موسیقی ۲۰۲۵: انسان‌ها و ماشین‌ها

می‌توانیم بپرسیم: آیا زیبایی اصیل و ظریف هنر مهم‌تر است، یا «دموکراتیک کردن» توانایی خلق هنر برای همه؟

تور جهانی جی-دراگون در ویتنام با جذب تقریباً ۱۰۰۰۰۰ نفر، از جمله بسیاری از طرفداران بین‌المللی، شور و هیجان زیادی را به همراه داشت. (عکس: شرکت گلکسی)

آلبوم «The Velvet Sundown» با جلدهایی که به تقلید از نقاشی‌های رنه ماگریت طراحی شده بودند و صدای رویایی و اثیری ایندی راک که یادآور دهه ۱۹۶۰ بود، میلیون‌ها بار در اسپاتیفای شنیده شد، پیش از آنکه مشخص شود کاملاً محصول هوش مصنوعی است.

زیبایی حقیقی موسیقی

بیشتر افرادی که پشت هنرمندان هوش مصنوعی هستند می‌گویند چون خودشان نمی‌توانند موسیقی بسازند، ظهور اپلیکیشن‌های ساخت موسیقی مانند Suno یا Udio به آنها این امکان را می‌دهد که داستان‌های خود را به شیوه‌هایی که قبلاً هرگز نمی‌توانستند، بیان کنند. پیش از این، قدرت بیان هنری فقط برای افراد با استعداد محفوظ بود.

البته هنرمندان هوش مصنوعی را دوست ندارند. اوایل امسال، بیش از ۱۰۰۰ نوازنده، از جمله پل مک‌کارتنی، هانس زیمر، کیت بوش، توری آموس، آنی لنوکس، پت شاپ بویز و دیگران، آلبومی با ۱۳ آهنگ منتشر کردند که هر کدام یک عنوان تک کلمه‌ای دارند که وقتی کنار هم قرار می‌گیرند، این جمله را بیان می‌کنند: دولت بریتانیا نمی‌تواند سرقت موسیقی را برای شرکت‌های هوش مصنوعی قانونی کند تا از آن سود ببرند.

یکی از خاطره‌انگیزترین لحظات موسیقیایی که نویسنده در سال ۲۰۲۵ تجربه کرد، در کنسرتی در هانوی در طول تور ابرمرد جی-دراگون بود. چندین بار در طول نمایش، صحنه ساکت شد، هیچ اتفاقی نیفتاد و تماشاگران به شوخی می‌گفتند: "شاید او برای خواندن خیلی خسته است. او دارد پیر می‌شود."

این حضور بی‌نقص جی-دراگون روی صحنه با لباس‌های خیره‌کننده‌اش نیست که باعث می‌شود نمایش را به خاطر بسپاریم، بلکه غیبت‌های او یا حتی نقص‌های اجرا است که باعث می‌شود بیشتر دلتنگش شویم. این نقص‌ها ما را عصبانی نمی‌کنند؛ بلکه باعث می‌شوند از آن لذت ببریم. نقص‌ها بسیار انسانی هستند.

جی دراگون پس از پایان کنسرت، زیر باران شدید، تعظیم عمیقی به تماشاگران کرد - ویدئو : فن پیج چی لونگ ویتنام

۷ سال طول کشید تا جی-دراگون به موسیقی بازگردد. طرفداران دائماً داستان‌هایی درباره ۷ سالی که جی-دراگون با افسردگی، سختی، شایعات و انحلال تدریجی بیگ بنگ روبرو بود، به اشتراک می‌گذارند.

ضعف نیز سرچشمه زیبایی است.

اگرچه مقایسه مستقیمی نیست، اما بیایید نگاهی به هنرمندان هوش مصنوعی بیندازیم. گروه The Velvet Sundown در یک سال سه آلبوم منتشر کرد که کیفیت ثابتی داشتند. Xania Monet نیز دو آلبوم و یک تک‌آهنگ منتشر کرد. هنرمندان هوش مصنوعی افسرده نمی‌شوند.

در مورد آدم‌ها چطور؟ تیلور سویفت، که اغلب به خاطر نرخ کار رباتیکش «ماشین» نامیده می‌شود، آلبوم «زندگی یک دختر نمایش» را منتشر کرد و با انتقادات زیادی روبرو شد: این آلبوم فاقد شور، اصالت، موسیقی جذاب و بیان صمیمانه بود.

اما شاید اگر هر آلبوم او به خوبی آلبوم ۱۹۸۹ بود، و هر آهنگ همیشه کیفیت بالایی داشت، واقعاً خسته‌کننده می‌شد. تیلور سویفت آهنگ‌های بد زیادی هم دارد، خب که چی؟ همانطور که می‌گویند، "حتی هومر هم می‌تواند اشتباه کند."

تیلور سویفت، که به دلیل میزان کار زیادش اغلب "ماشین" نامیده می‌شود.

در سال ۲۰۲۵، ما همچنان شاهد زیبایی‌های اصیل بسیاری در موسیقی و داستان‌های انسانی خواهیم بود.

Swag، آلبومی بی‌سروصدا از جاستین بیبر، آلبومی که زرق و برق یک شاهزاده سابق پاپ را از بین برد، آلبومی که علیرغم آهنگ‌های خوب و بدش، منعکس کننده مسیر پر فراز و نشیبی است که یک نوجوان برای تبدیل شدن به یک مرد بالغ طی می‌کند. Mayhem، آلبومی که هیچ کس انتظارات زیادی از آن نداشت.

لیدی گاگا چه غافلگیری‌های بیشتری می‌توانست در چنته داشته باشد؟ در نهایت، همه چیز به «نمایشگاهی» از ایده‌های عجیب و غریب تبدیل شد.

OST سریال شکارچیان شیطان از کی-پاپ - طلایی

یکی از پدیده‌های موسیقی سال گذشته، آلبوم موسیقی متن کی‌پاپ «شکارچیان شیطان» بود. این گروه انیمیشنی الهام گرفته از کی‌پاپ، چارت‌های موسیقی را درنوردید. سه آیدل زن، روزها ستاره هستند و شب‌ها با شر می‌جنگند؛ و یکی از آنها خون نیمه انسان-نیمه شیطان دارد.

این داستان، با بن‌مایه‌اش که درباره یک نیمه‌خدای ناقص است، داستانی بسیار انسانی است: انسان‌ها همیشه نقاط ضعفی دارند، اما در عین حال، نقاط ضعف منبع زیبایی هستند.

آیا این همان چیزی است که ما می‌خواهیم؟

نیک هاستلرز یک رپر هوش مصنوعی است. موسیقی او حتی توسط جاستین بیبر در اینستاگرام استفاده شده است. مقاله‌ای در نیویورکر در مورد خوانندگان/ترانه‌سرایان هوش مصنوعی، هویت فرد پشت صحنه هاستلرز را فاش کرد.

این... یک شخص واقعی است. او یک کارمند اداری است که عاشق موسیقی و رپ است، اما "برای شروع حرفه رپ خیلی پیر است." هوش مصنوعی به او زندگی متفاوتی می‌دهد، زندگی‌ای که محدود به سن، استعداد یا شانس نیست.

زانیا مونه

به همین ترتیب، پشت سر زانیا مونه، شاعر جوانی از می‌سی‌سی‌پی قرار دارد. اگرچه او نمی‌داند چگونه موسیقی بسازد، اما می‌گوید که کل داستان آهنگ‌های پرطرفدار مونه واقعی است و بر اساس اشعار خودش ساخته شده، اما توسط هوش مصنوعی اصلاح و به موسیقی تبدیل شده است. مونه امتداد خودش است. اگرچه هوش مصنوعی است، اما بنیان مونه همچنان انسانی باقی می‌ماند.

با وجود مخالفت‌های زیاد هنرمندان، برنامه‌های تولید موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی هنوز هم به طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گیرند. این‌ها افراد عادی هستند، بدون استعداد خارق‌العاده، اما چه کسانی هنوز می‌خواهند داستان‌های خود را روایت کنند، چه کسانی می‌خواهند نگاهی اجمالی به دنیای خلاقانه‌ای که اغلب با الهام الهی مرتبط است و فقط برای تعداد کمی از افراد برگزیده محفوظ است، بیندازند؟

با وجود ابهامات موجود در بحث هوش مصنوعی، آیا این میل نیز زیبا و اصیل نیست؟ و مدت‌هاست که جهان با چنین سوال فلسفی جدید و مهمی روبرو نشده است: هنر اصیل را انتخاب کنیم یا حقوق خلاقانه را برای همه برابر کنیم؟

شاید تنها راه پاسخ دادن، پرسیدن سوال متفاوتی باشد، مانند عنوان آلبومی که سیاست‌های هوش مصنوعی را زیر سوال می‌برد و توسط بیش از ۱۰۰۰ هنرمند مشهور ساخته شده است: آیا این چیزی است که ما می‌خواهیم؟

سال ۲۰۲۵ سال هوش مصنوعی بود: از آهنگ «Walk My Walk» که توسط هوش مصنوعی ساخته شده بود و در صدر جدول موسیقی کانتری بیلبورد قرار گرفت، تا قرارداد ضبط چند میلیون دلاری برای «خواننده» هوش مصنوعی، زانیا مونه. در اسپاتیفای، مونه ماهانه نزدیک به ۱.۵ میلیون شنونده داشت.

برگردیم به موضوع

هاین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/am-nhac-2025-nguoi-va-may-20251207101020661.htm