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VHO - Un seminario científico sobre el tema "Conectando la cooperación y orientando el emprendimiento en el campo de la gestión cultural", organizado por la Facultad de Gestión Cultural y Artística de la Universidad de Cultura de Ciudad Ho Chi Minh, celebrado ayer, 18 de diciembre, atrajo la participación de numerosos expertos y representantes del sector empresarial.

Los ponentes participaron en una mesa redonda, compartiendo sus ideas y respondiendo a las preguntas de los estudiantes.

Enmarcado en el fuerte desarrollo de la transformación digital y la economía creativa, el seminario se centró en debatir las nuevas exigencias que recaen sobre el sector de la gestión cultural, desde el pensamiento de gestión y los modelos para organizar actividades culturales hasta la orientación de la formación de recursos humanos.

"Laboratorio viviente"

La Dra. Vu Thi Phuong, Jefa del Departamento de Gestión Cultural y Artística, destacó que la formación y la práctica profesional en el ámbito cultural se encuentran en un momento crucial. Por un lado, las instituciones culturales deben innovar sus modelos operativos, fortalecer su capacidad de gestión y mejorar la calidad de los servicios públicos y culturales. Por otro lado, el mercado de la industria cultural creativa está experimentando una rápida transformación hacia la digitalización, las experiencias personalizadas y la competencia basada en datos, tecnología y diseño de productos.

Según el Dr. Phuong, si la formación continúa siguiendo un modelo puramente académico, desvinculado del mercado, los estudiantes carecerán de habilidades prácticas; por el contrario, si solo persigue las tendencias, debilitará la base académica y la identidad profesional. Partiendo de esta realidad, la Facultad ha identificado dos pilares de actuación: promover una cooperación sostenible y profunda según el modelo tripartito (estado, institución educativa y empresa), con un diseño operativo y medición de resultados; y, simultáneamente, fomentar una orientación emprendedora y el desarrollo de competencias duales en gestión cultural para los estudiantes.

En este modelo, la colaboración va más allá de la firma de acuerdos o prácticas de corta duración, buscando identificar problemas de forma conjunta, diseñar módulos de proyecto en colaboración, implementarlos sobre el terreno y evaluar los resultados. Las instituciones culturales y las empresas se conciben como «laboratorios vivientes», donde los estudiantes participan en proyectos reales con estándares de calidad y responsabilidad profesional. Para emprender, los estudiantes necesitan una sólida base en cultura y artes, además de habilidades en gestión de proyectos, desarrollo de productos, finanzas básicas, comunicación digital y pensamiento analítico.

La Facultad de Gestión Cultural y Artística también propuso una línea de actuación para la creación de un modelo de incubadora creativa, centrado en proyectos prácticos que vinculen la formación con productos aplicados y un potencial de comercialización adecuado.

Cultivar una mentalidad innovadora

Durante el seminario, la Sra. Phan Thi Quy Truc, Subdirectora del Departamento de Gestión Tecnológica (Departamento de Ciencia y Tecnología de Ciudad Ho Chi Minh), afirmó que las empresas emergentes del sector cultural presentan características distintivas en comparación con las empresas convencionales. Mientras que los productos empresariales tradicionales se miden principalmente por su utilidad, ingresos y beneficios, los productos culturales y artísticos, ante todo, crean valor cultural, con dos niveles fundamentales de valor: valor intrínseco y valor instrumental.

En este contexto, el valor intrínseco reside en la importancia artística, la identidad, la tradición y la creatividad, existiendo independientemente del potencial comercial y siendo difícil de cuantificar o valorar según los criterios convencionales de propiedad intelectual. El valor instrumental refleja el impacto económico y social, el alcance público, el potencial de generación de ingresos, la promoción del turismo y las industrias afines, pero sirve como complemento del valor cultural esencial.

Según la Sra. Truc, los principales desafíos que enfrentan las empresas culturales emergentes hoy en día son la falta de conocimiento sobre su potencial, las barreras normativas, las limitaciones en materia de marca, distribución y propiedad intelectual, y la mentalidad de los artistas, menos interesados ​​en el aspecto comercial. En este contexto, el modelo de empresa emergente universitaria debe concebirse como un ecosistema abierto, que no se limite a los tres actores principales, sino que se expanda para incluir inversores, organizaciones intermediarias y redes internacionales.

El modelo universitario emprendedor no solo anima a los estudiantes a crear empresas desde temprana edad, sino que, más importante aún, busca cultivar el pensamiento innovador, las habilidades de organización de proyectos, el desarrollo profesional y la capacidad de conectar el conocimiento con el mercado. En los ámbitos cultural y artístico, este modelo debe adaptarse a una escala menor, centrándose en la preservación y promoción de los valores culturales, al tiempo que se apoya la propiedad intelectual. La universidad debe actuar como intérprete entre el arte y los negocios, y como centro para incubar y conectar recursos sociales que permitan la creación de empresas sostenibles e innovadoras.

La Sra. Huynh Hong Mai, subdirectora del Centro de Innovación e Incubación de Empresas Emergentes de la Universidad Nguyen Tat Thanh, hizo hincapié en un enfoque abierto e innovador del emprendimiento, vinculado a la comercialización sostenible del patrimonio cultural. Innovar no significa reemplazar ni destruir los valores tradicionales, sino más bien explotar de forma integral y cíclica los recursos naturales y culturales, garantizando así la continuidad del patrimonio a largo plazo.

Basándose en su experiencia en la formación e incubación de startups, la Sra. Mai considera que el emprendimiento cultural debe comenzar con la sensibilización , ayudando a los estudiantes a comprender que el emprendimiento creativo no se trata solo de ideas o productos, sino también de generar valor para la sociedad mediante modelos de negocio adecuados que preserven la identidad cultural vietnamita, la artesanía tradicional y los espacios culturales. Los proyectos de startups pueden abarcar desde el reciclaje de materiales, el diseño de artesanías y el desarrollo de bioproductos, hasta la combinación del turismo con las artes escénicas y la gastronomía tradicional.

También hizo hincapié en el papel de las escuelas en la creación de un entorno empresarial seguro, dotando a los estudiantes de conocimientos fundamentales en finanzas, transformación digital, gestión y conexiones con ecosistemas interdisciplinarios, en lugar de dejarlos a su suerte.

Desde diversas perspectivas, el seminario reveló que la imagen del emprendimiento cultural ya no es una historia aislada de individuos o instituciones de formación, sino más bien un proceso multidimensional de colaboración entre escuelas, empresas, gestores, inversores, el sector tecnológico y organizaciones sociales, que apunta a un ecosistema creativo vinculado a la identidad cultural y a las necesidades de desarrollo en la era digital.

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html