موسیقی ۲۰۲۵: انسان و ماشین

می‌توان پرسید: آیا زیبایی و ظرافت اصیل هنر مهم‌تر است، یا «عامیانه کردن» توانایی خلاقانه برای همه؟

تور جهانی جی-دراگون در ویتنام با جذب حدود ۱۰۰۰۰۰ نفر، از جمله بسیاری از مخاطبان بین‌المللی، همه را شگفت‌زده کرد. عکس: شرکت گلکسی

آلبوم «The Velvet Sundown» با جلدهایی الهام‌گرفته از نقاشی‌های رنه ماگریت و موسیقی متن رؤیایی و الهام‌گرفته از موسیقی ایندی راک دهه ۱۹۶۰، میلیون‌ها بار در اسپاتیفای پخش شد، پیش از آنکه مشخص شود کاملاً هوش مصنوعی هستند.

زیبایی حقیقی موسیقی

بیشتر افرادی که پشت این هنرمندان هوش مصنوعی هستند می‌گویند چون نمی‌توانند موسیقی بسازند، ظهور اپلیکیشن‌های ساخت موسیقی مانند Suno یا Udio به آنها این امکان را می‌دهد که داستان‌های خود را به شیوه‌هایی که قبلاً هرگز نمی‌توانستند، بیان کنند. پیش از این، قدرت بیان هنری مختص افراد با استعداد بود.

هنرمندان ذاتاً علاقه‌ای به هوش مصنوعی ندارند. اوایل امسال، بیش از ۱۰۰۰ نوازنده، از جمله پل مک‌کارتنی، هانس زیمر، کیت بوش، توری آموس، آنی لنوکس، پت شاپ بویز... آلبومی با ۱۳ آهنگ منتشر کردند که هر کدام یک عنوان تک کلمه‌ای داشتند که وقتی با هم ترکیب می‌شدند، این جمله را بیان می‌کردند: دولت بریتانیا نمی‌تواند سرقت موسیقی را به نفع شرکت‌های هوش مصنوعی قانونی کند.

یکی از خاطره‌انگیزترین لحظات موسیقیایی که نویسنده در سال ۲۰۲۵ تجربه کرد، در کنسرتی در هانوی در طول تور ابرمرد جی-دراگون بود. چندین بار در طول اجرا، صحنه از کار افتاد، هیچ اتفاقی نیفتاد، تماشاگران به شوخی می‌گفتند: «شاید خیلی تند خواندی، بنابراین مجبور شدی استراحت کنی. پیر شدی.»

این زمانی نیست که جی-دراگون با لباس‌های باشکوه روی صحنه بی‌نقص است، بلکه زمانی است که او غایب است، حتی نقص‌های اجرا، که باعث می‌شود بیشتر دلتنگ نمایش شویم. نقص‌ها ما را عصبانی نمی‌کنند، بلکه ما را خوشحال می‌کنند. نقص‌ها بسیار انسانی هستند.

جی دراگون پس از پایان کنسرت، زیر باران شدید، تعظیم عمیقی به تماشاگران کرد - ویدیو : فن پیج چی لونگ ویتنام

۷ سال طول کشید تا جی-دراگون به موسیقی بازگردد. طرفداران داستان‌هایی درباره ۷ سالی که جی-دراگون با افسردگی، سختی، شایعات و انحلال تدریجی بیگ بنگ روبرو بود، تعریف می‌کنند.

ضعف نیز سرچشمه زیبایی است

اگرچه این مقایسه معادل نیست، اما بیایید به هنرمندان هوش مصنوعی نگاهی بیندازیم. گروه The Velvet Sundown سالانه ۳ آلبوم با کیفیت ثابت منتشر می‌کرد. Xania Monet نیز دو آلبوم و یک تک‌آهنگ منتشر کرد. هوش مصنوعی افسرده نیست.

در مورد مردم چطور؟ تیلور سویفت، که اغلب به خاطر سرعت کار رباتیکش «ماشین» نامیده می‌شود، آلبوم «زندگی یک دختر نمایشی» را منتشر کرد و مورد انتقاد بسیاری از مردم قرار گرفت: فقدان شور و اشتیاق، فقدان تازگی، فقدان آهنگ‌های جذاب، فقدان صراحت.

اما شاید اگر هر آلبوم او به خوبی آلبوم ۱۹۸۹ بود و هر آهنگ از کیفیت یکسانی برخوردار بود، این می‌توانست ناامیدی واقعی باشد. تیلور سویفت آهنگ‌های بد زیادی هم دارد و این اشکالی ندارد، همانطور که می‌گویند، "حتی هومر هم اشتباه می‌کند."

تیلور سویفت، که به دلیل سرعت عملش اغلب "ماشین" نامیده می‌شود

در سال ۲۰۲۵، ما هنوز می‌توانیم زیبایی‌های واقعی زیادی را در موسیقی و داستان‌های انسانی ببینیم.

Swag، آلبومی که بدون هیاهو از جاستین بیبر منتشر شد، آلبومی که شکوه و جلال این شاهزاده‌ی روزگاری پاپ را از او گرفت، آلبومی که با وجود آهنگ‌های خوب و بدش، جاده‌ی ناهموار یک نوجوان برای تبدیل شدن به یک مرد بالغ را منعکس می‌کرد. Mayhem، آلبومی که هیچ‌کس انتظارات زیادی از آن نداشت.

لیدی گاگا چیزی کمتر از یک افشاگری نیست، فقط «نمایشگاهی» از ایده‌های عجیب و غریب است.

OST سریال شکارچیان شیطان از کی-پاپ - طلایی

یکی از پدیده‌های موسیقی سال گذشته، آلبوم موسیقی متن کی‌پاپ «شکارچیان شیطان» بود. این گروه انیمه الهام گرفته از کی‌پاپ دوباره در صدر جدول‌های موسیقی قرار گرفت. این سه آیدل زن در روز ستاره هستند و در شب با شیاطین می‌جنگند؛ و یکی از آنها نیمه انسان-نیمه شیطان است.

داستان با بن‌مایه‌ی نیمه‌خدای ناقص، داستانی بسیار انسانی است: انسان‌ها همیشه نقاط ضعفی دارند، اما در عین حال نقاط ضعف نیز منبع زیبایی هستند.

آیا این همان چیزی است که ما می‌خواهیم؟

نیک هاستلرز یک رپر هوش مصنوعی است که جاستین بیبر از موسیقی او در اینستاگرام استفاده کرده است. در مقاله‌ای در نیویورکر درباره این خواننده/ترانه‌سرای هوش مصنوعی، هویت پشت صحنه هاستلرز فاش شد.

او... یک شخص واقعی بود. او یک کارمند اداری بود که عاشق موسیقی و رپ بود، اما «برای شروع حرفه رپ خیلی پیر بود». هوش مصنوعی به او زندگی متفاوتی بخشید، زندگی‌ای که محدود به سن، استعداد یا شانس نبود.

زانیا مونه

به همین ترتیب، پشت سر زانیا مونه، شاعر جوانی از می‌سی‌سی‌پی قرار دارد. اگرچه او نمی‌داند چگونه موسیقی بسازد، اما می‌گوید که کل داستان آهنگ‌های پرطرفدار مونه واقعی است، بر اساس اشعار خودش، اما توسط هوش مصنوعی پالایش شده و به موسیقی تبدیل شده است. مونه امتداد خودش است. اگرچه هوش مصنوعی، اما اساس مونه هنوز انسانی است.

با وجود مخالفت‌های فراوان هنرمندان، برنامه‌های ساخت موسیقی هوش مصنوعی هنوز کاربران زیادی دارند. آن‌ها افراد عادی هستند، بدون استعداد ذاتی، اما همچنان میل به روایت داستان خود دارند، میل به نگاهی اجمالی به دنیای خلاقی که همیشه با الهام الهی مرتبط است، آن هم فقط برای تعداد کمی از افراد برگزیده؟

با وجود ابهامات موجود در بحث هوش مصنوعی، آیا این آرزو هم زیبا و هم واقعی نیست؟ و مدت‌هاست که جهان با چنین سوال فلسفی جدید و مهمی روبرو نشده است: انتخاب هنر واقعی یا ایجاد شرایط برابر برای همه؟

شاید تنها راه پاسخ به این سوال، پرسیدن سوال دیگری باشد، مانند عنوان آلبومی که سیاست هوش مصنوعی را زیر سوال می‌برد و توسط بیش از ۱۰۰۰ هنرمند برجسته نوشته شده است: آیا این چیزی است که ما می‌خواهیم؟

۲۰۲۵ سال هوش مصنوعی است: از آهنگ Walk My Walk که توسط هوش مصنوعی ساخته شده و در صدر جدول موسیقی کانتری بیلبورد قرار گرفته گرفته تا قرارداد ضبط چند میلیون دلاری «خواننده دختر» هوش مصنوعی، زانیا مونه. مونه در اسپاتیفای تقریباً ۱.۵ میلیون پخش ماهانه دارد.

بازگشت به موضوع

هاین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/am-nhac-2025-nguoi-va-may-20251207101020661.htm