«لمس» ارتعاشات نقاشی معاصر.

«لمس» فراتر از نمایش آثار هنری استثنایی، فضایی برای گفتگو بین احساسات، خاطرات و تأملات شخصی گروهی از هنرمندان جوان در صحنه هنر معاصر می‌گشاید. هر اثر هنری به عنوان راهی برای لمس زندگی - لمس چیزهای آشنا، تجربیات خصوصی و احساسات عمیق درونی - ارائه می‌شود.

اعضا و معلمان کلاس K11، رشته آموزش هنرهای زیبا، دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام.

نمایشگاه «لمس» که تا ۳۱ مه در موزه هنرهای زیبای ویتنام برپاست، بیش از ۴۰ نقاشی و مجسمه از گروهی از هنرمندان به نام‌های لی آن، دانگ کائو کونگ، نگوین مان کونگ، نگوین جان، دانگ هیپ، دانگ هو، خان هوین، وو موی، لی تو و وو تونگ را در معرض دید عموم قرار می‌دهد. این هنرمندان گروهی از دانشجویان فارغ‌التحصیل کلاس یازدهم رشته آموزش هنرهای زیبا در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام هستند.

هنرمند نگوین مان کونگ گفت: «از زمان نمایشگاه «یک نسل از ماهی‌ها» در سال ۲۰۲۳ تغییر قابل توجهی رخ داده است. اکنون، اعضای کلاس K11 به تدریج سبک‌های فردی خود را تعریف کرده‌اند. هر هنرمند به وضوح دیدگاه خلاقانه و زبان بصری منحصر به فرد خود را در هر اثر به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه «لمس» بیان می‌کند.»

پس از سال‌ها تلاش و پیگیری مجدانه مسیرهای خلاقانه مختلف، آنها به تدریج نشان شخصی خود را در تلاش‌های هنری خود و در جریان هنر معاصر ویتنام شکل داده‌اند.

هنرمند لی آن اظهار داشت که اعضای گروه خلاق منابع الهام جدیدی پیدا کرده‌اند، سبک‌های نقاشی خود را توسعه داده‌اند و از تکنیک‌های اضافی برای ایجاد جلوه‌های مختلف استفاده کرده‌اند. بیشتر آثار به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه، پیشرفت‌های جدیدی را در شیوه هنری هر فرد نشان می‌دهد.

اثر هنری «هماهنگی قلب‌ها» اثر لی آن.

«هر هنرمندی دستخوش تحولات خاص خود می‌شود. رویکرد من به رنگ، تفکر هنری و درک من از نفس زندگی اطرافم، همگی تغییر کرده‌اند. برای مثال، من قبلاً به سبکی نسبتاً واقع‌گرایانه نقاشی می‌کردم، اما این بار به سمت انتزاع تغییر جهت داده‌ام. این تغییر باعث می‌شود احساس آزادی بیشتری کنم.» این را هنرمند لی آن بیان کرد.

«لمس» همچنین پیوندی بین هنرمند و عموم مردم است. این نمایشگاه از طریق زبان بصری، رنگ و مواد، فرصت‌هایی را برای بینندگان فراهم می‌کند تا به دیدگاه‌های احساسی چندوجهی دسترسی پیدا کنند. و هنر به پلی برای اشتراک‌گذاری و همدلی تبدیل می‌شود.

آثار لو آن با ارائه آثاری مانند «آکوردها»، «کلیدها»، «صداهای باران» و «ویولن سفید» در این نمایشگاه، از مضمون موسیقی الهام گرفته شده‌اند. لو آن، هنرمند، توضیح داد: «می‌خواهم به موسیقی فرم بدهم. وقتی به موسیقی بی‌کلام گوش می‌دهم، نت‌ها در ذهنم «می‌پرند» و احساساتی را در من برمی‌انگیزند که مرا مشتاق می‌کند تا آنها را به زبان بصری تبدیل کنم.»

اثر هنری "تهاجم" توسط نگوین مان کوونگ.

در همین حال، نگوین مان کونگ از نقاشی‌های طبیعت بی‌جان برای روایت داستان‌های شخصی و تجربیات جالب زندگی استفاده می‌کند. او با استفاده از لاک به عنوان رسانه خود، رویکرد خود را با قرار دادن طبیعت بی‌جان در فضایی متعارف و ترکیب آن با فضایی رمانتیک و واقع‌گرایانه تغییر می‌دهد. تصویر درخت پاپایا در نقاشی‌های او تکرار می‌شود.

نگوین مان کونگ، هنرمند، معنای این اثر را اینگونه تحلیل کرد: «در نقاشی «تهاجم»، داستان حول محور پاپایا می‌چرخد - میوه‌ای که نماد فراوانی و رفاه در ویتنام است. تصویر پاپایا در پس‌زمینه‌ای صورتی قرار گرفته و حس سیری و رضایت را القا می‌کند. در مقابل، تصویر مورچه‌های کوچکی که با پشتکار به دنبال یک وعده غذایی رضایت‌بخش هستند، به تصویر کشیده شده است. مطمئناً، برای دستیابی به فراوانی، این مورچه‌ها باید دائماً جستجو، تلاش و همکاری کنند.»

«لمس» در فضای موزه هنرهای زیبای ویتنام، سفری سرشار از احساسات را برای علاقه‌مندان به هنر و مجسمه‌سازی رقم می‌زند، جایی که هنر از طریق هر خط و رنگی، روح را به هم متصل و لمس می‌کند.

چیو آنه

منبع: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html