El sonido que preserva el alma de la nación.

Con una población compuesta en un 73,5% por minorías étnicas, Tuyen Quang posee un rico patrimonio cultural preservado a lo largo de generaciones. Dentro de esta rica tradición, los instrumentos musicales tradicionales funcionan como un "museo de recuerdos", encarnando la identidad cultural y el espíritu nacional. Actúan como un hilo invisible que conecta el pasado con el presente, permitiendo que este patrimonio florezca en el mundo contemporáneo.

Museo de la Memoria

En la región más septentrional de Vietnam, cada grupo étnico posee un sonido único que narra la historia de sus orígenes y preserva la memoria colectiva a través de las generaciones. Para el pueblo Hmong, ese sonido es la flauta Hmong. Cuenta la leyenda que, a causa del dolor por la pérdida de sus padres, seis hermanos lloraron sin cesar durante días y noches hasta quedarse sin voz. En su agotamiento, utilizaron sus flautas para seguir tocando música fúnebre en honor a sus padres fallecidos. Conmovidos por su devoción filial, los dioses se les aparecieron en un sueño y les indicaron que unieran las seis flautas en un solo instrumento, simbolizando la unidad y la solidaridad de los seis hermanos.

La Sra. Vi Thi Suu, del barrio de My Lam, enseña el arte de tocar el tambor Sanh a las generaciones más jóvenes, contribuyendo así a la preservación y transmisión del patrimonio cultural de Cao Lan.

De esa leyenda nació la flauta Hmong, convirtiéndose en un lenguaje cultural único, íntimamente ligado al ciclo vital del pueblo Hmong. El artesano Sung Nhia Su, de la aldea de Doan Ket, comuna de Sa Phin, compartió: «El pueblo Hmong escucha el sonido de la flauta desde la cuna, entabla amistades en el mercado e incluso cierra los ojos al morir, guiado por el sonido de la flauta». Son estos valores sagrados y únicos, junto con su perdurable vitalidad, los que han elevado el arte de la flauta Hmong a la categoría de Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional.

En un matiz diferente del tapiz cultural, el pueblo Cao Lan ha preservado, a través de generaciones, el tambor Sành, un instrumento musical único que encarna la esencia de la Madre Tierra. A diferencia de los tambores de madera comunes, el tambor Sành se elabora meticulosamente a partir de un solo bloque de arcilla cocida, estrechado en el centro, y se toca con un mazo de bambú curvo o a mano, creando un sonido profundo y majestuoso. Esta diferencia es lo que le confiere a este instrumento su atractivo único, convirtiéndolo en un distintivo cultural del pueblo Cao Lan dentro del tesoro de la música folclórica vietnamita. La Sra. Vi Thi Suu, del barrio de My Lam, comentó: “El tambor Sành era originalmente la morada de los espíritus, ocupando un lugar especial que constituye el espacio sagrado de los rituales para pedir una buena cosecha y lluvia. El sonido del tambor no se sostiene por sí solo, sino que guía las canciones Sành, armonizando con gongs, platillos y danzas tradicionales, recreando vívidamente la vida laboral y las creencias de la comunidad”.

Si bien el órgano de boca Hmong es majestuoso y el tambor de barro solemne, el laúd Tinh del pueblo Tay posee una belleza sencilla pero profunda. Este instrumento rústico, con su caja de resonancia hecha de media calabaza seca, su delgado mástil de madera y sus flexibles cuerdas de seda, produce un sonido claro y melodioso como el de un arroyo de montaña, y un sonido cálido y reconfortante como el de una chimenea en una casa sobre pilotes en una noche de invierno. Sin embargo, el laúd Tinh alcanza su máximo esplendor cuando se acompaña del canto Then. Si el Then narra la historia de los orígenes, las aspiraciones de vida y el amor por la patria, entonces el sonido del laúd Tinh es el hilo conductor emocional de esa historia. La armoniosa fusión de letra y música crea un espacio escénico único, contribuyendo al reconocimiento de las "Prácticas Then de los pueblos Tay, Nung y Thai en Vietnam", incluyendo el Tuyen Quang , como Patrimonio Cultural Inmaterial Representativo de la Humanidad de la UNESCO.

Según el camarada Nguyen Trung Ngoc, director del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo: las flautas Mong, los tambores de barro, los laúdes Tinh y muchos otros instrumentos musicales tradicionales, aunque diferentes en sonido y forma, comparten una misión común: preservar la historia, las creencias, el conocimiento popular y la esencia cultural de cada grupo étnico.

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Integrarse en la vida contemporánea

Cuando la comunidad mantiene viva la llama, la generación más joven sigue sus pasos y la tecnología se convierte en una extensión de la cultura; los instrumentos musicales tradicionales ya no solo están presentes en recuerdos o festivales, sino que se integran cada vez más en la vida contemporánea, conservando al mismo tiempo su esencia nacional.

El arte de la flauta Hmong: patrimonio cultural inmaterial nacional que encarna la identidad cultural del pueblo Hmong.

En muchos pueblos, numerosos artesanos preservan discretamente el patrimonio cultural. El artesano Thò Chứ Dia (de la comuna de Khâu Vai) se ha dedicado al khèn (un tipo de flauta de bambú) durante casi medio siglo. Ante el riesgo de que los jóvenes abandonaran cada vez más este instrumento tradicional, abrió clases gratuitas, instruyendo directamente a cientos de estudiantes. Muchos de los niños que no sabían tocar el khèn se han convertido en figuras clave de las artes. Mientras tanto, en la comuna de Phú Lương, el artesano Sầm Văn Đạo no solo enseña y practica el arte popular Cao Lan, sino que también es uno de los pocos artesanos que aún conservan la técnica de fabricar tambores Sành antiguos. Los casi 50 tambores que ha creado se han convertido en un puente que difunde la esencia cultural del Cao Lan, llevando los sonidos de este patrimonio al público, tanto a nivel nacional como internacional, a través de actividades culturales, turismo e intercambios internacionales.

Partiendo de los cimientos meticulosamente establecidos por generaciones anteriores, la juventud actual está escribiendo un nuevo capítulo para los instrumentos musicales tradicionales vietnamitas. Criada al son de la flauta Hmong en la meseta de piedra de Dong Van, Ly Mi Cuong, estudiante de la Academia Nacional de Música de Vietnam, ha llevado la música tradicional al escenario internacional al ganar el primer premio en el concurso de búsqueda de jóvenes talentos musicales de la Academia de Música de Zhejiang (China) y el primer premio en la categoría de instrumentos musicales tradicionales en el Concurso Internacional de Música China-Singapur 2024. Pero Cuong no se detiene ahí: también ha formado una banda de folk contemporáneo, fusionando la flauta Hmong con música electrónica y moderna, creando melodías frescas y atractivas para los jóvenes, sin dejar de preservar la esencia y la identidad cultural del grupo étnico.

En un enfoque diferente, el artista Xuan Huu, de la comuna de Bac Quang, ha optado por el espacio digital para difundir los valores culturales tradicionales. Tras dedicar más de 15 años a la enseñanza del canto Then y la interpretación del Tinh, ha creado los canales "Xuan Huu Dan Tinh" en YouTube y TikTok, atrayendo a más de 70 000 seguidores. A través de vídeos sencillos que capturan el sonido del instrumento Tinh, las letras de las canciones Then y los paisajes de montañas y bosques, el patrimonio cultural se narra de una manera más accesible, vívida y atractiva para el público joven.

Si el espacio digital amplía el alcance del patrimonio cultural, entonces las escuelas son el lugar idóneo para nutrir a la próxima generación. En el ciclo escolar 2025-2026, la provincia contará con 1053 escuelas, de las cuales el 81,56 % pertenecerá a minorías étnicas. Partiendo de esta rica base cultural, el sector educativo ha promovido el modelo "Escuelas Conectadas con el Patrimonio", que incorpora canciones, danzas y música folclóricas en la enseñanza y las actividades extracurriculares, e invita a artesanos a impartir directamente clases de interpretación, ayudando así a los estudiantes a comprender y sentirse más orgullosos de su cultura étnica.

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Desde aldeas hasta escuelas, desde escenarios hasta espacios digitales, los instrumentos musicales tradicionales están adquiriendo cada vez mayor relevancia en la vida contemporánea. Eventos como el Festival de Flauta Mong en Dong Van o las experiencias turísticas asociadas con el Then, el laúd Tinh y los tambores Sanh están transformando gradualmente el patrimonio en recursos para el desarrollo económico y turístico. Cuando se cultivan en el seno de la comunidad, estos sonidos ancestrales no solo preservan la memoria cultural, sino que también crean nuevos valores. Así es como la identidad étnica continúa difundiéndose, generando una vitalidad sostenible que perdura en el tiempo.

Thu Phuong

Fuente: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/