Con experiencia en la creación de efectos visuales para numerosas películas bélicas e históricas, ¿cómo imaginó recrear las dificultades de la guerra cuando comenzó a trabajar en los efectos visuales de las películas "Tunnels: The Sun in the Darkness" y "Red Rain"?
Cuando empecé a trabajar en los efectos especiales de "Túneles: El Sol en la Oscuridad" y "Lluvia Roja", me di cuenta de que estas dos películas requerían una recreación a gran escala de un brutal entorno bélico. Mi trabajo se centró en las escenas de bombardeos y explosiones, segmentos cruciales para retratar la ferocidad del campo de batalla.
En "Túneles: El Sol en la Oscuridad", seguí las instrucciones directas del director, recreando escenas del ataque de la Fuerza Aérea de EE. UU., simulando trayectorias de vuelo, explosiones y las consecuencias sobre el terreno. Para "Lluvia Roja", colaboré con el director y el director de fotografía para recrear escenas del ataque aéreo a la Ciudadela de Quang Tri. En particular, las escenas de aviones de combate lanzando bombas desde ángulos elevados mostraron el poder abrumador y los efectos devastadores de la guerra.
¿Cuál es el mayor desafío al intentar “recrear” la guerra utilizando la tecnología?
El mayor reto fue mantener la autenticidad sin que los efectos especiales resultaran ostentosos. Las escenas de bombardeos aéreos no solo requerían una simulación precisa de las rutas de vuelo, la velocidad y las trayectorias de las bombas, sino también una sincronización perfecta con la iluminación y la composición de la imagen dictadas por el director.
En particular, para "Lluvia Roja", la escena de los aviones de combate bombardeando la Ciudadela desde un ángulo alto requirió que manejáramos múltiples capas de efectos: desde las imágenes de los aviones y los movimientos de lanzamiento de bombas hasta los efectos de derrame, polvo, humo y luz de explosión.
Para usted, ¿dónde está el límite entre los efectos especiales cinematográficos y la verdad histórica?
Considero los efectos especiales como una forma de transmitir la historia vívidamente, sin añadir adornos ni distorsionar su esencia. Al crear escenas de ataques aéreos y explosiones, siempre las reviso con el director y las comparo con imágenes de la guerra para garantizar su precisión.
¿Hubo alguna escena que te impresionó técnicamente durante el rodaje debido a su complejidad?
La escena más impresionante es la de "Lluvia Roja", cuando los cazas sobrevuelan la Ciudadela y lanzan bombas desde arriba. Esta escena tuvo que crearse íntegramente mediante CGI, donde simulamos meticulosamente los cazas, sus trayectorias de vuelo y las precisas maniobras de lanzamiento de bombas, junto con los efectos de un terreno devastado y una densa nube de humo y polvo.
Cada paso del proceso, desde el manejo de la iluminación y los reflejos de la explosión hasta el movimiento de la cámara, tuvo que estar sincronizado con el set, asegurando que la escena capturara la intensa atmósfera sin ser exagerada, exactamente como lo pretendía el director.
“Túneles subterráneos: El sol en la oscuridad” se ambienta en 1967, durante la escalada de la guerra contra Estados Unidos. La película gira en torno a la lucha de un grupo guerrillero de 21 personas, liderado por Bay Theo (Thai Hoa), en la base de Binh An Dong. El grupo guerrillero tiene la tarea de proteger a un grupo de inteligencia estratégica recién llegado que se ha refugiado en la base. Mientras tanto, “Lluvia roja”, producida por el Estudio de Cine del Ejército Popular tras 10 años de preparación, se estrenará el 2 de septiembre, coincidiendo con el 80.º aniversario del Día Nacional de Vietnam. La película se inspira en la batalla de 81 días y 81 noches para defender la Ciudadela de Quang Tri en 1972, e incorpora detalles ficticios de la misma.
Con motivo del 50º aniversario de la Liberación de Vietnam del Sur, ¿cuáles son sus pensamientos personales sobre cómo contribuir a relatar la victoria a través del lenguaje visual moderno?
Participar en dos películas de guerra durante el 50.º aniversario de la Liberación de Vietnam del Sur fue un gran honor para mí. Aunque estuve entre bastidores, me sentí orgulloso de que las imágenes que creé contribuyeran a revivir los recuerdos del sacrificio y de los jóvenes soldados caídos.
Siempre espero que, a través del lenguaje del cine moderno, la joven generación de hoy entienda y aprecie mejor el valor de la paz , y vea más claramente lo que nuestros antepasados tuvieron que pagar para preservar la independencia.
¿Qué pueden transmitir los artistas de efectos visuales, incluso aquellos que trabajan detrás de la pantalla, sobre la memoria nacional?
Cada escena de efectos especiales, ya sea una explosión, un avión o una columna de humo, está meticulosamente elaborada. Creo que la precisión y el respeto por la historia en cada fotograma también son una forma de que los artistas de efectos especiales expresen su gratitud y responsabilidad por preservar la memoria de la nación.
El arquitecto Dinh Viet Phuong es un nombre reconocido en el campo de la digitalización y el modelado 3D del patrimonio. Él y sus colegas han recuperado numerosas reliquias y artefactos perdidos y olvidados. La tecnología 3D ha ayudado a reconstruir los pilares de piedra de la Pagoda Dam (Bac Ninh) y el Pabellón Hien Lam (Ciudadela Imperial de Hue). Además, en 2007 creó una exposición de arte en 3D que recreaba el casco antiguo de Hanói. En 2010, el arquitecto Dinh Viet Phuong diseñó todas las imágenes proyectadas sobre patrimonio e historia para el milenario de Thang Long - Hanói. También contribuyó a la digitalización de artefactos para el Museo Quang Ninh; productos de proyección para el Museo Ha Giang ;…
Fuente: https://baophapluat.vn/mong-the-he-tre-hieu-va-tran-trong-hon-gia-tri-cua-hoa-binh-post546864.html







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