El escenario sufre un 'problema': es demasiado largo.

Durante muchos años, los escenarios de Ciudad Ho Chi Minh han presentado numerosas obras de casi tres horas de duración, mientras que algunas obras de Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) pueden llegar a durar hasta cuatro horas. El público suele marcharse cerca de la medianoche, exhausto, y algunos tienen que irse durante el intermedio porque sus casas están lejos, ya que ver la obra completa sería demasiado tarde.

El artista popular Tran Ngoc Giau, presidente de la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh, durante sus viajes de negocios y su participación en festivales internacionales de teatro, a menudo se ha encontrado con miradas interrogativas de sus colegas extranjeros: "¿Por qué son tan largas las obras vietnamitas?"

El Sr. Giau afirmó: «En realidad, en industrias del entretenimiento desarrolladas como Corea del Sur o Francia, el ritmo es un elemento crucial. Una función típica dura solo unos 65, 70 o 90 minutos. Esta duración se calcula cuidadosamente para adaptarse a la rutina diaria de los trabajadores: después del trabajo, pueden ir al teatro en transporte público, disfrutar de una obra de arte completa y aún tener tiempo para volver a casa a cenar y descansar con sus familias. En los festivales de teatro en Francia, la concisión siempre se prioriza, gracias a la capacidad de condensar las emociones y el drama en un tiempo perfectamente adaptado a la capacidad de atención de la gente moderna».

La obra "The Short-Form Village" es concisa, pero encantadora y conmovedora.

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" EL EGO" ABRUMA LO COMÚN.

El problema de muchas representaciones teatrales vietnamitas reside en su excesiva duración. Una de las causas más directas es la falta de moderación en los elementos cómicos. En un intento por complacer al público, muchos actores están dispuestos a prolongar las situaciones cómicas hasta el exceso, eclipsando a veces el mensaje principal bajo la apariencia de risa barata. No solo las comedias, sino incluso las escenas trágicas caen en esta trampa. Las escenas prolongadas de tristeza a veces causan fatiga en lugar de empatía.

En un nivel más profundo, se trata del ego del artista. En un contexto donde los ingresos del teatro son modestos en comparación con los del cine o los reality shows, quienes se aferran al escenario suelen estar impulsados ​​por una pasión ardiente. Esta pasión, a veces combinada con la deferencia mostrada a productores y directores, ha llevado a una situación en la que el amor se convierte en un vicio. Los directores permiten que cada actor muestre un poco más de su talento, difuminando las fronteras entre papeles principales y secundarios y creando una producción engorrosa. Además, la presión por mantener un elenco completo obliga a las producciones a encontrar maneras de traer a todos los actores al escenario para que todos tengan la oportunidad de brillar, convirtiendo la función en un vehículo sobrecargado.

La obra de teatro del Año Nuevo Lunar de Cai Luong "Ganh Cai Trang Nguyen" es concisa pero cautivadora.

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Además, el enfoque del guion y la puesta en escena también supone un obstáculo. Muchas obras ambientadas en el pasado suelen tener un ritmo muy lento, desde el diálogo hasta la acción. Aunque el director busca recrear el pensamiento y el estilo de vida pausados ​​de generaciones anteriores, si no se hace con destreza, esa autenticidad puede fácilmente volverse lenta y ajena al ritmo de la vida contemporánea. Al público actual le resultará difícil seguir con paciencia una historia que se puede resolver en la mitad del tiempo. En particular, tampoco es aconsejable saturar un guion con demasiados mensajes. Al intentar resolver demasiados problemas a la vez, la obra no solo carece de profundidad, sino que también resulta complicada y prolongada.

¿CUÁNTO TIEMPO ES EL ADECUADO?

En retrospectiva, obras teatrales clásicas como "El Tambor de Me Linh" o "Dạ cổ hoài lang" duraban tan solo entre 120 y 150 minutos. Incluso grabaciones o versiones filmadas anteriores duraban solo unos 90 minutos, pero cautivaron a generaciones. Recientemente, el teatro 5B presentó la obra "Xóm Phông bạt" (La Aldea de la Lona ), con una duración de 2 horas y 15 minutos, que aún transmite toda la gama de emociones trágicas y cómicas. O las obras históricas de cải lương del director Hoa Hạ, grandiosas y con muchos actores, pero con un ritmo rápido y potente, han demostrado que una representación exitosa no necesita ser excesivamente larga.

El Artista del Pueblo Tran Ngoc Giau enfatizó: «En Corea del Sur, anunciar la duración de una función es obligatorio. Si supera los 90 minutos, el público tiene derecho a negarse a comprar entradas por interrumpir su agenda». Esto demuestra profesionalismo y respeto por los derechos del público, un aspecto que los teatros vietnamitas suelen descuidar.

El director Ton That Can, vicepresidente de la Asociación de Teatro de Ciudad Ho Chi Minh, añadió: «En las formaciones y en los festivales profesionales, la duración siempre se establece como un criterio estricto para cultivar el pensamiento conciso en las generaciones más jóvenes. Esto demuestra que los profesionales han identificado la "enfermedad" de la verbosidad y se esfuerzan por cambiarla. Cuando cada línea de diálogo y cada gesto se seleccionan cuidadosamente y se colocan en el momento preciso, el escenario puede crear un impacto emocional realmente poderoso».

Y creo que las obras de teatro y las óperas tradicionales vietnamitas deberían tener una duración de entre dos y dos horas y media, lo cual es justo y se adapta a las preferencias de visualización del público y a sus rutinas diarias.

Fuente: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm