El escenario necesita escuchar para llegar más lejos.

Sólo cuando el escenario es escuchado, recibe retroalimentación y se debate se pueden producir creaciones valiosas.

El 15 de julio, la Asociación de Teatro de la Ciudad de Ho Chi Minh organizará un programa de diálogo donde artistas como Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le, etc., hablarán sobre sus papeles.

Escuchar a la audiencia decir lo que piensa

"Espacio de Diálogo: Espectáculos y Público", organizado por la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh, ha abierto un mecanismo de retroalimentación positiva para que los artistas en los teatros escuchen, se adapten e interactúen con el público. La Artista Popular Nguyen Thi Thanh Thuy, subdirectora del Departamento de Cultura y Deportes de Ciudad Ho Chi Minh, elogió altamente esta actividad de la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh, que crea activamente un canal de información para que el público y las organizaciones artísticas públicas y privadas intercambien ideas y se escuchen mutuamente para crear obras de gran calidad.

Al finalizar la función, los aplausos duran unos minutos. Pero lo que perdura en el artista es la mirada del público, las preguntas sin respuesta, la sensación de no haber llegado a los espectadores como deseaba. Y en ese momento, el artista necesita un espacio para volver a escuchar los ecos del escenario, no en silencio, sino en diálogo. Desde el 1.er Festival de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh - 2024, organizado por Ciudad Ho Chi Minh, el programa "Espacio de Diálogo: La Espectáculo y el Público", iniciado por la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh, se ha convertido en una iniciativa valiosa y práctica que beneficia tanto a los artistas como al público amante del teatro.

Tras años en que el escenario se consideraba una vía de un solo sentido donde los artistas actuaban mientras el público recibía en silencio, la aparición de los «Espacios de Diálogo» representa un punto de inflexión. El artista benemérito Le Thien comentó: «Estos espacios son muy necesarios y deberían organizarse con mayor frecuencia».

Según los expertos, el programa no es solo un espacio para presentar obras, sino también un foro bidireccional donde las performances pueden interpretarse, compartirse y debatirse de forma civilizada y accesible. Es importante destacar que el público es quien toma la palabra; la distancia entre artistas y espectadores ha desaparecido. En un mismo espacio, el público expresa sus sentimientos genuinos y los artistas escuchan con una actitud abierta y receptiva.

El Artista Popular Tran Minh Ngoc dijo una vez: "Una obra que solo es buena a los ojos de los artistas no es suficiente. Debe conmover al público. Para saberlo, quienes ejercen la profesión deben preguntarle al público".

Una escena de la obra "Reunión Emocional" del Teatro de Arte Truong Hung Minh, que ganó una medalla de oro en el V Festival Nacional de Teatro de Arte Profesional en la categoría "Imagen del Oficial de Policía Popular" - 2025.

Llegar a un público más joven

Más allá de los meros elogios o la retroalimentación directa, el "Espacio de Diálogo", tras casi un año de organización, ha demostrado un papel más profundo: prolongar la vida artística de las obras. En realidad, muchas obras que participan en el festival, a pesar de ganar importantes premios, no pueden sobrevivir una vez finalizada la competición. La razón es la falta de una retroalimentación genuina del público.

En el próximo seminario, la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh planteará la pregunta: "¿Cómo puede el drama político vender entradas?". No se trata solo de una cuestión de ingresos, sino también de un gran desafío para un género teatral con abundante material, pero sin suficiente atractivo comercial.

En esta ocasión, cuatro compañías de arte socializadas que recientemente alcanzaron el éxito en el 5º Festival Nacional de Teatro Profesional sobre la "Imagen del Oficial de Policía Popular" - 2025 presentarán sus obras de competencia al público en julio y agosto, entre ellas: "Deep Night" (medalla de bronce - Teatro Quoc Thao), "Emotional Reunion" (medalla de oro - Teatro de Arte Truong Hung Minh), "Another War" (medalla de plata - Teatro Hong Van) y "Sugar-Coated Bullet" (dirigida por Mi Le y gestionada por la Asociación de Teatro y Cine de la Universidad de Ciudad Ho Chi Minh).

Estas funciones irán seguidas de diálogos temáticos, donde los espectadores no solo observan y se van, sino que se quedan para debatir, hacer preguntas y aportar ideas: un proceso creativo y de aprendizaje inverso beneficioso para los artistas. Se puede decir que este es uno de los pocos modelos en Ciudad Ho Chi Minh que permite al teatro conectar estrechamente con el público joven.

El Artista Meritorio Minh Nhi cree que cada conversación después de una actuación es una forma de verificar la obra en el contexto de la recepción social. Los artistas saben lo que hacen y para quién. "El público sabe lo que ve y tiene derecho a cuestionarlo. No se trata solo de equidad entre ambas partes, sino también de una base para reestructurar el pensamiento creativo, ayudando a la escena a evitar caer en clichés o en la autocontención. Realmente queremos escuchar para poder hacer los ajustes necesarios", dijo el Artista Meritorio Minh Nhi. El Artista del Pueblo Hong Van añadió: "Participamos en este espacio de diálogo para que nos escuchen, lo que nos ayuda a mejorar nuestra puesta en escena y nuestra actuación".

El Artista Popular Tran Ngoc Giau, presidente de la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh, enfatizó: «El espacio teatral actual ya no es un lugar para que los artistas ofrezcan monólogos. Necesita ser un foro abierto, donde el arte se desarrolle en un camino de ida y vuelta: entre artistas y espectadores, para caminar juntos, aportar ideas juntos y florecer juntos, generando armonía a partir de obras escenificadas con seriedad».

Fuente: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm