El genio VAN CAO

Van Cao compuso música, poesía y pintó. En cada uno de estos campos, dejó una huella que la posteridad aún recuerda y admira.

Un fenómeno raro

El profesor Phong Lê comentó: No solo hoy, con motivo de su centenario, sino desde 1945, Văn Cao ha sido un gran artista cuyo nombre y legado son conocidos y apreciados por toda la nación vietnamita, desde los jóvenes hasta los ancianos. Es el autor de "Tiến quân ca" (Canción de marcha), que posteriormente se convirtió en el himno nacional de la República Democrática de Vietnam en agosto de 1944. "Tiến quân ca" por sí sola basta para consolidar el nombre de Văn Cao y una gran carrera en el mundo de la música .

Compositor Văn Cao y poeta Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Sin embargo, este es solo un ejemplo destacado, ya que la carrera musical de Van Cao se remonta a cinco años antes de 1945, cuando era un compositor importante en el mundo de la música moderna, con obras como "Tristeza de finales de otoño", "Paraíso celestial", "Muelle de primavera", "Otoño solitario", "Melodía antigua", "Pájaros vietnamitas"... cada una de las cuales por sí sola traería gloria a cualquiera.

La compositora Nguyen Thuy Kha comentó que cualquiera que viera la foto de Van Cao sin camisa y en pantalones cortos con sus compañeros de la escuela primaria Bonnal en Hai Phong difícilmente adivinaría que uno de ellos se convertiría en el autor del himno nacional de Vietnam. Dejar la escuela Bonnal para asistir a la cercana escuela católica Saint Joseph fue quizás un punto de inflexión crucial en la vida de Van Cao. Allí, su talento innato se fusionó con la música, la poesía y la pintura, permitiéndoles florecer. Es inexplicable que, con tan solo 16 años, Van Cao cantara su primera canción, una melodía impregnada de los sonidos de la música folclórica tradicional vietnamita, titulada "Tristeza de finales de otoño".

Aún más sorprendente es que, a los 18 años, Van Cao alcanzó la cima con el género épico, un estilo que sigue conmoviendo nuestras emociones en los albores de la música vietnamita moderna. Esta misma figura romántica, con sus composiciones melancólicas como "Melodía Antigua", "Otoño Solitario", "Arroyo de Ensueño" y "Muelle de Primavera", irrumpió de repente con poderosas marchas épicas como "Marcha Larga de Thang" y "Dong Da".

«La canción de la marcha», escrita en el invierno de 1944, se considera un punto de inflexión crucial en la creación musical de Van Cao. Marcó una ruptura con la música romántica y un giro hacia la música revolucionaria. Tras «La canción de la marcha», Van Cao emprendió un largo viaje con múltiples influencias, que se extendieron en diversas direcciones. Según el profesor Phong Le, este viaje revela una sinfonía de la vida de la resistencia, con obras como «Bac Son», «Soldados vietnamitas», «Trabajadores vietnamitas», «Mi aldea», «Día de la cosecha», «Marina vietnamita», «Fuerza aérea vietnamita», «La epopeya del río Lo», «Marcha hacia Hanoi» y «Alabanza al presidente Ho Chi Minh». Todas ellas están impregnadas de una resonancia heroica, optimista, exploratoria y profética respecto a la lucha de la resistencia y el camino de la nación.

La brillante carrera musical de Van Cao se extendió hasta 1975 con la obra "La primera primavera", una anticipación milagrosa de la alegre reunión del Norte y el Sur tras 20 años de separación, aunque no fue hasta la década de 1990 que el público tuvo conocimiento de ella.

Pioneros: aquellos que abren el camino.

Desde joven, al iniciarse en las artes, Van Cao destacó en música, poesía y pintura. Además de ser un gran músico al que toda la nación le debe una profunda gratitud, como señaló el profesor Phong Le, hablar de Van Cao es hablar también de un gran poeta. El poeta Thanh Thao, por su parte, considera que, a lo largo de toda su trayectoria poética, Van Cao fue un genio de la poesía, no solo de la música.

El profesor asociado Dr. Nguyen Dang Diep comentó que, en el campo de la poesía, Van Cao no escribió mucho. Durante su vida, solo publicó una colección, "Hojas", con 28 poemas, y tras su muerte, la "Antología de poemas de Van Cao" incluyó únicamente 59. Sin embargo, el legado artístico de Van Cao tiene el potencial de perdurar porque representa la cristalización de la calidad, no una abundancia abrumadora. El talento de Van Cao es evidente en su poesía, música y pintura, pero, en comparación con la música y la pintura, la poesía es el ámbito que expresa con mayor claridad su individualidad.

Allí, eligió directamente su postura: «Entre la vida y la muerte/ elijo la vida/ Para proteger la vida/ elijo la muerte» (Elección, 1957), reconociendo el lado oscuro de las medallas: «A veces la gente muere/ por ramos de flores» (Ramos de flores, 1974) y la soledad, la desolación: «A veces/ solo con un cuchillo en el bosque por la noche, sin miedo a los tigres/ A veces/ oyendo caer las hojas durante el día, qué aterrador/ A veces las lágrimas no pueden fluir» (A veces, 1963). La poesía de Van Cao es única desde el principio porque es producto de profundas reflexiones filosóficas. Tan profundas que son silenciosas, un silencio arremolinado de corrientes subterráneas: «Como una piedra que cae en el silencio».

Además de su sensibilidad innata, la grandeza de Van Cao se fundamentaba en la profundidad de su pensamiento y el refinamiento de su personalidad. Esta era su ideología humanista y su espíritu estético. El humanismo le permitió aborrecer la hipocresía y la falsedad, amar la libertad y vincular su propio destino con el de su nación. El esteticismo, por su parte, le ayudó a enaltecer la belleza y la pureza de los valores espirituales.

Además de poesía, Văn Cao también escribió prosa, con cuentos publicados en la revista Saturday Novel en 1943, como "Limpiando la casa", "Agua súper caliente", etc., aportando un color único al movimiento literario realista tardío junto con Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao también tuvo una carrera muy destacada como pintor, incluso antes de 1945, con cuadros titulados "Thai Ha Hamlet en una noche lluviosa" y "La danza de los suicidas" en una exposición de arte en 1943.

El talento artístico de Van Cao lo "salvó" durante 30 años de penurias. No podía, o no se le permitía, componer música ni poesía, y solo podía ganarse la vida ilustrando periódicos y libros, y diseñando portadas. "En aquellos años, cualquier autor cuya portada fuera diseñada por Van Cao se sentía muy feliz y orgulloso, por la creatividad y el talento que se reflejaban en la palabra 'Van' en una pequeña esquina de la portada", recordó el profesor asociado y doctor Nguyen Dang Diep.

Brillando intensamente en el "Reino Celestial"

Tras un viaje a Quy Nhon, facilitado por el poeta Thanh Thao en 1985, Van Cao experimentó un verdadero resurgimiento al escribir tres poemas sobre Quy Nhon, que fueron publicados en el periódico "Literatura y Artes" después de muchos años de ausencia de la poesía convencional. Con estos tres poemas, Van Cao regresó oficialmente a la escena literaria; antes de eso, solo había podido dibujar ilustraciones para el periódico "Literatura y Artes" para obtener unas escasas regalías que le permitían a su esposa, Thuy Bang, comprar alimentos.

El 10 de julio de 1995, aproximadamente un mes después del V Congreso Nacional de Músicos Vietnamitas, Van Cao ascendió al cielo con la melodía de "Thien Thai" (Reino Celestial). Veintiocho años después de su muerte y cien años después de su nacimiento, el fallecimiento de Van Cao es apenas un instante en la inmensidad del tiempo.

Pero el tiempo no solo no olvidó el nombre de Van Cao, sino que, con el paso del tiempo, su nombre se hizo aún más prominente, brillando con mayor intensidad y esplendor como una estrella en su amado país.

Fuente: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm