Personalmente, debido a mi profesión y a los profundos recuerdos asociados a esta imagen, siempre escucho imágenes, líneas, colores e incluso sonidos que emanan de ella; como un vasto ejército de guerreros que ruge dentro de cada capa de piedra. Si la observas con atención, ¡creo que no te parecerá una exageración!
Los caballos y sus diversos significados y connotaciones.
Al hablar de las imágenes típicas de la cultura Champa, especialmente en la escultura, la gente suele pensar inmediatamente en Shiva, deidades hindúes, bailarinas Apsara y criaturas míticas de gran simbolismo como Garuda, Naga, Makara y Ganesha...
Estas imágenes aparecen con frecuencia y ocupan un lugar central en la composición arquitectónica y decorativa, reflejando claramente el mundo divino y la cosmología del antiguo pueblo Champa.
Dentro de ese sistema de imágenes, el caballo aparece con muy poca frecuencia. Al no estar consagrado como el elefante, ni poseer la función de guardián de Garuda o Naga, en el arte Cham la imagen del caballo no suele ocupar una posición central, sino que aparece únicamente en el pedestal de las estatuas, en el borde de los altares o como elemento narrativo de apoyo.
Pero precisamente por eso, los caballos aparecen de forma selectiva y frecuente, de modo que cada aparición conlleva sus propias capas de significado y connotaciones, vinculadas a contextos específicos de los que a veces carecen otras imágenes, como la guerra, los rituales, las epopeyas o la transformación espiritual.
En la provincia de Binh Dinh, esta rareza es aún más evidente. En comparación con centros importantes como Tra Kieu, Dong Duong o My Son, la imagen del caballo es prácticamente inexistente en la escultura Cham de Binh Dinh. Por lo tanto, cada obra de arte que representa un caballo y que se descubre aquí posee un valor sumamente especial, no solo por su forma, sino también por la filosofía que subyace en ella.
La huella de Binh Dinh: caballos de guerra en la epopeya del Mahabharata .
En particular, una talla en arenisca que data de finales del siglo XI, descubierta en Binh Dinh y que actualmente se encuentra en el Museo de Escultura Cham de Da Nang , representa un fragmento de la epopeya india Mahabharata .
La obra de arte representa tres carros tirados por caballos persiguiéndose unos a otros a través de un campo de batalla, creando una de las escenas más dinámicas y dramáticas del arte Cham.
Los caballos representados en esta talla tienen una apariencia muy diferente a la de muchas otras representaciones de caballos Cham. Sus cuerpos son esbeltos, sus cuellos fuertemente estirados, sus patas largas y poderosas, y se les muestra claramente en posición de galope, tirando de pesados carros.
En la parte trasera del carro, un guerrero se yergue, tensando su arco y disparando hacia adelante. En la parte delantera, una figura yace tendida, con el cuerpo inerte, evocando un momento trágico de una batalla épica.
Aquí, los caballos dejan de ser un elemento secundario para convertirse en el motor principal de la historia. El ritmo de sus cascos guía toda la trama, culminando en la persecución, el momento en que la flecha sale disparada del arco y el destino de los personajes.
Este es uno de los pocos casos en el arte Cham donde la figura del caballo juega un papel central en términos de movimiento y dramatismo , y quiero enfatizarlo.
Comparación con otros centros Cham
Al comparar las tallas del Mahabharata de Binh Dinh con las imágenes de caballos de otros centros Cham, las diferencias se hacen evidentes.
En Tra Kieu, en el fragmento del Ramayana que aparece en el altar (segunda mitad del siglo X), el príncipe Rama encabeza una procesión para proponerle matrimonio a la princesa Sita. Entre la multitud, solo aparece un caballo: bajo, robusto, con un cascabel alrededor del cuello, que camina lentamente, con la apariencia de un caballo ceremonial, lo que enfatiza su valor simbólico más que su destreza en la lucha.
También en Tra Kieu, en el grupo de estatuas de bailarinas Apsara (siglos VII-VIII), la cabeza de un caballo de guerra se sitúa entre dos gráciles bailarinas, como símbolo comprimido del conflicto mitológico.
En Dong Duong, un importante centro budista de Champa (finales del siglo IX), el caballo Kanthaka en la escena de la renuncia del príncipe Siddhartha a la vida mundana simboliza la transformación espiritual; no galopa ni lucha.
En Khuong My, los caballos están asociados con el carro del dios del sol Surya, que simboliza el universo y el tiempo. En My Son, los caballos son las monturas del dios del viento Vayu, la personificación de las fuerzas naturales.
Si lo analizamos en un sentido más amplio, las diferencias en la iconografía ecuestre entre los centros Cham no son solo una cuestión de forma escultórica, sino que también reflejan la naturaleza histórica y el espacio cultural de cada región.
En centros antiguos como Tra Kieu o Dong Duong, los caballos aparecían de forma sobria, principalmente simbólica, al servicio de rituales, la religión y la narración de cuentos. En My Son o Khuong My, los caballos se ubicaban en relación con el universo y las fuerzas naturales.
Mientras tanto, los caballos de Binh Dinh en los relieves del Mahabharata se sitúan completamente dentro del ámbito de la guerra y el heroísmo épico. Aquí, los caballos no son ceremoniales, ni simbolizan el universo, ni están asociados con la transformación espiritual, sino que son auténticos caballos de guerra, tirando de carros, cargando en persecución y confrontación. Es precisamente esta elección la que hace que los caballos de Binh Dinh dejen una impresión tan profunda, como el sonido de los cascos comprimido en cada capa de piedra.
sedimento de huellas de pezuña
La destacada presencia del tema del Mahabharata y la imagen de caballos de guerra en Binh Dinh no es casualidad. Desde el siglo XI, esta región fue un importante centro político y militar de Champa.
En este contexto, las epopeyas, con sus relatos de guerra, honor y destino, se convierten en un lenguaje visual idóneo. A lo largo de la historia, desde los caballos de guerra de las epopeyas antiguas hasta el espíritu marcial de Binh Dinh en épocas posteriores, parece existir una corriente subterránea constante en los sedimentos culturales acumulados silenciosamente durante siglos.
Es precisamente en esta rareza donde la imagen del caballo en Binh Dinh emerge con el papel más poderoso y directo en el arte Cham. Esto demuestra que una imagen no necesita aparecer con frecuencia para ser importante.
En el contexto adecuado, el caballo, aunque no ocupe una posición central en el sistema simbólico, puede tener un peso especial, suficiente para representar el espíritu de la guerra, el heroísmo épico y la identidad de toda una región.
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En plena primavera, mientras la gente reflexiona sobre su identidad cultural, el sonido de los cascos de los caballos resonando en la arenisca Cham de Binh Dinh aún perdura, de forma silenciosa pero persistente, como recordatorio de que, antes de convertirse en la tierra de las artes marciales de hoy, hace mil años Binh Dinh fue la tierra de épicas feroces y magníficas.
Fuente: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html
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