Tras haber estado vinculada a Gia Lai durante 40 años, una región montañosa que nunca deja de cautivar con su carácter prístino, la artista Ho Thi Xuan Thu continúa reafirmando su notable producción artística, al tiempo que conecta e inspira a jóvenes artistas femeninas de la zona.
Siguiendo el estilo tradicional de pintura vietnamita.
El escultor Pham Van Hang quedó conmovido y "sorprendido por su fuerza física y su dedicación" cuando visitó su taller. ¿Por qué eligió dedicarse a la pintura con laca durante décadas?
Al principio, muchos amigos y colegas se mostraron preocupados por mí, pero aun así decidí dedicarme a la pintura sobre laca porque es una forma de arte tradicional vietnamita y, además, las pinturas conservan su durabilidad con el paso del tiempo. Tras experimentar con diversos materiales, me di cuenta de que este era precisamente el que buscaba.
Se sabe que la elaboración de pinturas lacadas es ardua y requiere un esfuerzo meticuloso, lo que supone un reto para los artistas, especialmente para las mujeres. ¿Podría compartir su opinión al respecto?
Es cierto que pintar con laca es un trabajo muy duro. Primero, el artista tiene que acostumbrarse a la posibilidad de ser alérgico a la pintura. Al principio, me picaba la piel, a veces incluso se me hinchaba todo el cuerpo, y tenía que ir al hospital para que me trataran, pero... perseveré y al final me acostumbré. Este tipo de pintura se seca con la humedad, así que también depende del clima y las condiciones; cuando el clima es demasiado húmedo o demasiado seco, se estropea y hay que raspar las pinceladas meticulosamente elaboradas y volver a pintar, lo cual es muy laborioso.
El paso más arduo en la pintura sobre laca es el pulido del lienzo. Se requiere considerable fuerza y esfuerzo para lograr el nivel de pulido adecuado, y después del pulido, la pintura está terminada, a veces con docenas de capas. Además, dedicarse a esta forma de arte exige una cuidadosa gestión de muchos aspectos: el tiempo (equilibrar la familia y el trabajo); las finanzas (los costos de los materiales son bastante elevados); y el flujo emocional (el proceso, de principio a fin, suele ser prolongado). Por lo tanto, independientemente de si la pintura es buena o mala, el trabajo artístico que implica la pintura sobre laca es, por sí solo, invaluable.
La belleza de las Tierras Altas Centrales está grabada en mi corazón.
Cuando se menciona a la artista Ho Thi Xuan Thu, los amantes del arte piensan inmediatamente en una artista de Hue apasionada por las historias de los pueblos de las Tierras Altas Centrales. Seguramente, ¿acaso existía un amor tan grande y profundo por esos pueblos que los narró con tanta viveza y autenticidad?
La cultura de las Tierras Altas Centrales se fue impregnando en mi ser desde 1985, cuando comencé a trabajar en el Departamento de Cultura de Gia Lai- Kon Tum (antes Kon Tum). En los años siguientes, mi esposo, el fotógrafo Tran Phong, y yo viajamos juntos a las aldeas remotas de la provincia para realizar trabajo de campo: uno tomaba fotos y el otro dibujaba. A veces, visitábamos a conocidos en el pueblo, cocinábamos y recogíamos nuestras propias frutas del huerto. La gente de las Tierras Altas Centrales es encantadora y muy hospitalaria.
La belleza de la tierra y de su gente me conmueve profundamente, de una manera genuina y natural. Veo belleza por doquier, desde la vida sencilla hasta la cultura, las creencias y la esencia misma de la región. Si mis pinturas poseen una cualidad rústica, libre y poderosa, es precisamente el auténtico valor de la vida en las Tierras Altas Centrales lo que percibo, o lo que significa que me he convertido en parte de ellas.
Llamé a mi exposición individual de 2024 "Escuchando las historias de mi pueblo" porque ahora la veo como la historia de mi propio pueblo, no solo como la historia de un pueblo de las Tierras Altas Centrales vista a través de los ojos de una chica de Hue.
* Entre las obras que representan las Tierras Altas Centrales, ¿cuál te trae más recuerdos?
—Esa es la pintura "Hombres del bosque" (80x200 cm), creada en 2005. En aquel entonces, se conmemoraba el trigésimo aniversario de la liberación de la provincia, y yo estaba muy ocupado con la tarea de hacer pancartas de propaganda y montar el escenario al aire libre. Jamás olvidaré aquel día en que la lluvia torrencial y los fuertes vientos hicieron que la pancarta del escenario principal se derrumbara, así que mis compañeros y yo tuvimos que pasar toda la noche reconstruyéndolo.
En ese preciso instante, el Ministerio de Cultura e Información (actualmente Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo) anunció una selección de obras destacadas que se presentarían para una exposición en la Cumbre APEC 2005. La pintura "Hombres del bosque" fue presentada y tuvo el honor de ser seleccionada.
Esta obra se exhibió posteriormente en numerosas exposiciones en Ciudad Ho Chi Minh y Hanói. Mucha gente ha preguntado por ella, pero quiero conservarla como recuerdo de mi trayectoria artística.
Libérate de los viejos hábitos y abraza el ritmo de la vida.
Las limitaciones creativas representan un desafío constante para los artistas. Sin embargo, su determinación por reinventarse, liberándose de los patrones habituales para pintar las Tierras Altas Centrales, ha asombrado a muchos. En lugar de festivales vibrantes, su obra retrata escenas sencillas pero cautivadoras y la vida cotidiana. Con más de 60 años, ¿por qué sigue tan decidida?
Antes de 2005, era una escritora prolífica, pero después, mis hijos crecieron y mis ambiciones como madre también. Abrí una empresa de arte y publicidad, volcándome en los negocios para brindarles una buena educación. Como resultado, el tiempo que dedicaba a escribir se redujo considerablemente.
Sin embargo, a menudo me pregunto por qué no cambio, por qué no me reinvento. Aspiro a depender menos de patrones comunes y motivos decorativos, y en cambio me centro en el ritmo del movimiento y el espacio vital. Y una vez que decido dedicarme a algo, las pinturas fluyen naturalmente con belleza. Siento que si las amo, ellas me corresponderán. Suelo decirles a mis alumnos que cuando empiezan a trabajar, no piensen en vender su obra ni en exponerla. Pinten primero lo que aman, esfuércense primero, y entonces siempre habrá algo que cosechar. "El trabajo duro de una mujer no quedará sin recompensa".
A pesar de su apretada agenda, a lo largo de los años ha sido la promotora de exposiciones individuales de artistas femeninas en la provincia; la próxima exposición de artistas femeninas del norte, centro y sur de Vietnam tendrá lugar en Pleiku, coincidiendo con el 20 de octubre. ¿Por qué decidió encender una vela no solo por ella misma, sino también por muchas otras personas?
Aunque estas actividades me consumen mucho tiempo, quiero crear una plataforma para artistas femeninas, tanto de la provincia como de fuera. Es una oportunidad para interactuar y establecer contactos, y una motivación para que cada una encuentre más inspiración en su trabajo artístico. De hecho, cuando uno comparte calidez, también recibe calidez de los demás. Yo misma me conecto con la generación más joven y aprendo de ella, lo que enriquece aún más mi espíritu creativo.
Fuente: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html
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