Un sonido de flauta

Durante muchas generaciones, el Khen no solo ha sido un instrumento musical, sino también un símbolo espiritual, la cristalización de la cultura, el alma y la inteligencia del pueblo étnico Mong del norte de la provincia. Fabricado con materiales disponibles, el Khen posee un tono claro, prolongado y melodioso que evoca con facilidad los recuerdos y despierta las emociones de los habitantes de las tierras altas.

La danza Khen se realiza a menudo en los festivales de primavera.

Identidad de la flauta Mong

En la región norte de la provincia viven alrededor de 25 mil personas de la etnia Mong, concentradas en las comunas de Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang...

Durante muchas generaciones, el Khen se ha utilizado en muchos festivales, como: el Festival Long Tong a principios de la primavera, la ceremonia de adoración del pueblo, la ceremonia de oración de la cosecha de Año Nuevo, el festival cultural étnico... El sonido del Khen resuena en los campos, en el centro del pueblo, entre las montañas, prometiendo una vida próspera; solidaridad, amor y conexión como si mirara hacia un futuro brillante que siempre nos espera.

El artesano Hoang Minh Tan, jefe del Club de Flautas de Pan Mong de la Comuna de Cao Minh, compartió: Las flautas de pan del pueblo Mong, cuando se interpretan en festivales, tienen mensajes claros, fomentando el trabajo, la producción y las actividades diarias... No solo la música , la forma en que se interpreta cada flauta de pan al soplar, vibrar, contener la respiración y tararear también crea sus propias características únicas, expresando el espíritu creativo de los artesanos.

Cada vez que se toca el Khen, los mong, jóvenes y mayores, hombres y mujeres, se unen a la música y la danza, compartiendo íntimamente historias sobre la vida y las sensaciones de las montañas y la tierra. El Khen dinamiza el espacio comunitario, elimina la brecha entre la edad y el estatus social, y crea una conexión estrecha.

Gracias al valor artístico de la zampoña Mong, en 2015 el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo reconoció el arte de la danza de la zampoña del grupo étnico Mong de la provincia de Bac Kan como patrimonio cultural inmaterial nacional. Esto contribuye a la preservación y enseñanza del arte de la zampoña Mong; a la preservación del método de fabricación de la zampoña con materiales como el bambú y el ratán, la selección del tubo, el ritmo de soplado, la uniformidad del tono, etc., asociado con la habilidad de transmitir la respiración de generación en generación.

Según el artesano Hoang Minh Tan, a pesar de su gran valor cultural, solidaridad y la belleza que transmite a la comunidad, la flauta Mong corre el riesgo de perderse por diversas razones. En particular, con el desarrollo económico y la integración, muchos jóvenes abandonan sus pueblos, estudian profesiones independientes para ganar dinero y tienen poco tiempo para aprender flauta. Quienes tocan y fabrican buenas flautas son cada vez mayores, mientras que no hay muchos que quieran aprender. Se estima que en la zona solo hay unas pocas docenas de personas capaces de fabricar flautas e interpretarlas...

Actualmente, el sonido del Khen se encuentra principalmente en un rango limitado, en pueblos, festivales... sin lugares donde practicarlo. La puesta en escena, la organización de festivales y las actuaciones son bastante escasas. Si bien se ha prestado atención desde todos los niveles, sectores y localidades, en realidad, el Khen Hmong aún no ha logrado conectar la interpretación y la difusión con el turismo y la cultura. No existe un programa turístico especializado en Khen Hmong, ni un festival de Khen a gran escala que se pueda promocionar, ni se han explotado productos turísticos como aprender a tocar el Khen, asistir a actuaciones, comprar recuerdos de Khen o experimentar su elaboración.

Aspiración de preservar y promover la cultura de la flauta de pan Mong

El Sr. Ly Hong Quan y sus alumnos realizan la danza Khen.

De hecho, algunas localidades como Cao Minh y Nghien Loan han organizado clases de danza Khen, junto con instrucciones para construir un modelo de "Club Khen" para niños y estudiantes de minorías étnicas locales. La enseñanza se imparte fuera del horario lectivo o todos los sábados por la noche. Los artistas de los clubes se turnan para enseñar gratuitamente; sin embargo, el número sigue siendo reducido en comparación con sus deseos.

El Sr. Ly Hong Quan (comuna de Nghien Loan) es uno de los artesanos que lleva muchos años enseñando a jóvenes con la misma pasión por la flauta mong en la localidad. Desea que las autoridades provinciales y locales consideren la asignación de fondos adecuados y cuenten con mecanismos para facilitar la organización de clases y la enseñanza de este arte en la localidad. Al mismo tiempo, se desarrolle un plan para festivales de flauta mong y otras formas de arte étnico a nivel provincial para el intercambio entre regiones; y se fortalezca la comunicación para que los turistas conozcan, disfruten, experimenten y difundan la cultura de la flauta mong.

La flauta hmong en la provincia no es solo un instrumento musical, sino también un símbolo de la identidad y las aspiraciones del pueblo hmong. Preservar y promover la cultura de la flauta hmong implica preservar, hacer resonar el sonido de la flauta y difundir los valores tradicionales, junto con la inversión en el desarrollo del turismo cultural, y construir una vida espiritual plena para el pueblo.

Fuente: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/