El genio VAN CAO

Van Cao escribió música, poesía y pintó. En cada campo, dejó una huella que la posteridad aún recuerda y admira.

Un fenómeno raro

El profesor Phong Lê comentó: «No solo hoy, con motivo de su centenario, sino desde 1945, Văn Cao ha sido un gran artista cuyo nombre y legado son conocidos y apreciados por toda la nación vietnamita, desde jóvenes hasta mayores. Es el autor de «Tiến quân ca» (Canción de marcha), que posteriormente se convirtió en el himno nacional de la República Democrática de Vietnam en agosto de 1944. «Tiến quân ca» por sí solo basta para consolidar el nombre de Văn Cao y una gran trayectoria en el mundo de la música» .

Compositor Văn Cao y poeta Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Sin embargo, este es solo un punto destacado, porque la carrera musical de Van Cao se remonta a cinco años antes de 1945, cuando era un compositor importante en el mundo de la música moderna, con obras como "Tristeza del otoño tardío", "Paraíso celestial", "Muelle de primavera", "Otoño solitario", "Melodía antigua", "Pájaros vietnamitas",... cada una de las cuales por sí sola traería gloria a cualquiera.

El compositor Nguyen Thuy Kha comentó que a cualquiera que viera la foto de Van Cao sin camisa y en pantalones cortos con sus compañeros de primaria en la escuela Bonnal de Hai Phong le resultaría difícil adivinar que uno de ellos se convertiría en el autor del himno nacional de Vietnam. Dejar la escuela Bonnal para asistir a la cercana escuela católica Saint Joseph fue quizás un punto de inflexión crucial en la vida de Van Cao. Allí, su talento innato se fusionó con la música, la poesía y la pintura, permitiéndoles florecer. Es inexplicable por qué, con tan solo 16 años, Van Cao cantó su primera canción, una melodía impregnada de los sonidos de la música folclórica tradicional vietnamita, titulada "Tristeza de finales de otoño".

Aún más sorprendente es que a los 18 años, Van Cao se elevó al cielo con el género musical épico, un estilo que sigue conmoviendo nuestras emociones en los inicios de la música vietnamita moderna. Esta misma figura romántica, con sus composiciones melancólicas como "Melodía Antigua", "Otoño Solitario", "Arroyo de Ensueño" y "Muelle de Primavera", irrumpió repentinamente en marchas poderosas y épicas como "Marcha Larga Thang" y "Dong Da".

"La Canción de Marcha", escrita en el invierno de 1944, se considera un punto de inflexión crucial en la creación musical de Van Cao. Marcó una ruptura con la música romántica y un giro hacia la música revolucionaria. Tras "La Canción de Marcha", Van Cao emprendió un largo viaje con múltiples fuentes, que irradiaba en múltiples direcciones. Según el profesor Phong Le, este viaje revela una sinfonía de la vida de la resistencia, con "Bac Son", "Soldados Vietnamitas", "Trabajadores Vietnamitas", "Mi Pueblo" y "Día de la Cosecha", "Armada Vietnamita" y "Fuerza Aérea Vietnamita", "La Epopeya del Río Lo", "Marchando Hacia Hanói", "Alabanza al Presidente Ho Chi Minh"... Todas están imbuidas de una resonancia heroica, optimista, exploratoria y profética sobre la lucha de resistencia y el camino de la nación.

La gran carrera musical de Van Cao se prolongó hasta 1975 con la obra "La primera primavera", una milagrosa anticipación del alegre reencuentro del Norte y el Sur después de 20 años de separación, aunque no fue hasta la década de 1990 que el público tomó conciencia de ello.

Pioneros: aquellos que abren el camino

Desde muy joven, cuando se dedicó al arte, Van Cao destacó en la música, la poesía y la pintura. Además de ser un gran músico con quien toda la nación tiene una deuda de gratitud, como señaló el profesor Phong Le, hablar de Van Cao es también hablar de un gran poeta. El poeta Thanh Thao, por su parte, cree que, con toda su carrera poética, Van Cao fue un genio poético, no solo un genio musical.

El profesor asociado Dr. Nguyen Dang Diep comentó que, en el campo de la poesía, Van Cao no escribió mucho. Durante su vida, solo publicó una colección, "Hojas", con 28 poemas, y tras su muerte, la "Antología de Poemas de Van Cao" solo contenía 59 poemas. Sin embargo, el legado artístico de Van Cao tiene el potencial de perdurar porque es una cristalización de calidad, no una abundancia abrumadora. El talento de Van Cao es evidente en su poesía, música y pintura, pero en comparación con la música y la pintura, la poesía es el ámbito que expresa con mayor claridad la individualidad de Van Cao.

Allí, eligió directamente su actitud: «Entre la vida y la muerte/ Elijo la vida/ Para proteger la vida/ Elijo la muerte» (Choice, 1957), reconociendo el lado oscuro de las medallas: «A veces la gente muere/ por ramos de flores» (Bouquets of Flowers, 1974) y la soledad, el desgarramiento: «A veces/ solo con un cuchillo en el bosque de noche, sin miedo a los tigres/ A veces/ oyendo caer las hojas durante el día, qué aterrador/ A veces las lágrimas no pueden brotar» (Sometimes, 1963). La poesía de Van Cao es única desde su inicio porque es fruto de profundas reflexiones filosóficas. Tan profunda que es silenciosa, un silencio arremolinado de corrientes subterráneas: «Como una piedra que cae en el silencio».

Además de su sensibilidad innata, la talla de Van Cao se hundió en la profundidad de su pensamiento y el refinamiento de su personalidad. Esta fue su ideología humanista y su espíritu estético. El humanismo le permitió a Van Cao odiar la hipocresía y la falsedad, amar la libertad y conectar su propio destino con el de su nación. El esteticismo le ayudó a enaltecer la belleza y la pureza de los valores espirituales.

Además de poesía, Văn Cao también escribió prosa, con cuentos publicados en la revista Saturday Novel en 1943, como "Limpiando la casa", "Agua súper caliente", etc., aportando un color único al movimiento literario realista tardío junto a Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao también tuvo una carrera muy notable en la pintura, como artista, incluso antes de 1945, con pinturas tituladas "Thai Ha Hamlet en una noche lluviosa" y "La danza de los suicidas" en una exposición de arte en 1943.

El talento artístico de Van Cao lo salvó durante 30 años de penurias. No podía, o no se le permitía, componer música ni poesía, y solo podía ganarse la vida ilustrando para periódicos y libros, y diseñando portadas. «En aquellos años, cualquier autor cuya portada fuera diseñada por Van Cao se sentía muy feliz y orgulloso, gracias a la creatividad y el talento que demostraba la palabra 'Van' en una pequeña esquina de la portada», recordó el profesor asociado y doctor Nguyen Dang Diep.

Brillando intensamente en el "Reino Celestial"

Tras un viaje a Quy Nhon facilitado por el poeta Thanh Thao, en 1985, Van Cao experimentó un verdadero resurgimiento al escribir tres poemas sobre Quy Nhon, que aparecieron en el periódico "Literatura y Artes" tras muchos años de ausencia de la poesía convencional. Con estos tres poemas, Van Cao regresó oficialmente a la escena literaria; antes de eso, solo había podido dibujar ilustraciones para el periódico "Literatura y Artes" para obtener exiguas regalías para que su esposa, Thuy Bang, comprara comestibles.

El 10 de julio de 1995, aproximadamente un mes después del V Congreso Nacional de Músicos Vietnamitas, Van Cao ascendió al cielo con la melodía de "Thien Thai" (Reino Celestial). 28 años después de su muerte y 100 años después de su nacimiento, la muerte de Van Cao es apenas un abrir y cerrar de ojos en el infinito lapso del tiempo.

Pero el tiempo no sólo no olvidó el nombre de Van Cao, sino que a medida que pasaba el tiempo, su nombre se hizo aún más prominente, brillando cada vez más fuerte como una estrella en su amado país.

Fuente: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm