El escenario adolece del "problema" de ser excesivamente prolijo.

Durante muchos años, los escenarios de Ciudad Ho Chi Minh han presentado numerosas obras de teatro de casi tres horas de duración, mientras que algunas representaciones de Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) pueden durar hasta cuatro horas. El público suele marcharse cerca de la medianoche, exhausto, y algunos tienen que irse durante el intermedio porque viven lejos, ya que ver la obra completa sería demasiado tarde.

El artista popular Tran Ngoc Giau, presidente de la Asociación de Teatros de Ciudad Ho Chi Minh, durante sus viajes de negocios y su participación en festivales internacionales de teatro, se ha encontrado a menudo con miradas inquisitivas de colegas extranjeros: "¿Por qué las obras vietnamitas son tan largas?".

El Sr. Giau afirmó: «En realidad, en industrias del entretenimiento desarrolladas como Corea del Sur o Francia, el ritmo es un elemento crucial. Una función típica dura entre 65, 70 y 90 minutos. Esta duración se calcula cuidadosamente para adaptarse a la rutina diaria de las personas trabajadoras: después del trabajo, pueden ir al teatro en transporte público, disfrutar de una obra de arte completa y aún tener tiempo para volver a casa a cenar y descansar con sus familias. En los festivales de teatro en Francia, siempre se prioriza la concisión, logrando condensar emociones y dramatismo en un lapso de tiempo perfectamente adaptado a la capacidad de atención del público actual».

La obra de teatro "The Short-Form Village" es concisa, pero a la vez encantadora y conmovedora.

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" EL EGO" ABRUMBA LO COMÚN.

El problema de muchas representaciones teatrales vietnamitas radica en su excesiva duración. Una de las causas más directas es la falta de moderación en los elementos cómicos. En un intento por complacer al público, muchos actores prolongan las escenas cómicas hasta el extremo, llegando incluso a eclipsar el mensaje principal bajo el pretexto de un humor fácil. No solo las comedias, sino también las escenas trágicas caen en esta trampa. Las escenas prolongadas de sufrimiento a veces provocan cansancio en lugar de empatía.

En un nivel más profundo, es una historia sobre el ego del artista. En un contexto donde los ingresos del teatro son modestos en comparación con los del cine o los programas de telerrealidad, quienes se aferran a los escenarios suelen estar impulsados ​​por una pasión ardiente. Esta pasión, a veces combinada con la deferencia hacia productores y directores, ha llevado a una situación en la que "el amor se convierte en un vicio". Los directores permiten que cada actor muestre un poco más de su talento, difuminando los límites entre los papeles principales y secundarios y creando una producción engorrosa. Además, la presión por "mantener un elenco completo" obliga a las producciones a buscar maneras de reunir a todos los actores en el escenario para que cada uno tenga la oportunidad de brillar, convirtiendo la función en un vehículo sobrecargado.

La obra de teatro del Año Nuevo Lunar de Cai Luong "Ganh Cai Trang Nguyen" es concisa pero cautivadora.

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Además, la escritura del guion y la puesta en escena también representan un obstáculo. Muchas obras ambientadas en el pasado suelen tener un ritmo muy lento, tanto en los diálogos como en la acción. Si bien el director busca recrear el ritmo pausado de pensamiento y el estilo de vida de generaciones anteriores, si no se logra con habilidad, esa autenticidad puede volverse tediosa y ajena al ritmo de la vida contemporánea. Al público actual le resultará difícil seguir con paciencia una historia que se puede resolver en la mitad de tiempo. En particular, tampoco es recomendable incluir demasiados mensajes en un guion. Al intentar resolver demasiados problemas a la vez, la obra no solo carece de profundidad, sino que también resulta complicada y tediosa.

¿CUÁNTO TIEMPO ES EL ADECUADO?

Retrospectivamente, obras teatrales clásicas como "El tambor de Me Linh" o "Dạ cổ hoài lang" duraban apenas entre 120 y 150 minutos. Incluso las grabaciones o versiones filmadas más antiguas duraban solo unos 90 minutos, pero aun así cautivaron a generaciones. Más recientemente, el teatro 5B presentó la obra "Xóm Phông bạt" (El pueblo de lonas ), con una duración de 2 horas y 15 minutos, que aun así transmitió toda la gama de emociones trágicas y cómicas. O las obras históricas de cải lương del director Hoa Hạ, que son grandiosas y cuentan con muchos actores, pero con un ritmo rápido y enérgico, han demostrado que una representación exitosa no necesita ser excesivamente larga.

La artista Tran Ngoc Giau, figura destacada del programa "Popular Artist", enfatizó: "En Corea del Sur, anunciar la duración de una función es obligatorio. Si supera los 90 minutos, el público tiene derecho a no comprar entradas, ya que interrumpe sus rutinas diarias". Esto demuestra profesionalismo y respeto por los derechos del público, un aspecto que los teatros vietnamitas suelen descuidar.

El director Ton That Can, vicepresidente de la Asociación de Teatros de Ciudad Ho Chi Minh, añadió: «Tanto en la formación como en los festivales profesionales, el requisito de duración se establece siempre como un criterio estricto para cultivar el pensamiento conciso en las nuevas generaciones. Esto demuestra que los profesionales han identificado la "enfermedad" de la verborrea y se esfuerzan por erradicarla. Cuando cada línea de diálogo y cada gesto se seleccionan cuidadosamente y se sitúan en el momento preciso, el escenario puede generar un impacto emocional verdaderamente poderoso».

Y creo que las obras de teatro y las óperas tradicionales vietnamitas deberían tener una duración de entre 2 y 2,5 horas, lo cual es ideal y se adapta a las preferencias de visualización y a la rutina diaria del público.

Fuente: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm