Estas páginas, impregnadas de los colores del tiempo, revelan cada trazo de lápiz y carboncillo, evocando recuerdos de una época pasada de la tierra y las personas con las que el artista estuvo vinculado. Al mismo tiempo, poseen un profundo valor estético gracias a la forma en que el artista, graduado de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, promoción 12 (1938-1943), crea bocetos de retratos de sus sujetos.
En ambos bocetos, el artista opta por observar al sujeto desde un ángulo oblicuo, de izquierda a derecha, aproximadamente a 90 grados. Desde esta posición, el periódico Nhân Dân se representa de forma destacada, de forma agradable a la vista del espectador. Siguiendo la postura del sujeto mientras lee el periódico, el artista selecciona un tamaño de papel adecuado para resaltar el contenido del sujeto —el boceto del sujeto leyendo el periódico del Partido con sus múltiples matices de significado social—, a la vez que enfatiza la belleza femenina y cotidiana del sujeto, con la ropa representada de forma meticulosa y sutil.
En este boceto vertical, la figura pertenece a la etnia Tay, y se distingue por el pañuelo anudado en la nuca y la túnica larga y vaporosa. Los trazos de lápiz, de distintos tonos, crean luces y sombras, dotando de volumen al pañuelo, cuidadosamente anudado. La figura se sienta sobre una pequeña plataforma, con las rodillas flexionadas y el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, en una postura completamente relajada. La cintura y la túnica ondulante caen natural y elegantemente por detrás, definidas por líneas cortas y curvas y trazos largos y finos que convergen hacia abajo para sugerir la forma de la túnica y el cinturón. Los detalles de la túnica, el pañuelo y el escote ligeramente recto y redondeado, acentuados por los trazos de lápiz más audaces, contribuyen a revelar el carácter del grupo étnico de la figura.
El periódico se sostiene a la altura de los ojos, colgando completamente, rozando apenas la punta de los pies del personaje. Cabe destacar que, además del meticuloso logotipo de " Nhan Dan" (Periódico Popular ), otros detalles de la página, como los recuadros de los artículos, las imágenes, los titulares y el texto, están sutilmente representados. El artista se centra en la luz del dibujo, abarcando los hombros del personaje, la mitad de su rostro y el propio periódico, creando la impresión de un rayo de luz que brilla desde atrás. Las manos ásperas y robustas del personaje, típicas de un granjero, sujetan firmemente el periódico, transmitiendo su atención al tema y a su lectura.
En el segundo boceto, horizontalmente, la figura dobla el periódico mientras está sentada con las piernas ligeramente extendidas hacia adelante. La forma en que la figura sostiene el periódico muestra que el dibujo del artista es completamente natural, sin ningún atisbo de disposición deliberada. El periódico Nhân Dân está representado con líneas gruesas. El artista también señala arriba: «Hombre blanco leyendo el periódico Nhân Dân». «Hombre blanco» era un término común antes de 1975, que se refería al pueblo H'Mông. Aquí, la falda blanca plisada y el pañuelo redondo son indicadores importantes. El artista presta mucha atención a la representación detallada y sutil de las joyas de la figura femenina, incluyendo el collar, el anillo en su mano derecha y el degradado de color de la parte superior de su vestido, resaltando las diferencias de color y las líneas decorativas en la tela, a pesar de que el artista solo utilizó lápiz y carboncillo en varios tonos. La luz en el segundo boceto también se centra en el rostro de la figura, que mira hacia abajo al periódico. Sus manos sostenían suavemente el periódico, las comisuras de su boca ligeramente curvadas hacia arriba, como si estuviera sonriendo.
Mientras leen el periódico, ambos personajes lucen impecablemente vestidos y presentables. Esta representación del artista demuestra su respeto por el periódico y sus hábitos de lectura. Quizás, al observarlos, el artista percibió simultáneamente su reverencia por el periódico y la transmitió rápidamente con cada pincelada. La elección del artista de representar a gente común de las tierras altas leyendo el periódico Nhan Dan también demuestra su preocupación por el nivel de concienciación de los montañeses una vez que dominen el vietnamita.
Estos dos bocetos sencillos y naturales del artista Van Binh evocan muchas otras preguntas en la mente del escritor, preguntas que quizás solo el propio artista pueda responder de forma convincente. Lamentablemente, el artista falleció en 2004, más de 20 años antes de que tuviéramos la oportunidad de ver estos bocetos.
Tras revisar numerosos documentos históricos sobre arte, encontramos poca información sobre el artista durante su estancia en las montañas y entre los habitantes de las tierras altas del norte. Antes de 1954, Van Binh participó en la revolución y trabajó en la Región Militar Cuatro. Tras el restablecimiento de la paz , a partir de 1955, trabajó como profesor y en la administración educativa de la Escuela de Bellas Artes de Vietnam (actual Universidad de Bellas Artes de Vietnam) hasta su jubilación en 1979. Sin duda, este fue un período en el que realizó viajes de campo para trabajos creativos o dirigió a estudiantes en prácticas en las regiones montañosas del norte. También fue una época en la que el idioma vietnamita se popularizó cada vez más entre las minorías étnicas, y el Partido y el gobierno prestaron cada vez más atención al acceso de la población a la información y el conocimiento a través de la lectura y la prensa.
En el Museo de Bellas Artes de Vietnam, en la sección de pintura lacada, se encuentran tres de sus pinturas: "Bahía de Ha Long" (90x120,5cm, 1955); "Bambú y plátano" (66,8x100cm, 1958), que representa una escena de un estanque de un pueblo en el Delta del Norte; y "Pueblo Nam Na" (115,7x175,3cm, 1961), que representa el paisaje de un pueblo prístino en el distrito de Than Uyen, provincia de Lai Chau en el momento de su creación.
Según Thang, su segundo hijo, el primer ministro Pham Van Dong, invitó personalmente al artista Van Binh a crear otra pintura en laca de la bahía de Ha Long como regalo para el presidente indonesio Sukarno durante su visita a Hanói en 1959. Esto demostró la confianza de los líderes del Partido y del Estado en su meticulosidad al crear obras con materiales tradicionales, así como en su creatividad pictórica que refleja la belleza de su tierra natal. Fue uno de los artistas galardonados con el primer Premio Estatal de Literatura y Artes en 2001.
En cuanto a la falta de firmas y fechas en los bocetos, según Thang, el artista Van Binh no tenía esta costumbre. Más tarde, cuando alguien mostraba interés en comprar su obra y le pedía una firma y fecha, accedía. Por lo tanto, hay algunos bocetos a lápiz, carboncillo o acuarela donde su firma aparece en un color de tinta diferente; «en aquella época, simplemente usaba la pluma que le convenía», recordó Thang.
Una breve introducción al autor de los dos bocetos que representan a personas de minorías étnicas leyendo el periódico Nhan Dan quizás sea suficiente para recordarnos la belleza que emana de la autenticidad, las pinceladas naturales y el talento del artista para capturar imágenes, dando como resultado personajes elegantes y vibrantes. Allí se fusionan valores estéticos e intelectuales, y solo mediante el cuidado y el respeto del artista por estos valores, combinados con el talento y la sutileza en cada pincelada, se puede transmitir plenamente el mensaje.
(*) Más de 100 bocetos del difunto artista Van Binh, incluidos estos dos, se encuentran actualmente en una colección privada en Hanoi.
Fuente: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html
![[Imagen] Una noche de luz, muchas capas de mensaje.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/10/1773158812907_hoa-nhac9-jpg.webp)
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