Como alguien que tiene experiencia en la realización de efectos especiales para muchas películas sobre la guerra y la historia, cuando comenzó a realizar efectos especiales para las dos películas "Tunnels: Sun in the Dark" y "Red Rain", ¿cómo imaginó recrear una época de ardua guerra?
Cuando empecé a trabajar en los efectos especiales de "Túnel: Sol en la Oscuridad" y "Lluvia Roja", me di cuenta de que estas dos películas requerían la recreación de un espacio bélico feroz a gran escala. Mi trabajo se centró en los ataques aéreos y las explosiones, segmentos clave para representar la brutalidad del campo de batalla.
En “Túneles: Sol en la Oscuridad”, seguí las instrucciones directas del director para recrear las escenas de ataque de la fuerza aérea estadounidense, simulando las trayectorias de vuelo, las explosiones y las consecuencias sobre el terreno. En “Lluvia Roja”, trabajé con el director y el director de fotografía para recrear las escenas de ataque aéreo en la Ciudadela de Quang Tri. En especial, las escenas de aviones de combate lanzando bombas desde ángulos elevados, que muestran la abrumadora y feroz destrucción de la guerra.
¿Cuál es el mayor desafío a la hora de tener que “reconstruir” la guerra con tecnología?
El mayor reto fue mantener la autenticidad sin que los efectos especiales fueran demasiado llamativos. Las escenas de bombardeo no solo requerían una simulación precisa de la trayectoria, la velocidad y la dirección de las bombas, sino que también debían armonizar a la perfección con la iluminación y la composición visual planteadas por el director.
En particular, en “Lluvia Roja”, la escena en la que los aviones de combate bombardean la Ciudadela desde un ángulo alto, tuvimos que manejar muchas capas de efectos: desde la imagen del avión, la acción de cortar la bomba, hasta la propagación del impacto, el polvo y la luz de la explosión.
Para usted, ¿dónde está el límite entre las técnicas cinematográficas y la verdad histórica?
Considero que los efectos especiales son una forma de transmitir la historia vívidamente, sin añadir ni distorsionar la esencia. Al crear escenas de ataques aéreos y explosiones, siempre consulto con el director y las comparo con documentos de guerra para garantizar su fiabilidad.
¿Hubo alguna escena que te impresionó técnicamente durante el rodaje por su nivel de complejidad?
La escena más impresionante es la de "Lluvia Roja", cuando los cazas sobrevuelan la Ciudadela y bombardean la zona. Esta escena tuvo que crearse íntegramente con CGI, donde simulamos los detalles de los cazas, sus trayectorias de vuelo y la precisión de los bombardeos, junto con los efectos del terreno devastado y la densa nube de humo y polvo.
Cada paso de la iluminación, los reflejos de las explosiones hasta los movimientos de cámara tenían que estar sincronizados con el set, asegurando el espíritu feroz correcto pero sin exagerar, tal como quería el director.
“Tunnel: Sun in the Dark” se ambienta en 1967, cuando la guerra contra Estados Unidos se intensificó. La película gira en torno a la batalla de un grupo guerrillero de 21 hombres, liderado por Bay Theo (Thai Hoa), en la base de Binh An Dong. El grupo guerrillero tenía la misión de proteger a toda costa a un nuevo grupo de inteligencia estratégica que acababa de refugiarse en la base. “Red Rain” fue producida por el Cine del Ejército Popular tras 10 años de preparación y su estreno está previsto para el 2 de septiembre, con motivo del 80.º aniversario del Día Nacional de Vietnam. La película se inspiró en los 81 días y noches que nuestro ejército y pueblo lucharon para proteger la Ciudadela de Quang Tri en 1972, y cuenta con detalles ficticios de ellos.
Con motivo del 50º aniversario de la Liberación del Sur, ¿cuáles son sus pensamientos personales sobre cómo contribuir a contar la victoria en un lenguaje visual moderno?
Para mí, participar en dos películas de guerra con motivo del 50.º aniversario de la Liberación del Sur es un gran honor. Aunque, entre bastidores, me siento orgulloso de que las imágenes que creé contribuyeran a revivir los recuerdos del sacrificio de los jóvenes soldados caídos.
Siempre espero que, a través del lenguaje del cine moderno, la joven generación de hoy entienda y aprecie más el valor dela paz y vea más claramente el precio que nuestros antepasados tuvieron que pagar para preservar la independencia.
¿Qué pueden transmitir los artistas de efectos especiales, incluso los que están detrás de la pantalla, sobre la memoria nacional?
Cada escena de efectos especiales, ya sea una explosión, un avión o una nube de humo, se selecciona cuidadosamente. Creo que la precisión y el respeto por la historia en cada fotograma son también la forma en que los artistas de efectos especiales expresan su gratitud y responsabilidad por preservar la memoria nacional.
El arquitecto Dinh Viet Phuong es un nombre reconocido en el campo de la digitalización y la transformación 3D del patrimonio. Él y sus colegas han recuperado numerosas reliquias y antigüedades perdidas u olvidadas. La tecnología 3D ha ayudado a restaurar los pilares de piedra de la Pagoda Dam (Bac Ninh) y de Hien Lam Cac (Ciudad Imperial de Hue). Además, en 2007 se realizó una exposición de pintura 3D que restauraba el Casco Antiguo de Hanói . En 2010, el arquitecto Dinh Viet Phuong también diseñó todas las imágenes proyectadas sobre patrimonio e historia para el milenario de Thang Long - Hanói. También contribuyó a la digitalización de los artefactos del Museo Quang Ninh y a la producción de productos de proyección para el Museo Ha Giang.
Fuente: https://baophapluat.vn/mong-the-he-tre-hieu-va-tran-trong-hon-gia-tri-cua-hoa-binh-post546864.html
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