiene solo seis palabras para ajustarse al ritmo.

Las rimas en ca trù también son muy ricas, abarcando rimas internas y finales, tanto ascendentes como descendentes, pero principalmente rimas finales que se suceden en pares. El sonido de ca trù también está influenciado por la combinación de palabras con tonos ascendentes y descendentes alternados, creando un ritmo suave, melódico y elegante. Además, algunas canciones comienzan con unos pocos versos de lục bát (seis-ocho) llamados "mưỡu đầu" (verso inicial) y terminan con dos versos de lục bát llamados "mưỡu hậu" (verso final).

A pesar de los numerosos cambios y altibajos, la ciudad de Hai Phong aún mantiene un club de canto Ca Tru que funciona regularmente. La ciudad ha organizado varios festivales de canto Ca Tru ampliados, con la participación de muchas localidades como Hanoi, Bac Ninh, Hung Yen, Ninh Binh, etc. En 2025, la ciudad lanzó un concurso para escribir nuevas letras para los géneros de canto Ca Tru y Hat Van, con premios otorgados. El autor de este artículo ganó previamente un premio en el festival con la obra "La melancólica tarde de primavera de Con Son", que incluía los siguientes versos: "El viento canta sin cesar entre los pinos susurrantes / Las campanas repican junto al bosquecillo de bambú, el resplandor vespertino de Con Son / Thach Ban, húmedo por la niebla / Las flores de sim púrpura florecen, esparciendo su fragancia por las montañas..."

El canto Ca Tru ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que requiere urgentemente preservación y protección. Es una joya preciosa dentro del tesoro de la cultura popular de nuestro país.

KHUC HA LINH

Fuente: https://baohaiphong.vn/lang-dang-giai-dieu-ca-tru-538392.html