Escenario infantil en el verano de 2026:

Para dar la bienvenida al verano de 2026, numerosas organizaciones artísticas de Hanói están presentando simultáneamente obras únicas para el público joven. Si bien el número de obras nuevas aún no es elevado, estas organizaciones se han esforzado por innovar su enfoque, fomentar la interacción e invertir en experiencias que atraigan a los niños de nuevo al teatro en plena era del entretenimiento digital.

Escena de la obra "Pinocho, el niño de madera", representada por el Teatro Juvenil. Foto: Teatro Juvenil .

Desata un vibrante mundo de cuentos de hadas.

El Teatro Juvenil es la compañía teatral más activa este verano, presentando continuamente nuevas obras. La obra "Cenicienta: La zapatilla de cristal" acerca el clásico cuento de hadas a los niños de hoy mediante una narrativa moderna. Música juvenil, coreografías dinámicas, un escenario con varios niveles y efectos de iluminación modernos dotan a la representación de ritmo y fomentan la interacción con el público.

La directora Nguyen Thuy Hang compartió que el equipo quería crear un personaje de Cenicienta proactivo, optimista y que supiera cómo alcanzar su propia felicidad en lugar de simplemente esperar un milagro. Los niños de hoy necesitan modelos a seguir positivos que sean resilientes y capaces de inspirar a otros con sus acciones.

Tras disfrutar de la obra "Cenicienta y la zapatilla de cristal", la joven espectadora Nguyen Minh Chau (del barrio de Cau Giay) compartió con orgullo: "Me gustó ver Cenicienta porque era colorida, la música era alegre y me dio la sensación de vivir en un verdadero mundo de cuento de hadas".

Otra obra del Teatro Juvenil, "Pinocho, el niño de madera", comienza con una aventura cargada de emoción y enseñanzas sobre la honestidad, el amor y el proceso de maduración. Basada en la famosa obra del escritor italiano Carlo Collodi (1826-1890), la puesta en escena se presenta con un estilo moderno, con vibrantes efectos escénicos, música y danza, pensada para un público familiar.

La Federación de Circos de Vietnam sigue cautivando al público con su espectáculo circense "Un Sueño de Cuento de Hadas 2026". El show transporta a los niños a una aventura con superhéroes conocidos en un mundo de fantasía. En un escenario circular brillantemente iluminado, se combinan actos circenses, acrobacias y efectos visuales para deleitar y asombrar a la audiencia. A través de la batalla entre la luz y la oscuridad, la obra transmite un mensaje de valentía, unidad y fe en la bondad.

El Teatro de Marionetas de Vietnam presenta el programa "Cuentos de hadas de Andersen", con historias clásicas como "La Sirenita" y "El patito feo". El equipo creativo combina técnicas tradicionales de títeres con música e iluminación modernas para crear una colorida atmósfera de cuento de hadas. El diálogo sobrio, el lenguaje corporal realzado y los movimientos de los títeres hacen que la obra sea accesible para los niños, a la vez que evoca fuertes emociones en los adultos. El Teatro Nacional de Drama de Vietnam recupera la comedia folclórica "Nghêu, Sò, Ốc, Hến" (Almejas, caracoles y mejillones). Con su ingenio, sátira y fuertes elementos tradicionales, la representación ayuda a los estudiantes a apreciar aún más el teatro folclórico vietnamita.

Esfuerzos por atraer al público joven a los escenarios.

Este año, el número de nuevas producciones teatrales sigue siendo limitado. Por ello, la mayoría de los teatros han optado por revivir o modernizar obras ya existentes con una fuerte presencia en su repertorio, centrándose en la experiencia del público, el acercamiento y la interacción directa. Muchos teatros organizan actividades posteriores a la función, permitiendo a los niños audicionar, conocer a los artistas o recorrer el área tras bambalinas. Con el programa "Escucha a la Profesión, Audiciona", el Teatro Juvenil y un grupo de estudiantes de la Academia de Periodismo y Comunicación crearon oportunidades para que los niños encarnaran personajes, practicaran sus diálogos e interactuaran con los artistas.

El artista popular Nguyen Tien Dung, director del Teatro de Marionetas de Vietnam, cree que los niños de hoy tienen más opciones de entretenimiento, por lo que el teatro debe innovar para mantener al público. Una obra infantil debe ser visualmente atractiva y, a la vez, tener profundidad emocional y valor educativo .

La directora Nguyen Thuy Hang también reconoce que el escenario actual debe competir con el mundo digital. Por ello, el equipo creativo está innovando el lenguaje de expresión, desde la música, la iluminación y las artes visuales hasta la narración de cuentos, para que los niños sientan que el escenario cobra vida.

Tras años de esfuerzos por atraer al público joven, la Federación de Circo de Vietnam ha colaborado recientemente con numerosas organizaciones, tanto dentro como fuera del sector, para ampliar su alcance y crear actividades más experienciales fuera del escenario. El Artista del Pueblo Tong Toan Thang, director de la Federación de Circo de Vietnam, señaló que el arte infantil debe considerarse una actividad de educación cultural a largo plazo, y no solo una actividad estacional.

Desde la perspectiva de la agencia gestora, el Artista del Pueblo Nguyen Xuan Bac, Director del Departamento de Artes Escénicas (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo), enfatizó que las unidades de artes escénicas deben buscar activamente al público en lugar de esperar a que este acuda a ellas. Ampliar los métodos para llegar al público y fortalecer la cooperación con las empresas es una dirección necesaria en el nuevo contexto, en consonancia con el espíritu de la Resolución n.° 80-NQ/TW del 7 de enero de 2026 del Politburó sobre el desarrollo de la cultura vietnamita. Cuando la cultura se equipara a la economía, el apoyo de los recursos sociales contribuirá a brindar a las artes escénicas mejores condiciones para la creatividad y el desarrollo.

Fuente: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html